“寓教于樂”的學前教育模式創新

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摘 要 高職音樂教育在一個長期的范圍內，都存在著理論知識的傳授方式枯燥無味、教學方法守舊單一、學生機械性記憶、技能訓練偏重、忽視情感培養等現象。職高學前教育專業課程中，音樂是必修課。要加強學前教育專業學生對音樂的感受能力與鑒賞力、以及對多種音樂文化并存發展的理解能力。運用做游戲的方式讓學生們在愉快的氛圍中感受音樂、激發他們的音樂興趣。這不但能夠促使他們的音樂技能得到強化，更能夠在玩樂的過程中體驗音樂的美感，從而在潛移默化中健全人格，陶冶自己的情操。

關鍵詞 音樂教育 學前教育 游戲 興趣 體驗 音樂感受

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2015）13-0113-03

音樂教育不但能夠使人們豐富靈感、激發斗志，也能夠在某些層面上開發人們的創造美的意識。在我國，音樂課程是實施是美育的一個重要途徑。音樂在聽覺上，滿足了人們審美的需求，給靈魂帶來了潛移默化的影響。人們通過音樂來交流，以此達到情感的共鳴、內涵的冶煉，以此獲得思想的共鳴。在探究音樂教育的功能時，我們更應該以學校教育的實際情況為背景進行衡量。否則就會造成學生對音樂的鑒賞、創造能力缺失；而且對音樂的學習產生逆反心理，并對這種美育課程缺乏興趣愛好，而不是從欣賞、體驗的角度去學習音樂課程。在音樂教學中，為了避免對學生造成狹隘的功利性學習動機，高校教師不但要對音樂教育的各個功能進行全面的了解，還要在綜合的的層面上將音樂藝術的局部功能進行系統的聯結，以全面的視角在教學實踐中加以運用。

一、學前教育專業的音樂課程現狀

在我校的學前教育專業中，音樂課程是一個總體的概念，它涵蓋了聲樂、鋼琴、舞蹈等音樂技能課程，也囊括了樂理、學前音樂教育等音樂理論課程。學前教育專業的音樂課程開設是未來幼兒教師們學習的搖籃，所以它不像專業藝術院校和本科藝術類專業的學生那樣，需要的一心一意的去研究其中一門音樂技能，相反的，而是在一定程度上要“通而不求精”的全面掌握音樂技能和相關理論課程。在學前教育專業的音樂課堂中，適當的將課程與幼兒對音樂的感知等概念聯系起來，從而形成一個目標明確的教育思想。所以，在授課過程中除了突出各類音樂藝術特點的同時，應兼顧到學前音樂教育的非專業化傾向。

在眾多學前教育課程中，音樂課是必修的，而不是眾多課程的點綴。學生掌握課本上的音樂技能理論是必要的，學前教育專業本身就是為了給社會上輸送合格的幼師而準備，但并非專業的音樂特長生。所以，通過音樂教育滿足學生們的審美認知活動，激發他們學習和創造音樂的興趣和愿望，并在此基礎上了解音樂基礎知識和達到自主學習的能力，這就能夠為學生對音樂學習打下堅實的基礎，并在無形中促使學生的音樂素養不斷地提高。并在具備一定知識和能力的基礎上，注重發展創新型的音樂教育思想，發掘學生對音樂的創造能力。我認為，以上這些觀點，對于從事整個幼兒音樂教育事業都有極大的幫助。

二、學前教育的音樂美學教育理念

在高等職業技術的?？埔魳方逃?，主要有兩個目的：一是培養合格的幼兒教師；二是為學生升本科打下良好的音樂基礎。前者會相應的涉及很多個音樂領域，例如感受與鑒賞、表現與創造、音樂與其他學科知識的相關聯系等；而后者，是為了讓學生們進一步升學而打下扎實的功底。因此，在學前音樂教育的音樂課程中，不求“專”，而是“求全”。即幼師的音樂學習不會以專項的技能學習為主，而是全面的去發展他們的音樂素養。在教學過程中講究相應的方法和思路，能夠在一定程度上影響學生的學前教育觀點，使他們在今后也用正確的方法來傳授給他們未來的幼兒學生。故學前音樂教育的教學思想應當遵循以下幾點：

