淺析崔世光鋼琴曲《山泉》的創作特征與審美價值

李志

摘要：崔世光是我國當代為數不多的創作型鋼琴家，創作出了許多著名的鋼琴音樂作品，其中《山泉》作為現代中國鋼琴樂派的著名作品之一，它體現了我國山水鋼琴音樂作品的獨特魅力，天籟般的旋律吸引了中外的廣大聽眾。本文以鋼琴曲《山泉》為研究依據，從音樂創作的角度來分析，歸納出作品《山泉》的創作特征，進而總結出其審美價值。

關鍵詞：崔世光 山泉 創作特征 審美價值

一、崔世光與鋼琴曲《山泉》之概要

崔世光是中國20世紀具有代表性的鋼琴家、作曲家，他一直執著于中國風格的鋼琴創作，他音樂創作風格為：其一，創作里“中西結合”的平衡性；其二，鋼琴技巧與音樂思維結合的合理性。具有很高的藝術價值和研究價值。崔世光受過很好的專業音樂教育，1962年，崔世光從師陳靜齋、郭志宏考入中央音樂學院學習，之后又求教于著名鋼琴家朱工一、劉詩昆和潘一鳴、就任于維也納國立音樂院弗列施曼教授。1978年任中央樂團獨奏演員。他的演奏技巧完美、感染力較強、熱情，對樂曲的理解與眾不同。

鋼琴曲《山泉》完成于80年代初，選自《山曲四首》。《山曲四首》是以美麗的嶗山風光為背景而創作的標題性音樂作品，它分別為《山歌》《山巒》《山泉》《山花》。樂曲為再現的復三部曲式，中部為展開部，調性更換頻繁，再現為減縮再現。

崔世光選用了西洋的多利亞小調調式，但在音調上突出了民族調式的五聲性，巧妙地將西方現代創作技法與中國傳統民間小調融合一起，使這首作品更加形象生動、豐富多彩，活靈活現。

二、 《山泉》的創作特征

崔世光鋼琴音樂作品在創作上具有自身獨特的創作特征，本文通過作品《山泉》從兩大方面對其創作特征進行闡述，一是風格上的特征，二是創作手法上的特征。

（一）風格上的特征

1.作品的民族化滲透

崔世光在創作中擅長運用民族特色的創作手法，在調式上使用民族調式，大量運用了四度、五度疊置的和弦，削弱和聲的功能性，同時使用附加音和弦，增強和聲的色彩性在音響上調動了聽者的民族意識；充分發揮鋼琴的表現力，用裝飾音、分解和弦、琶音等技法表現了中國民族音樂的潤腔特點；在鋼琴作品創作中用“中國式”的觸鍵演奏方式模仿民族樂器特有的演奏技法和審美特色，表現出獨特的民族意蘊。這些創作手法無不體現出其作品創作中民族化的滲透。

其作品的創作，雖借鑒了中國民族樂器的音樂色彩、線性旋律、演奏方法等，但并不一味模仿，而是通過鋼琴這一西洋樂器特有的表達方式，讓人聯想和感受到中國民族音樂所散發出獨有的氣韻生動、虛實相間、線條優美和意境深遠的魅力。

2.道教美學思想對其創作的印象

道家美學思想，因其豐富的內容、獨特的風格在中國傳統文化中占有很重要的地位。其美學思想體現出真實自然、虛靜含蓄、弦外之音的觀點，這些對一直以來都執著于探索中國風格的崔世光來說產生了潛移默化的影響。

在鋼琴作品《山泉》中作曲家在創作對象的選擇上，留心觀察自然中的景象，借景抒情、寓情于景。在對山泉的描繪上，運用多種創作手法對山泉這一形象進行描繪，給聽者一種身臨其境、如癡如醉的聽覺享受。這種物我兩忘，天人合一的審美境界符合中國藝術追求的清、高、淡、遠這一審美特點。

道家認為“大音希聲，大象無形”，即音樂的最高境界是自然樸素，沒有人工雕琢的痕跡，需要用心感受音樂的內涵。意境需要人們透過作曲家塑造的音樂形象，展開想象力去細細感受其中的意蘊，品味其中的弦外之音、韻外之致。《山泉》作為一首描寫“水”元素的最具代表性作品之一標題性鋼琴作品，如中國水墨畫一樣多帶有中國特色的寫意性，作曲家通過對涌動的山泉這一“境”的描述，使聽者展開對“意”的想象通過分解和弦的寫作手法，把涓涓細流的動態流水形象在鋼琴上再現出來。

崔世光中國鋼琴作品創作風格的獨有之處，正是在于其創作意與道家思想體現出真實自然、虛靜含蓄、弦外之音的觀點與的不謀而合，故而創作出的作品可以迎合中外聽眾的審美要求。

（二）創作手法上的特征

1.音色與觸鍵

音色在音樂中具有重要的表現功能，中國鋼琴音樂作品中營造出的特殊音色，多半是對民族樂器音色的模仿。《山泉》中作者在創作手法上模仿古箏演奏技巧，即用指面部位，極輕地撫摸琴鍵，恰如彈奏古箏時的泛音一般，營造出輕柔、虛化、飄渺的音色。

作品《山泉》呈示部第一主題用流動的八分音符來表現山泉的流淌，并通過變化來象征河道的曲折變化。音色的控制在這里最為重要，要柔和、寧靜、透明、干凈，仿佛是石縫里擠出的一小股清泉。

