論民間青花山水的審美價值

摘 要：民間青花瓷器藝術是我國瓷器藝術作品中常見的瓷畫藝術形式，其筆法瀟灑，形式多變，內容雅致，是我國傳統優秀文化、民族精神與民間文人精神的審美體現。研究民間青花山水藝術能夠幫助現代人把握青花山水瓷畫的繪制精華所在與內在隱含的文化規律，激發現代民間青花山水瓷器再創作靈感，有助于準確把握青花山水藝術作品的藝術精神，對今后弘揚民間青花陶瓷藝術有著重要意義。

關鍵詞：民間青花山水；青花山水瓷器；審美價值

民間青花瓷器藝術是我國瓷器藝術作品中常見的瓷畫藝術形式，其筆法瀟灑，形式多變，內容雅致，深受文人雅士的喜愛，是我國瓷器藝術中令人矚目的藝術瑰寶。民間青花瓷器藝術的發展可追溯到七百多年前的唐宋時期，到元明清三代的逐步完善發展，現今的民間青花瓷器藝術已經有了一套完整的審美體系與評估方式。在民間青花瓷器藝術形式中，流傳最為廣泛的要數青花山水藝術，造成這種局面的原因與中國文人的性情是分不開的。自唐宋以來，中國文人素來總愛山水寫意畫作，喜歡山水寫意畫瀟灑的筆法，簡潔的構圖以及畫作中整體透露出的大氣恢弘的氣勢或豁達明理的精神。而青花瓷器山水藝術就是將山水寫意畫以青花的形式展現在瓷器上，為瓷器增添美學價值。其所透露出的人文精神與山水寫意畫所具有的人文精神殊途同歸，因此民間山水青花的廣為流傳也是必然的。然而青花山水藝術自起始到成熟卻明顯地落后于青花花鳥藝術與青花人物藝術，這與歷史上的政治、經濟、技術以及人們的生活習慣是密不可分的。同時，民間青花山水的歷史發展途徑也對后世民間青花山水的審美起到了一定影響，為后世青花山水的再發展提供了靈感與動力。

一、民間青花山水的發展

（一）民間青花山水的萌芽

在元代，青花山水首次出現于民間青花瓷器藝術中，到明萬歷時期，逐漸形成了其獨立的青花瓷器題材。青花山水題材的出現與當時的政治經濟密不可分。由于當時的元明兩代正是發展出口貿易時期，以往的青花花鳥題材與青花人物題材往往來源于儒家或道家的經典故事，國外民族無法領會其中的意蘊，而青花山水題材類瓷器作品的美學價值具有共性，普遍受到國外民族的認可。然而受到唐宋時期瓷器審美的影響，漢族人民普遍欣賞本色瓷器，對青花瓷器存有偏見，且彩色瓷器在傳統的漢族習俗中，是作為陪葬品存在的，再加上當時的青花技法無法營造出水墨畫中各種繪畫技法所展現出來的層次感與山水意境，僅僅能夠利用青花的濃色淡色制造出簡單的花紋。這種程度的繪瓷技法用于表現花鳥人物尚可，想要制造層次感鮮明、富有紋理感與空間感的青花山水作品還是心有余而力不足。因此，此時的青花山水題材瓷器并未廣泛流傳，尚處于萌芽階段，人們對青花山水瓷器作品的審美還是模糊的。

（二）民間青花山水的鼎盛

進入明朝末年，民間青花山水瓷器的發展得到了翻天覆地的變化。青花山水繪瓷技法得到了發展與完善，在構圖與制作技巧上能夠與當時文人所繪的山水寫意畫同步接軌，同時在意境上也與傳統的儒家思想相吻合，符合當時文人的審美觀念，因此出現了鼎盛一時的局面。由于明朝末期官窯停止生產青花山水瓷器，給予民窯一次巨大的發展機會，使得民間青花瓷器得到了發揮創作的機會，使富有意境的青花山水作品在青花瓷器中得以完善成熟。另外，由于民間青花山水瓷器整體質量的提高，再加上當時人們的生活水平較高，人們的審美要求逐漸轉向富有儒家思想與文人精神的青花山水瓷器，使得民間青花山水瓷器的市場需求變大，又刺激了青花山水繪瓷技術的發展，使青花山水瓷器數量激增。明朝之后，到了康熙乾隆時期，由于皇帝對青花山水瓷器的喜愛，并將優質的青花山水瓷器贈與使臣文人，使得青花山水瓷器大為風行，其官窯與民窯的制作技藝快速發展，使得青花山水瓷器步入鼎盛時期。

