抓住生成點 演繹精彩美術欣賞課堂

丁凡

摘 要：高中美術欣賞課堂的特殊性造就隨時可能出現生成。如何抓住它并靈活運用，著重從四個方面來闡述：一是巧引“弦外之音”，促成課堂的生長點；二是捕捉“質疑之聲”，演繹課堂精彩生成；三是妙用“留白之美”，讓課堂“無聲勝有聲”；四是活用“拓展之技”，提高學生審美能力。最后提出預設與生成的關系，兩者和諧統一運用，成就精彩美術欣賞課堂。

關鍵詞：預設；生成；精彩；美術欣賞課堂

預設是指教師上課前要全盤設計。大的方面包括教材分析、學情分析（認知特點）、目標確定、教學重難點、教學時間安排、教學材料準備、教學流程等。細節方面包括開課導入、課堂提問、環節過渡、結課照應、媒體運用、教學節奏、板書設計等。生成是學生全身心地投入，是學生與教師、學生與學生、學生與文本對話、碰撞、共鳴激起和創生的浪花，課堂呈現的是原生態的事實和景觀。

高中美術欣賞課堂是許多思想的聚會，一定會有許多思想的碰撞、交織，隨時有意外發生。課堂沒有事先約好的精彩。精彩出自教學生成，捕捉一個生成就可能成就一個精彩的環節，忽略一個生成，就可能破壞一個精彩的課堂。正如葉瀾教授所說：“課堂應是向未知方向挺進的旅程，隨時都有可能發現意外的通道和美麗的圖景，

而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程。”

一、巧引“弦外之音”，促成課堂的生長點

“弦外之音”是很多教師最頭疼出現的情況。當弦外之音出現時，教師若置之不理，將泯滅學生智慧的火花；若大發雷霆，將挫傷學生學習的積極性；若敷衍搪塞，將使學生疑竇倍增，如墜云霧。這時，教師若能隨機因勢利導，巧妙轉移，就會把學生偏差的思維引導到有價值的發現上來，促使課堂的動態生成。

如，《古希臘雕塑》的課堂教學中，女生羞羞答答不敢直視大屏幕中的圖片，而男生卻在竊竊私語，不時發出笑聲。坐在后排的某位同學干脆大聲說：“老師！古希臘雕像作品為什么大都是裸體的？”他的話頓時引起哄堂大笑。作為女老師，這時難免有些尷尬。但我意識到這個問題是正處于青春期學生的敏感話題。如果敷衍搪塞，會讓學生對藝術作品中經常出現裸體的現象，感到更加的神秘和不解。于是沿著學生的這個疑問，我進行了延伸：首先給他們介紹古希臘獨特的地理位置，正是這獨特的地理位置造就了古希臘人開放的思想觀念和探索的民族精神以及崇尚人體健美的審美觀。接著順勢延伸了藝術中的人體作品以及人體作品中表現出的人體的曲線、結構、肌肉、光影等形式的美感。這樣的因勢利導，不但解決了學生的疑問，而且巧妙地對學生進行了思想教育，也使本來雜亂的課堂瞬間變得安靜下來。

有句俗語叫：“會說話使人笑，不會說話使人跳。”對待學生的這些“弦外之音”，一旦處理不好，就可能影響課堂教學的順利進行。因此，巧妙應對課堂上的這些問題，采取恰當的措施，使其朝著有利于課堂生成的方向發展，可能會收獲意外的驚喜。

二、捕捉“質疑之聲”，演繹課堂精彩生成

民主和諧的美術欣賞課堂經常會出現學生質疑的現象，那是

由于學生在學習中產生了新舊知識經驗的矛盾沖撞，這反映出學生正在積極思考文本。特別是學生在自主學習、自主探究、合作交流后提出的疑問更反映出其由表入里的思考形態，更富有動態性、深刻性和創新性，是難得的可貴的課堂動態資源。因此，我們需要及時捕捉學生經過自主學習而感覺質疑的問題，并對生成問題進一步地挖掘，生成新的教學過程。

例如，在欣賞法國浪漫主義德拉克洛瓦的《自由引導女神》時，一位學生在自主欣賞過程中就提出了很有價值的問題：“為什么稱

德拉克洛瓦為浪漫主義畫家？從他的作品來看好像和“浪漫”這個詞不大相符？”這個問題的提出引起全班學生的共鳴。大家用期待的眼神看著我，在等待著答案。于是，我讓學生闡述了對“浪漫”一詞的理解，有的學生說：“浪漫就是富有詩意，充滿幻想。”有的學生說：“浪漫就是人與人在一起時，情和景、身和心的結合所產生的那種美妙的意境。”……聽完了他們對浪漫這個詞的理解之后，我帶著他們從畫家所處的時代、畫家的個性、作品中所呈現的題材內容、筆觸、色彩等方面去分析討論、探究。再把中國明代徐渭的浪漫主義與德拉克洛瓦浪漫主義聯系起來，最后得出了這樣的一個觀點：繪畫中的浪漫是指向一種激情，一種率性、率真，一種突破常規，一種革命性的舉動，而不是我們平常所理解的卿卿我我、優美的抒情式的浪漫。

