戲曲演員表演技巧探討

徐敏

摘 要：戲曲演員表演創作階段中需要通過各類技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特點更深刻全面的展現出來，使之內心活動、感情世界能夠活靈活現的呈現于觀眾面前，這恰恰是戲曲藝術的一個重要特點。各類角色行當在表演階段中均體現出不同特點。演唱過程中由于人物背景不同，再加上戲曲情節的轉變，需要應用到不一樣的演唱技巧。該文由戲曲演員演唱唱腔、運用氣息、把握戲曲人物的角度出發，探討了戲曲演唱過程中表演技巧的有效運用。對凸顯戲曲藝術色彩，提升演員表演技巧水平，營造良好的藝術氛圍，有重要的實踐意義。

關鍵詞：戲曲演員 表演技巧 應用

中圖分類號：TM62 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）06（a）-0231-01

筆者通過表演豫劇《梁祝-憶十八》一折 對戲曲演唱技巧產生了深刻的體會，總結了一定經驗并分析了在唱腔、氣息應用方面的技巧，明確了戲曲演唱過程中應注意的問題，對廣大戲曲演員具有一定的借鑒價值。

1 戲曲演唱唱腔技巧應用

戲曲唱腔同演唱歌曲方式以及說唱音樂包含明顯的區別，其從屬于一類獨具特色的演唱藝術。演唱戲曲過程中的技巧應用，需要在咬字過程中把一個字劃分成頭、腹以及尾三個部分做處理。字頭也就是聲母部分，依照發聲地點位置的不同可將其分成唇部、牙、齒、喉嚨、舌頭等部分，也就是我們所說的五音。戲曲演唱階段中各個字演唱聲音均要依照韻母，劃分成開、合、齊以及撮等四個種類，也就是我們所說的四呼。演唱戲曲階段中分節不僅要精準的發出韻母以及聲母聲音，同時各個字收音也極為重要。其從屬為變換字音的內容，各個字的呈現均應利用收音完成交代，而后才能發出另外一個字，令各個句子間形成連貫整體以呈現出來。倘若不然，觀眾們便較難理解唱詞涵蓋的意思。歸韻主要是將唱詞之中的末尾一個字至于韻轍內，戲曲唱詞之中的韻腳詞從屬為哪一個韻轍便將其放置在其中，進而令唱詞韻腳能夠更為一致統一。當然，我們需要清醒的意識到。歸韻以及收音均為演唱過程中應把握的一項技巧，各段唱詞均包含特殊性的韻腳，倘若我們處理該兩類技巧的階段中存在失誤，則不僅觀眾們不能明確唱詞內在的含義，還會令整體戲曲作品喪失了其應具備的美感。

2 戲曲演唱氣息技巧應用

戲曲演唱階段中氣息技巧的應用尤為重要，一般來講我們會通過深入小腹的呼吸方式，由于充足氣息為演唱好戲曲的重要基礎，人的呼吸為一類自然現象，而在戲曲演唱階段中，呼吸階段事實上為一類有意提升呼吸量的階段。演唱人員吸入了大量氣息，事實上是為令呼吸過程的沖擊可最大限度的符合演唱環節需要。戲曲演唱過程中的呼吸，應注重具體的量度比例。倘若吸入了超量的空氣，則會令演唱人員肺部受到較大的承受壓力，令其各個演唱器官最終更加緊張，此時此刻發出的音調勢必過于死板，還會形成臉紅脖子粗的現象，在較大層面上會影響最終的演出效果。而倘若吸入的空氣量較少，那么演唱人員肺部雖然較為輕松，并無負擔，然而其發音過程中卻會表現的輕浮無力，這樣一來在處理一些高音的過程中會由于氣息少而令喉頭壓力明顯倍增，進而對戲曲演唱處理的強度以及把握的力度均會形成負面影響。為此戲曲演唱組織訓練過程中，應把握好正確科學的呼吸技巧，進而為真實的戲曲演唱夯實基礎，確保效果良好。

