視唱練耳在器樂演奏中的運用

許蓉

【摘要】器樂演奏的難度較高，在對器樂進行學習的過程中，教師經常會通過各種方法的應用提升學生器樂學習的效率和質量。其中視唱練耳是最常用的方法之一，其能夠對器樂的特點進行充分的挖掘，通過視聽練耳的方式，讓學生對器樂產生更深入的認識，能夠記清音色、把握音準，并在音樂欣賞方面有所提升。本文以小提琴演奏為例，圍繞視唱練耳在小提琴演奏中的運用進行研究，旨在對視唱練耳應用的作用進行拓展，幫助學生在器樂演奏方面進行更好的發展。

【關鍵詞】視唱練耳；器樂演奏；小提琴；運用

器樂的演奏是有生命，有靈性的，其不是單純的機械性的運動，演奏者在進行演奏的過程中需要對樂曲進行深入的了解，將感情融入到樂曲之中去，并且與樂器之間形成緊密的聯系，可以把握樂器每一個音色的變化、每一個音調的改變。這就需要演奏者在學習演奏的技巧的過程中，也要能夠對樂器進行更深入的認識，對音樂素養有更高的提升。因此，視唱練耳課程應運而生，其圍繞認識與理解兩個方面對器樂演奏進行教學，讓演奏者可以從不同的層面去認識器樂演奏，進而在聽力、鑒賞方面得到改善，同時還能夠獨立對演奏的作品進行把握，用樂器對作品進行完美的詮釋。

一、視唱練耳在小提琴演奏中運用的必要性

小提琴在眾多樂器當中屬于學習困難等級最高的樂器之一，要想真正的學好小提前學生不僅要盡早對小提琴進行接觸，并且還要花費大量的時間進行學習和練習，一般來說在聽覺方面很少有學生一接觸小提琴就能夠完全的搞懂音色、音準，并且絕大部分學生都不能第一時間就對樂曲產生透徹的理解。所以，在進行技法練習的同時一定要對學生的聽覺也進行相應的提升，這樣學生才能更加順利的向前發展，而不會因為聽覺、理解方面的問題，造成演奏方面的困難。實踐證明，聽覺訓練應該與技藝方面的訓練保持同步，也就是說學生從接觸小提琴開始就應該進行聽覺方面的訓練，因此視唱練耳課程的開設十分必要。下面筆者將從幾個不同的角度，對視唱練耳在小提琴演奏中的必要性進行分析：

（一）塑造學生聽覺，做好學生啟蒙

上文我們已經提到進行小提琴學習的學生年紀一般較小，只有從小開始學習小提琴才有可能在演奏方面取得一定的成績，在藝術造詣上得到更大的提升。由于學生的年紀較小因此在很多方面都還有待開發，沒有形成模式化的認知，所以在這個時候就設立視唱練耳課程，讓學生在聽覺方面進行訓練，可以對學生的聽覺進行有效的塑造，讓學生形成演奏上的敏感度，可以對小提琴的每一個演奏變化有一個正確的認知，能夠從啟蒙時期就養成敏銳的聽覺，和較高的音樂欣賞能力。

（二）發掘學生潛力，促進學生發展

一個演奏家如果不能擁有一個敏銳的耳朵，那么其很難在音樂的道路上得到大的發展，畢竟如貝多芬一般天才的音樂家在這個世界上少之又少，所以對于普通的社會大眾來說，要想在演奏方面有所造詣就要對自己的潛能進行不斷的挖掘。視唱練耳課程實際上就是對學生聽覺的一個開發，其可以幫助學生提升聽覺上的敏感度，讓學生對器樂的演奏逐漸熟悉起來，通過視唱練耳的方式對學生的聽覺進行不斷的引導，讓學生可以加深對器樂演奏的記憶，能夠很好的對不同的演奏進行區分和甄別，進而在節奏、樂感方面都得到良好的改善。

（三）彌補教學不足，實現綜合訓練

很多音樂教師認為視唱練耳課程沒有必要單獨分立，在進行樂器演奏教學過程中就可以達到視唱練耳的效果，但是實際上通過對樂器演奏教學進行了解我們可以發現，樂器演奏教學的重點更多是放在演奏技巧方面，雖然會涉及到一些與音調、音色、樂理等相關的內容，但是綜合性不強，不能對學生進行有效的培養和發展。尤其小提琴演奏教學，在學習演奏過程中需要注意的事項過多，從技法到身姿都有著嚴格的要求，在這一個過程中再對學生的聽覺進行訓練，難度較大，起效也較為緩慢，難以與演奏教學的速度相適配不利于正常教學的展開。所以需要專門設置視唱練耳這樣一門課程，對學生進行針對性教學，這樣可以提升聽覺訓練的效率，也能讓學生的音樂素養得到更好的發展。