呈示部的中段，是一段華彩樂段，調性由降g小調變為降e小調，多組連續五聲調式音階的下行音，模仿古箏的“滑奏”技法，速度越來越快，音樂保持清晰、飽滿、充滿泛音的音色，音量不斷加強，把感情推向巔峰。展現了山泉在匯集成河，從高崖上飛流而下，一瀉千里，洶涌澎湃的情景。

2.旋律

旋律是音樂最基本的陳述方式。《山泉》中的旋律基調來源于中國傳統的音樂形式，作品中的旋律講究線條的流暢和結構的連貫，注重于音樂橫向的流動與變化，體現出了一種多樣流動的自由美，在簡潔、樸實、率真中表現出種種意趣和氣勢，是中國鋼琴作品中傳統音樂得以傳承繁衍與發展創新的范例之一。

3.調式

中國音樂風格是以五聲調式的為基礎的，蘊藏著歷史的精粹。五聲調式具有鮮明的民族性、地域性特征。因此作曲家在作品《山泉》的調性布局上，采用了bG羽一D羽一B 羽一A羽一E羽的不斷轉調，展示了山泉由小到大，曲折蜿蜒，最終一泄千里的情景。

4.節奏

在中國的鋼琴作品寫作中，經常用到一些具中國民族音樂所特有的節奏型，如：重音的移位、弱起的、切分的節奏，逐步遞增或遞減的排列等等。《山泉》的呈示部第一部分是精致、纖細的中板，作曲家使用12/8 拍弱起進入，運用連續的八分音符，描繪出潺潺細流流出山谷。中段運用緊湊的節奏，營造出發展的空間。67-77小節中八分音符和弦上，首拍清晰有力的強音與2-4拍琶音下行模進的運用，使音樂進一步的激動起來。從第51小節開始，節奏變得越來越快，結構更加緊湊，情緒越來越高漲。

三、《山泉》的審美價值

縱觀崔世光的創作歷程，從20世紀 60 年代起至今他創作的鋼琴作品已有50余首，包括獨奏曲近20首，改編曲近30首，雙鋼琴曲1首，鋼琴協奏曲2首。有對祖國秀美風光的描寫，還有對家鄉民間生活的寫照，從其作品的創作特征中體現出清新、質樸、醇厚和明朗的創作表情基調，流露出中華民族的氣質與神韻，反映出崔世光的創作受到中國傳統文化和民族民間音樂深遠的影響，具有豐富而獨特的審美價值，值得我們給予高度關注。

（一）《山泉》的精神內涵

《山泉》以嶗山的美麗景色為素材來進行創作，結合傳統的五聲調式與縱合化的和聲手段勾勒出一幅清幽淡雅的山水畫卷，歌頌大自然萬物蓬勃向上、積極拼搏的偉大精神。每個聆聽《山泉》的人都會被它所釋放出的正能量所感染，感受到它的每個音符間都流露出生生不息的生命力。當然，音樂對于不同的欣賞著都有不同的音樂體驗感受，所以對其內涵的理解也因人而異。筆者認為這首鋼琴曲所表達的內涵很簡單，就是在音樂中經歷一次大自然之旅。經歷一次晨霧的洗禮，一次山泉的沖擊，一次山谷蔥蔥郁郁的綠蔭，一次小溪涓涓細流的愉悅。讓人在快節奏喧囂的生活中找到一絲靜謐，在低谷卻步不前時看到生命的自強不息。《山泉》詮釋的這些所有的精神內涵，時而讓人沉思，時而讓人充滿力量，給人啟示，給人鼓舞。所以《山泉》這首樂曲是一首非常具有感染力和生命力的佳作。

（二）《山泉》在空間感上的想象力

聽到《山泉》時感覺正是一段奇幻之旅。例如在樂曲的尾聲部分以柔和而連貫的旋律結束，由快到慢，輕盈的金屬感的觸鍵，像落在巖石上面的水珠，晶瑩剔透，五彩斑斕，在陽光的照耀下閃閃發光，最后慢慢消失。給人余音繞梁的聽覺享受，給聽眾留下了廣闊的想象空間，這種空間感給整首曲子營造了大自然神秘飄渺、忽近忽遠的感覺。又像是一位飽經滄桑的老人在講述一段奇幻的人生之旅，從他的孩提時代的懵懂講述到他少年時代的輕狂，從他青年時代的蓬勃到他壯年時代的廣博。他的故事娓娓道來之間，發人深省。《山泉》的尾聲就像他沒講完的故事，讓人陷入沉思。音樂雖然結束了，但是旋律間的清澈還留在人們心間，給人慢慢回味、享受。

四、結語

《山泉》以大自然為依據，用鋼琴的角度來描繪，以平順自然的手法，揭示了大自然的壯美與寧靜，這種壯美與寧靜，是以一種流動的狀態展示出來的，其審美意境，融合為不斷向上、超脫的精神表達。《山泉》這首作品，以樸實自然的筆法，描繪了一幅精美的中國山水畫卷，在寧靜之中流露出一股清澈七彩的山間溪水，就完美地詮釋了大自然和音樂的微妙聯系，讓人在《山泉》的音樂中全身心去享受大自然的音樂美。

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