《服裝畫技法》課程教學方法改革探索與實踐

阮諾男

摘 要：本文首先就國內高等院校服裝設計專業《服裝畫技法》課程的教學模式及教學現狀進行分析，闡述當代教育語境下服裝畫課程改革的必要性與重要性；從教學方法、教學結構、教學內容、教學思路等方面入手，結合國外紡織服裝院校服裝畫技法課程培養的教學經驗和先進方法，針對當下服裝設計專業學生的具體學情，提出服裝畫課程教學的優化路徑。

關鍵詞：服裝畫技法；課程改革；教學方法

1 教學現狀與問題

《服裝畫技法》是目前高等院校服裝設計專業的必修基礎課程，也是服裝設計教學中的一項重要環節。作為服裝設計師表現服裝創作意圖與創意理念的重要工具，服裝畫技法在整個服裝設計過程中扮演著至關重要的作用，是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和審美修養的重要標志。而當前，由于服裝畫技法課程的傳統沿襲性強，我國高等院校服裝設計專業的服裝畫課程教學往往偏重時裝繪畫的造型基礎和畫面的整體藝術美感，而在服裝畫的應用性、時尚性上有所欠缺。其主要問題如下：

1.1 以藝術美為主導的教學理念，忽視服裝畫的應用性

根據筆者調研分析，國內大部分傳統藝術類院校的服裝畫技法課程特點在于課時長，學習量大而廣，并且十分強調服裝畫的造型基礎和整體藝術表現。從各大紡織服裝院校服裝設計專業的課程安排和教材理論情況不難看出，《服裝畫技法》課程過于強調時裝效果圖的造型藝術美，而對服裝結構、服裝工藝圖的繪制等知識的教學僅僅帶過而已。通常情況下，學生把服裝畫畫得很有藝術感，注重畫面的藝術效果和形式美感，把時裝畫作為一件藝術作品來對待，而對服裝結構了解甚少。例如，對衣身的結構設計、領部的形狀大小等服裝工藝細節的了解模糊不清，與服裝企業的實際工作的技能需求不相匹配。

1.2 以臨摹為主的課程訓練，忽視服裝畫的時尚性與創意性

由于過分強調服裝畫的藝術形式美和逼真效果，服裝畫技法教學中臨摹環節的訓練占據了課程的大半部分。學生將大量時間和精力花費在服裝畫的臨摹上，這種從“繪畫”到“繪畫”的教學方式使學生的學習興趣銳減，容易在學習過程中產生逆反情緒。

1.3 以教師為中心的課程教學，忽視學生的主體性

傳統的服裝畫課程教學偏重示范與講評，更體現出教師的主導性和權威性。技法教學強調“教”而不是“學”，學生更多的是“聽”而不是“說”。由于缺少學生之間的互動討論與交流，學生主要是向老師學習，很難聽到來自其他同學的聲音，難以進行技藝交流與分享。在這種以教師為中心的教學模式下，學生的服裝畫技能也許會在短期內得到提高和強化，但也往往容易導致設計思維僵化，不利于學習主動性和創造性思維的培養。

2 教學改革的手段

2.1 教學調研

在了解國內服裝畫教學現狀及問題的基礎上，筆者對美國帕森斯設計學院（Parsons The New School for Design）、紐約時裝學院（Fashion Institute of Technology）、倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）等多所國際知名服裝紡織院校及美術院校服裝設計專業進行了教學調研。通過教學觀摩、旁聽、拍照、采訪、記錄等方法對服裝畫教學的情況和學生情況進行分析和橫向比較。了解國外服裝專業服裝畫技法課程的上課情況與先進教學手段，為服裝畫技法課程的教學改革實踐提供參考與例證。

2.2 教學實踐

除了教學調研之外，筆者根據服裝畫技法課程的教學進度與實際安排，長期于浙江某高校服裝與服飾設計專業進行服裝畫技法相關課程的教學實踐，積累實踐經驗，探索服裝畫課程教學的優化路徑。為了更深入理解服裝畫的時尚性和時代性，筆者還閱覽了大量時裝畫技法相關刊物與文獻，在借鑒和總結前人成果的基礎上，將服裝畫的最新技法和服裝前沿資訊相結合，提出服裝畫技法課程教學的創新方法。

3 教學改革的方法

3.1 以應用為導向的教學結構設計

在課程設置中，刪減過多的臨摹練習和過于繁縟的理論學習，突出服裝畫的時尚性、應用性、實踐性。教師可以把具有代表性的服裝款式、服裝工藝、服裝面料及服裝實物及時生動地向學生進行展示和講解，增加服裝工藝知識的容量和趣味，便于學生理解知識，掌握技能，提高教學效果。[1]