二、視唱練耳在小提琴演奏中的運用

在小提琴演奏中，應用視唱練耳，需要做好幾方面的工作，一是注重節奏感知，做好訓練安排；二是激發學生想象，抓好內心訓練；三是做好基礎訓練，了解音準音色；四是體會演奏力度，把握色調轉變。如此，才能夠真正發揮出視唱練耳的作用，從而促進小提琴演奏效果的提升。

（一）注重節奏感知，做好訓練安排

每一樣樂器都是獨特的存在，其有著自己獨具一格的音色、與眾不同的演奏方式。小提琴也是如此，其聲音具有著很高的辨識度，在進行演奏的過程中無論是音色還是節奏都有著自己獨特的一面。因此學生在學習小提琴的過程中，關鍵的一步就是要對節奏進行有效的感知，能夠把握好演奏的節奏，將樂曲完美的展現出來。所以視唱練耳課程的主要一部分就是幫助學生進行節奏的訓練，讓學生可以形成節拍、節奏的概念，對相關知識進行了解，并且真實直觀的感受到節奏的存在。節奏看似十分容易理解，但是實際上在對節奏進行深入了解之后我們可以發現，其內部有很多細節性知識，包括拍子、小節等等，學生需要對這些知識進行掌握，并且能夠在演奏過程中進行判斷，甚至可以對節奏進行把控或者組合。實際上，演奏者之所以能通過小提琴將樂曲流暢的演奏出來，節奏在其中功不可沒，如果對節奏把握不準確，那么整個樂曲演奏就會趨于失敗，導致樂曲詮釋出現問題。因此，教師在視唱練耳課對學生節奏感進行訓練之前，應做好訓練安排，制定訓練計劃，對整個訓練的進度進行合理的把控，讓學生循序漸進的對節奏進行了解，并注重實踐教學的應用，讓學生通過切實的感受，加深對節奏的印象。在課堂教學過程中，教師可以給學生提出一些與節奏相關的問題，或者安排一些任務讓學生完成，以此激發學生學習的主動性。例如，在教授節奏的基本知識后，教師就可以播放一些樂曲讓學生去數分拍，或者帶領學生做一些節拍方面的練習。

（二）激發學生想象，抓好內心訓練

日常演奏過程中，學生接觸到一個樂譜不會有演奏好的范例讓學生進行學習和揣摩，大多數的時候學生需要通過識譜來對樂曲進行了解和認識，并根據曲譜進行演奏。所以學生內心的想象力十分的重要，學生需要在識譜過程中在腦海中對整個樂曲形成一個基礎的演奏形態，才能在演奏的過程中對樂曲的各個方面進行把握。所以，在視唱練耳課程中還設有一個特殊的訓練內容，就是對學生的內心進行訓練，讓學生具有所謂的內心聽覺。具體來說內心聽覺就是不需要真正的對樂曲進行聆聽，借助曲譜的分析就可以在心里對整個樂曲進行節奏、音調等方面的分析和了解。在日常授課過程中，內心聽覺的培訓應該包括以下幾個方面：第一、掌握樂理知識，能夠對曲譜進行準確的分析，從樂譜中得到演奏信息。這樣學生就可以在識譜之后在心里對樂曲進行模擬演奏，想象樂曲演奏過程中的每一個細節，甚至包括配樂的形式、與其它演奏人員如何合作等。通過這樣一種想象，演奏者在進行演奏的過程中就可以做到有的放矢，按照自己內心聽到的內容進行練習，使得樂曲演奏達到理想的狀態。其次，要多組織學生對優秀演奏作品進行聆聽，讓學生對實際的演奏產生熟悉感，知道實際演奏中應該注意那些方面，并將這些記憶在心里，這些都是支持學生日后進行內心想象的重要素材，只有了解了真實的演奏，才能保障學生心里構想出來的演奏符合實際，避免漫無目的的遐想，影響演奏的進行。

（三）做好基礎訓練，了解音準音色

音準音色是決定著樂器演奏的效果和質量，是學生學習樂器演奏必須掌握的基礎知識。當然就音準來說實際上并沒有一個過于絕對的答案，但是在日常演奏過程中通過經驗的積累、演奏上的交流，大家會形成一個共識，將一些規律在廣泛的范圍內進行推廣。因此實際生活中，我們會接觸到多樣性的音準界定，這與律制有著直接的關系?，F在應用較廣的律制主要有三種，每一種都有突出的特點，主要根據樂器的類型進行選擇。以小提琴為例，因為會進行一些和弦演奏，所以極為注重演奏的和諧，純律最符合小提琴演奏的要求。如果選擇其它的律制，小提琴的演奏特點就很難被凸顯出來，在和弦方面會遜色很多。當然單純的用一種律制有時并不能滿足演奏的要求，五度相生律在小提琴演奏過程中也經常出現，這樣可以對單音演奏進行優化，讓旋律更加優美。音準教學屬于視唱練耳課程中比較基礎的一部分，不過值得注意的是這部分知識雖然基礎但不簡單，很多學生都在音準學習方面出現問題，甚至經常會見到一些學生學習小提琴很長時間，但是仍難以搞懂音準，需要尋求教師的幫助。很多小提琴演奏家都曾說過，音準影響著演奏的質量，在用手去控制音高的過程中，如果音準出現問題，演奏的準確性就會降低，演奏的效果也會大打折扣。所以，教師一定要從學生接觸小提琴開始就在音準方面對學生進行培養。