（一）從音樂美育的角度促進學生的全面發展

作為美育教育范疇的音樂教育，是素質教育中不可或缺的一個環節，而且有著獨一無二的特殊功能。它能夠在無形抽象的音符之中，通過美的藝術形象和令人身心愉悅的藝術形式來凈化受教育的精神世界，進而發展他們的想象力和創造力、增強自信心。

從總的教育理念上來說，高職音樂教育培養的是藝術技能全面發展的幼兒教師，這也體現了我國總的教育方針，即培養德育、體育、智育、美育全面發展的人。站在更深層的角度上來說，高職院校的學前教育專業培養出來的學生，必須具備幼兒教師應有的內涵，如高尚的品德、豐富的文化知識、全面的技能、美好的道德情操和正確的審美能力。

（二）在求同存異的基礎上尊重學生的個性發展

學前音樂教育課程具有建立在幼兒音樂教學基礎之上的高等職業化性質。未來的幼師們在學習音樂課程的同時，應在教育總方針的指引下，制定好自己的專業培養目標，并以自己的個性化的獨特方式去學習音樂，在參與音樂活動的過程中發展自己的才能，以此成為幼兒音樂教育的專業人才。在幼師培養過程中，把所有學生的共同學習目標與差異化的個性發展適當的結合起來。如果這種靈活多樣的教學方式收到鼓勵，就會為學生的個性發展和全面發展提供多種可能和廣闊的空間。

（三）音樂創造力的發展根植于扎實的基礎知識

在學生們掌握基礎知識和基本理論和技能以后，要著力發展他們的鑒賞力、表現力和感受能力。讓學生在體驗、發展、創造和表現的音樂的過程中，運用理論的視角來體會音樂要素的表現作用。

通過音樂來開發出學生的潛質、豐富學生的抽象思維，也是高職音樂教育音樂不可或缺的一面。因學前音樂教育的特殊性，其音樂授課過程就是相應的藝術實踐過程。通過學生的形象思維，展開豐富的想象力，增強學生的創造意識，注重培養他們有創造性地設定音樂活動內容、形式和情景的能力。

（四）音樂與其他學科的綜合探究

學前教育中的聲樂、鋼琴、舞蹈以及其他技能課程，如學前美術教育等，都在幼師技能的培養范圍之中。高職音樂教育應當與這些姊妹藝術學科綜合起來，注重各類科目的整體性融合，使學生們具備更廣闊的視野，能夠從整體的布局中來分析、理解、掌握音樂藝術的特點。除此之外，音樂教育學也是幼師培養的一門基本課程。掌握科學的教學方法，才能具備音樂教育工作的潛質。高職的音樂教育應當充分建立健全、發揮音樂教育的評價機制，通過學生的民主評價來促進課堂的動態教學。學生在課堂上，要具備創造性的設定音樂活動內容和形式的能力?！耙魳放c相關文化是音樂課人文屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生的音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。由此可以看出音樂課程的性質、經歷了將音樂課作為德育和娛樂性的教育課程，到審美教育課程，以至作為素質教育課程的過程。”

三、 以游戲體驗培養學生的音樂愛好

在大多數音樂課堂上，老師的往往站在中心的位置傳授給學生音樂知識、培訓學生的音樂技能，學生主動學習和參與的機會往往備受忽視，這就導致了他們的思想被束縛、個性被這種傳統守舊的音樂教學模式所壓抑的后果。所以在這種情況下，培養學生熱愛音樂的興趣，激發他們主動學習音樂的愛好和愿望，應該作為教學的重要內容。

大多數學前教育專業的學生在入學前沒有接觸過音樂基礎知識。所以在教學的過程中，運用游戲的環節讓學生練習節奏、力度和音高等一些刻板的樂理概念，通過層層進入的方式將音樂知識潛移默化的移植到輕松的游戲活動中去，在這樣一個融洽的氛圍中，毫無壓力的感知音樂，能夠使學生樂于鉆研音樂，并融于其中。