3 戲曲演唱應注意的問題

戲曲真實表演階段中，演唱人員在把握一定演唱技巧后，還應重視戲曲作品體現的藝術風格，了解人物感情特點與舞臺表現力，應盡可能做到感情充沛、字正腔圓。戲曲聲腔之中，各類不同行當也會體現各自個正風格，并需要應用不同的演出技巧，這恰恰是戲曲呈現藝術魅力的真正所在。戲曲演員現場演唱階段中，應針對自身現實狀況與戲曲劇中人物身份、年齡特點、性格特色做充分的揣摩分析與深刻理解，將各個不同行當用嗓音色有效的提煉出來，把握戲曲藝術展示表演的內在規范、具體的發聲標準與審美特征規律，進而生動真實的表現出各個行當扮演角色的現實特征，真正塑造形成體現鮮活特色、生動豐富的真實藝術形象。如果戲曲演員掌握了相應的表演技巧擁有了一定功力后，便可采用更加純熟的手法展現戲曲作品之中的各色人物以及中心內容，塑造形成觀眾喜聞樂見的藝術形象。正所謂，聲情并茂的演唱戲曲，便是演員掌握綜合技巧、擁有扎實基礎功力兩者完美結合的真正體現。

4 合理的把握戲曲人物

較多資歷經驗深厚的戲曲表演人利用自身長久以來藝術實踐的經驗總結以及不斷反思，提煉形成了較多了解認識戲曲之中角色定位以及有效把握處理人物的技巧方式，其中較多經驗值得年輕的戲曲表演藝術家們充分借鑒，吸取精華。例如：老一輩著名戲曲藝術家，被稱為京劇之中通天教主的王瑤卿先生曾經這樣說，認認人、讀讀本、找找事、仔細琢磨。通過該段話語，我們可清晰的了解劇中角色的把握認識需要歷經一個細致的流程。首先分析戲曲劇本，對劇中人物做細化的分析研究，了解戲曲劇情特色，把握劇中主人公的情感色彩，對演唱的流程進行科學設計。該過程之中，找找事也即是參照戲曲節目的詳細劇情針對主人公性格特征以及內心感情做細化的理解分析，而后應明確怎樣運用演唱技巧合理的塑造人物形象。還有一位明朝戲曲藝術家也曾經這樣說，首先需要了解劇本的內在精神，次之應把握劇中角色之主義，最終闡釋人物光景。通過此段話我們可進一步明確，由宏觀直至微觀，應清晰的了解戲曲劇本根源而后對人物做分析，另外應由外至內針對人物具體的經歷以及遭遇、個性特點展開分析研究，最終則應由共性發展到個性，針對行當以及各類相同種類的角色展開比較分析。戲曲演員表演階段中，還應把握一些常用的技巧方式，例如：三化法。也就是利用外化、對象化以及物化等方式將日常生活之中自然而然流露出來的，或是較難通過邏輯言語呈現出來的一些感情內容轉變形成更為鮮明深刻、生動豐富的形象，這恰恰是令戲曲藝術作品提升感染力、廣受觀眾喜愛的重要方式。戲曲演員只有真正的掌握該類技巧方式，全面提升自身素質水平，使表演技巧得到升華，方能將更多豐富生動的戲曲作品展現在觀眾面前，凸顯戲曲藝術真正魅力，使中華瑰寶持續傳承發展。

5 結語

新時期，提升戲曲演唱技巧，早已不單純是表演藝術人員或是藝術評論人更加關注的問題。伴隨時代的進步，各類藝術門類更為多樣化，提升戲曲表演整體技巧水平逐步變成觀眾們藝術鑒賞水平升華的必然需要，更加是我國悠久民族藝術符合時代精神需要以及提升感染力的重要途徑。為此，戲曲演員只有真正掌握豐富的表演技巧，合理的把握戲曲人物特點，了解演唱過程中應注意的問題，把握氣息技巧、唱腔技巧的合理應用，方能真正提升藝術表現力，為觀眾呈現出異彩紛呈的戲曲藝術作品，展現其真正的魅力，并使該項悠久藝術繼續發揚光大、全面升華。

參考文獻

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