此外，在時裝效果圖繪畫教學的基礎上增加款式平面制圖（工藝圖）的繪制學習，要求學生明確服裝實施的工藝要求和可行性，使服裝畫教學更好地達到“工學結合”，與企業實際需求結合。

3.2 以項目為驅動的綜合訓導

在綜合訓導環節，可以導入“大賽效果圖”項目驅動或服裝企業實際項目驅動，培養學生系列效果圖的表現能力和綜合運用能力。例如，“全國服裝畫創意大賽”、“XX企業春夏款式效果圖企劃”等項目拓展的導入，突出服裝畫技法在實踐環節的運用，加強學生對不同技法的分析把控能力。值得注意的是，在項目選定時，應該以引導、鼓勵、啟發為主，充分考慮學生現有的知識經驗和技法能力水平，以及學生通過努力是否可能達到項目學習目標，以免挫傷學習積極性。

3.3 以學生為主導的課程教學

在課堂教學中，積極采用討論式、互動式、批判式教學方法，活躍課堂氣氛，促進學生的積極思考，激發學生的學習潛能，培養學生自主學習的能力。尤其是在不同技法的作業講評時，采用成果展示、課堂討論和CRITIC（批判評論）的方式，通過課上研討、學生之間的交流，使學生更好地拓展思維、相互學習。在這個過程中，教師主要起到啟發引導作用，并有計劃、有重點、有選擇地對學生的實踐成果進行鼓勵和講評，指導學生掌握問題的要領和方法。

4 教學改革的思路

4.1 教學內容的處理：簡化—重構

服裝畫技法涉及較多的理論知識課時短、內容多。在傳統時裝畫教學的基礎上，教師應該積極發揮主體性，化繁為簡，刪減過于繁雜的“服裝畫歷史”和“人體解剖學”等理論模塊的學習，同時增強大賽效果圖訓練、企業工藝結構圖繪制等實踐環節的項目導入，強化學生對服裝畫技法的綜合運用能力，使課程內容更加精簡合理。

以“人物造型”模塊內容的教學為例，教師可以重點抓住時裝畫的人物動態，將復雜的人物進行解構，使其幾何化、簡單化、技巧化，讓學生更容易把握和理解，又增添了學生對學習的興趣。

4.2 教學路徑的優化：多維—多元

服裝畫是服裝設計師創作理念的載體與表達，也是綜合其他多種繪畫藝術的技法，綜合性強、應用性強。因此，服裝畫教學應要求學生以“多維—多元”的視角，關注其他藝術門類的創新發展，汲取靈感和經驗。同時應密切關注服裝市場的發展動態，關注傳統文化和世界時尚文化，注重文化傳承、博采眾長，不斷探索服裝畫表現的創新方法和“知、情、意、行”的協同發展。

教師在基礎技法講解的過程中，可以運用開放性思維，采用多種路徑引導學生在時裝畫的表現上進行創新，讓學生在夯實基礎的同時又具有不拘一格的創新思想，以適應將來復雜的市場就業環境。[2]

4.3 教學成果的評價：主導—主體

與以往教師打分和掌握決定權的方式不同，在教學成果評價環節，可以讓學生了解教學成果的評價標準，并參與到評分過程中。學生在評價過程中可以參照有效的評價體系進行自評、他評、互評，有助于更客觀地進行橫向比較并了解自己的水平與不足，進行自我完善與自我提升，對專業課程的學習起到一定的激勵作用。教學評估中，學生作品的最終效果對他們來說往往不是最重要的，他們的獨立創作精神和設計思考的過程更受重視。

5 結語

《服裝畫技法》課程旨在通過研究人體的基本比例、結構、動態、服飾關系，掌握服裝總體與局部的造型方法。本課程通過不同類型人物著裝的繪畫、各種面料質感的表現以及多種繪畫技法的訓練，提高學生的手繪技巧與藝術鑒賞能力，并準確地運用專業語言表達自己的設計構思和創作意圖，為進一步學習設計類課程夯實基礎。

參考文獻：

[1] 徐強，趙靜秒，應進，陳東生.《服裝成衣工藝課程》的教學分析與優化[J].山東紡織經濟，2011（2）：63-64.

[2] 董楚涵.時裝畫教學方法心得[J].現代企業教育，2008（8）：35-36.