“音樂教育家卡巴列夫斯基說：‘激發孩子對音樂的興趣，就是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。的確，心理學也指出，人的情緒和興趣，對人的認識活動有很深的影響，情緒高漲、精神愉快、認知效果就好，學習興趣強烈就會主動的學，喜歡學和堅持學。因此，提高學生的音樂素質水平，培養學生對音樂學習的興趣，對健全審美心理是有著重要作用的?！痹趯W前音樂教育實踐中，將生動有趣的游戲與抽象的音樂概念和枯燥的技能知識聯合起來、讓學生運用身體的運動，來表現音樂的形象，以此創造出和諧的教學環境，為課堂奠定良好的基礎。這也順應了學前教育專業的課堂中，要本著幼兒有著活潑好動心理因素的特點。音樂教育在一定程度上有利于人們的形象思維和直覺思維，在平日的日常生活中，老師應該搜尋一些靈活多變的素材，有意識的將音樂活動進行開發和創新。如果要改變枯燥的教學氛圍，就要突破原有的刻板教學模式，讓班里的學生們把自己假想成低齡的幼兒，與此同時，讓他們思考如果自己是老師的話，應如何去傳授給小孩子相關的技能。音樂活動的內容往往控制著其形式的展開，根據學生需要的內容而進行相關的音樂作品學習。這也體現了讓學前教育專業的學生站在幼兒教師的角度上，去思考如何傳授孩子們感受音樂美、表現美、創造美的能力。根據孩子們的需求安排教學內容，例如這節課的重點是讓學生們嘗試節奏的練習，所以就沒有必要進行太多的聲樂發音練習；游戲活動可以靈活運用，伴隨著音樂的結束而結束。在音樂活動的拓展方面，要增加傾聽和表現的力度，用聽音的活動去加強音樂表現的能力，如配合著音樂去做蹦、跳等動作。表演最能發揮每個學生差異化的個性特點和表現力，讓他們不加束縛的去演示自己所理解的音樂情節，在此基礎上強化每個人的綜合音樂能力。

人們對音樂的創造，需要一個激發其潛能的環境和氣氛，學生如果接受了合適的創新環境和氛圍，就能夠具備相關的能力和意識。高等學校音樂教育需要內部和外部同時的積極改善，社會和學校應對高職音樂教育的改革進行多方面的關注。在音樂教育中應以欣賞為主、以音樂活動為中心，教學評價體系應在重新構建的基礎上注重衡量學生的的創新水平，以及是否能夠相輔相成的理解各種音樂藝術特點。要充分發揮學生的音樂審美能力，達到共同的培養目標。

音樂可以激發和強化人們的創造沖動，音樂教育中蘊含著豐富的教學資源，教師要擅于勘探和開發。音樂教育要創設一種易引起反應的環境，給予學生自由發展的空間，鼓勵學生用質疑的態度去聽講，用批判的眼光來學習，以構建學習為中心，創造以學生活動為基礎的新型教學過程，促使學生變“被動接受”為“主動接受”，并建立有效的激勵機制，激發學生的創新欲望和動機，不斷增強創新意識。

四、創新型高職音樂教育的思考

學前教育專業的學生們正處于性格品德形成的關鍵時期，可塑性是很大的。作為高職教師，自己的教學風格和教學方式對這些未來的幼師們起著潛移默化的影響。教師應當隨時發現、思考教學工作中的不足，因為在更新換代的新型音樂教育思想面前，再有經驗的教師也要隨著教育理念的更新，不斷的發展充實自己的教學能力。

總的來說，無論哪種形式的音樂教育，都應該把學生放在第一位。這就要求要把封閉傳統的高職音樂教育發展成一種開放創新的音樂教育模式，以“培養幼師”這樣一個最基本的目標，用音樂本身來吸引學生主動的進入課堂，達到讓他們自主學習的目的。在整體的音樂知識學習過程中，要以提高學生的學習能力、實踐能力和創造能力為目標，用音樂的美育教化功能來增強他們的綜合素質。在此基礎上舍棄守舊的傳授式學習方法，運用教育學原理中的構建學習模式，讓學生發揮自身的優勢和特點培養他們的音樂創新能力。這在一定程度上也有利于音樂教育的開拓和發展。

作為學前教育專業的高職音樂教師，更應該從自身做起，努力轉變音樂教育的思想，在教學中除了傳授給學生技能以外，更應該充分發揮音樂的美育功能，加強學生素質和道德的全面發展。學前教育專業的音樂課程學習需要將音樂技能和游戲情感體驗結合起來，注重學生興趣、素質、能力的各個培養，充分發揮學前音樂教育的獨特優勢，積極推進音樂教育的發展。

（責任編輯 楚云鵬）