正如布魯姆所說的：“沒有預料不到的結果，教學也就不成為

一種藝術了。”在美術欣賞教學中，我們教師要及時地捕捉住生成精彩的有利時機，使課堂教學不斷生成，讓美術欣賞課堂更加精彩。

三、妙用“留白之美”，讓課堂“無聲勝有聲”

美術欣賞課堂教學不應是面面俱到的，就如中國畫中的“留

白”，給人以無盡的想象空間，也給了人們無窮的浩渺之感。人們的心靈在觀看畫作的同時得到凈化，讓人們煩躁的心得以安靜，也讓人們禁錮的思維得以發散。在美術欣賞教學過程中，教師不要急于講解，而應給學生創設一種情境，因為此時無聲勝有聲，正是這情境把學生帶入欣賞思考境界中，讓學生用自身感受去發現、研究、探索。并運用延時評價，讓學生產生“再想一想，有沒有更多的……”的期待，課堂也會出現預想不到的精彩。

例如，在欣賞朱耷的畫作時，教師先不下定論，而是出示畫家的作品，在委婉流暢的古琴曲的伴奏下讓學生自主欣賞，感受畫中的筆墨之美、探索“怪異”之處。然后教師在簡單介紹畫家特殊的人生經歷之后，讓學生自主探究出產生畫家“怪異”繪畫風格的原因。又如，在上《西方現代藝術》這節課時，我提到了“行為藝術”。并對當今中國市場上越演越烈的一些所謂的“行為藝術”，讓學生說出自己的看法，它們是真正的藝術嗎？讓“留白”之石激起學生思維的“千層浪”。事實證明，中學生有著極強的思辨能力，他們精彩的答案出乎我的意料之外，也讓聽課的老師對他們精彩的表現贊不絕口。

蘇霍姆林斯基說過：“有經驗的教師往往只是微微打開一扇通向一望無際的知識原野的窗子。”事實證明，在美術欣賞教學中恰到好處地運用“留白”，不但有助于教師的課堂教學，而且有助于學生自主地探究，插上想象的翅膀，用自己累積的知識和特有的生活經驗去“補白”，去跟老師和其他同學的思想去碰撞，從而使我們的美術欣賞課堂更加精彩。

四、活用“拓展之技”，提高學生審美能力

教育家陶行知先生提倡：“行是知之始，知是行之成。”人的能力并不是靠“聽”會的，而是靠“做”會的，只有動手操作和思考才能出真知。在美術欣賞教學中，我們不能讓學生在課堂上做“聽客”和“看客”，要讓學生做課堂的主人，動口、動手、又動腦，親身參與課堂和實踐。同時教師要引導學生從不同角度理解知識，給他們留下探究的空間，大膽尋求開放的答案。

例如，在教學《走向意象藝術》一課時，我無意間發現講臺上有一個白色瓷質的茶杯后，突發奇想：能不能讓學生用畫杯子的體驗過程來加強他們對意象藝術的理解呢？因此，我拿著這個杯子問學生：“這是什么？”學生一開始很好奇，然后回答道：“茶杯？”我又問：“什么樣的茶杯？”學生回答：“一個白色瓷質的茶杯。”接著，我讓學生把它畫下來。不一會兒，學生的作品畫出來了。但在我的預料之中：全班同學的作品呈現的大都是線描版和素描版的。然后我提出看法：太過平淡、沒有個性。讓他們再想一想，并提示他們：能不能給自己所畫的杯子加些東西，比如，花紋、色彩、表情等等。最后全班學生的作品出現了五彩繽紛的局面，每個人的作品都附有自己的個性。通過這樣的拓展活動，讓學生親身體會到：由于不滿足現狀，我們的作品才變得五彩繽紛起來。就像一些藝術家一樣，他們厭倦了科學寫實風格的藝術形式，想用一種新的藝術類型來代替它，于是就出現了風格多樣的藝術作品。這樣的探究，讓學生充分感受到親身走進意象藝術的快樂，在思維的拓展中對藝術類型的判斷有較深入的思考，提高了學生審美鑒賞能力。

當然動態生成的課堂，給我們一線老師帶來新的挑戰。教師的專業綜合素質和教學智慧是預設與生成有效性的根本保證。作為課堂的總導演，在美術欣賞課堂的動態進程中，教師除了要不斷捕捉、判斷、重組從學生那里涌現出來的各種信息，見機而作、充分利用，把信息資源及時納入課堂臨場設計的范疇之中以促進課堂有效生成外，還要避免出現遠離文本、任意生成的局面；避免出現旁逸斜出、無所謂爭辯的局面；避免出現陷于一點、糾纏不清的局面，從而真正實現“以學定教”課堂教學的彈性優化。

總之，預設與生成是辯證的對立統一體，它們是課堂教學的兩翼，缺一不可。預設體現對文本的尊重，生成體現對學生的尊重。美術欣賞教學既要重視知識學習的邏輯和效率，又要注重生命體驗的過程和質量。只有把預設和生成和諧統一起來，我們的美術欣賞課堂才能煥發出前所未有的精彩。

參考文獻：

王香芹.小學美術欣賞教學課堂對話的案例研究[D].浙江師范大學，2012.

編輯 王團蘭