音色是指樂器產生的聲音，也就是一種音波反應，通過音色的判斷能夠對樂器進行分辨、對聲音進行辨識。就同一種樂器來說，不同的演奏方式產生的音色也會有所區別，所以可以依據此來對演奏技巧進行判斷。每一種樂器都有自己獨有的音色，這與樂器的構造以及樂器的演奏方式等都有著密切的關系。即使是同一件樂器，在演奏過程中如果演奏技法存在差異，那么音色也會各具特色。小提琴演奏需要依靠弓毛與琴弦接觸來完成，不同的接觸方式、不一樣的位置，會有不同的音色，而這正是樂曲演奏的基礎。所以，在進行視唱練耳的過程中，教師要盡可能的讓學生去對音色進行感受，讓學生對不同部位、不同手法產生的音色進行記憶，在授課過程中還可以設置一些小游戲，讓學生去猜教師拉的是那根琴弦、應用的是什么樣的技法，這樣可以讓學生加深對音色的印象，形成正確的判斷能力。

（四）體會演奏力度，把握色調轉變

樂器演奏能夠進行情感的傳遞，同一首樂曲不同的人因為理解不同，演奏出來的韻味也會有所差異。尤其是一些大師級別的演奏家，其在對經典樂章進行詮釋的過程中總能加入一些自己的東西，使得經典的樂章中迸發出新的情感和生命力，讓聽眾對同一首樂曲產生不同的感受。而之所以會出現這樣的現象，除了演奏者對樂曲的理存在不同外，在演奏方面演奏的力度，色調的轉變至關重要。例如，在欣賞鋼琴演奏的過程中，我們經?？梢钥吹窖葑嗾呷橥度?，達到忘我狀態，演奏的力度，演奏的色調，都會隨著作者的感情而不斷改變，進而使得聽眾被演奏者的情緒所感染。在小提琴演奏過程中也是如此，力度的變化，運弓的不同，會讓演奏出的音樂產生很大的改變，這讓音樂演奏變得鮮活起來，并且可以加諸一些演奏者個人的東西在里面，使得別人創作的音樂真正成為演奏者自己的音樂。教師在視唱練耳課上，要讓學生對演奏力度進行體會，可以就不同演奏家演奏的同一首作品進行對比，讓學生去區分每個演奏家演奏的特點，弓速的變化、重量的強弱、觸弦遠近等等，進而讓學生把握色調轉換的規律，讓學生嘗試對演奏力度進行控制，將自己的感情融入到演奏之中去，用情感去影響演奏，用心去撥動琴弦，這樣才能讓演奏的作品產生生命力，綻放出音樂的光彩。

結束語

綜上所述，好的聽力是搞好器樂演奏的關鍵，是學生在音樂之路上探索的必備條件，因此在對學生進行器樂教學的過程中，應該提升對視唱練耳的重視，將其和演奏教學放到同等重要的位置，為視唱練耳教學提供更加完善的條件，使得學生能夠從小對樂器演奏進行理解和熟悉，通過聽覺對樂曲進行感知，對音色、音準、演奏力度等進行把握，對演奏技巧進行提升，增加對器樂演奏投入的感情，只有這樣才能讓學生在藝術之路上走的更長遠，在音樂演奏方面獲得更大的晉升空間。

參考文獻

[1]楊燕宜.音樂認知心理學原理在音樂教學中的應用——以音樂欣賞教學為例[A].第四屆全國音樂心理學學術研討會論文集[C].2011.

[2]李達.視唱練耳課在小提琴啟蒙教學中的重要性研究[J].通俗歌曲，2013（05）.

[3]劉永昌.視唱練耳能力在音樂實踐中的拓展——節奏、視唱等與演奏有機融合的中學藝術特長生視唱練耳教學[J].音樂天地，2011（02）.

[4]李茂芳.淺談高師學生視唱練耳學習心理障礙及其對策[J].龍巖學院學報，2008（05）.

[5]馬揚芝.音樂認知心理學視野下的視唱練耳課程學習[A].第三屆全國音樂心理學學術研討會論文集[C].2008.

[6]王洪生，王侃.論器樂演奏的三種美學原則——以小提琴演奏為例[J].濟寧學院學報，2011（02）.

[7]蔡軍.試論視唱練耳教學的因地而異——由“中美視唱練耳教學藝術周”引發的思考[J].中國音樂，2008（02）.