（三）民間青花山水的衰落

在清代的中后期，由于國家經濟衰敗的原因，民間的青花山水瓷器無論是在數量上，還是在質量上都出現了一定程度的下滑。再加上國外硬質瓷的快速發展，沖擊了我國瓷器出口市場，使得國際市場對中國瓷器的需求量下降，尤其是青花瓷器，市場規模逐漸減小。再加上受到外來歐式文化的沖擊，社會的審美更加傾向于華麗繁縟的風格，后來興起的粉彩山水瓷畫與淺絳彩山水瓷畫受到越來越多的人追捧，青花山水瓷畫的喜愛者日益減少，導致制作青花山水瓷畫的能工巧匠數量急劇下降，不少秘制技法失傳。失去了國內外瓷器主流市場與大量制瓷巧匠的青花山水瓷器日益衰落，清麗雅致的青花山水已不能滿足人們的審美需求。

二、民間青花山水的審美價值

（一）民間青花山水的內在審美價值

1.構圖

民間青花山水瓷畫的構圖與寫意山水畫有類似的地方，而因民間青花山水瓷畫是將山水畫從紙上移到瓷器上，作畫范圍更小，因此青花山水瓷畫對構圖的要求較水墨畫來說更高。傳統民間青花山水瓷畫較為經典的幾種構圖方式是：藏露開合式構圖、縱橫交錯式構圖、三段平遠式構圖、遠景式構圖、書畫式構圖、“S”型構圖、段疊式構圖等。藏露開合式構圖是通過山水相依的手法，有藏有露，展現山水之間自然和諧的美感。縱橫交錯式構圖是通過濃墨與淡墨的運用，展現山水之間的縱橫交錯的感覺，進而使人感受到山水的恢弘之美。三段式平遠構圖是將山水構圖分為遠景、中景、近景三部分，有條理、有層次地展現山水景色。遠景式構圖是山水畫以遠景為主要背景，近景一般用花鳥人物等，形成虛實結合的畫面。書畫式構圖是指利用書畫結合的方法增強山水瓷畫的美感與意境，有合理畫面布局的能力。“S”型構圖是指整體畫面呈現蜿蜒曲折的走勢，給人一種柔和的律動感，展現出山水瓷畫剛柔并濟的美感。段疊式構圖是指通過層巒疊嶂的方式來營造空間感，適用于遠景、近景、中景的布置。合理的構圖增添民間青花山水瓷畫的空間感與層次感，利于展現山水畫中恢弘、灑脫、剛柔并濟的美感。

2.筆法

民間青花山水瓷畫的繪制筆法與寫意山水畫的筆法相似，利用點、線、面之間的變化來展現山水景色，為畫面增添律動感與節奏感，使得畫作之間有疏有密，有聯系，有變化。點在青花山水瓷畫中多應用于山石、樹葉等事物。利用各點之間的距離、濃淡、排列位置的不同，使各點之間存在強烈的對比效果，進而使整個畫面富有變化，富有律動，富有生機。在民間青花山水瓷畫中，線的應用也是多有講究的。青花瓷畫中的線富有寫意的特點，多以瀟灑豪爽的線條為主，富有律動感，線與線之間存在明顯的不同，多為動靜結合的對比線條。在山水中多用線條來展現富有動感韻律的景物，如湖水、瀑布、樹枝等，用線與線之間的疏密程度展現景物動感的強度，線條的形式，如曲線、放射線、點狀線等展現景物所代表的意志。面在民間青花山水瓷畫中主要應用于空間的構造與主次的定位。利用顏色深淺不一的面相互重疊來打造畫面的虛實感、空間感，通過面與面接連不斷展現遠近景色山勢起伏恢弘的感覺。另外利用面還可以打造虛實轉換的山水趣味，一般稱其為“留白”，如利用“留白”的方法來繪制水流等。利用點、線、面相互結合的繪制手法，營造出動靜結合的山水畫作，使畫面具有整體性，具有動態美，同時增添畫作的趣味性和欣賞價值。

（二）民間青花山水的外在審美價值

1.簡潔雅致的畫面

民間青花山水瓷畫潔凈雅致，通過一白一籃兩種顏色展現山水天地的內在乾坤。這種簡潔的顏色構圖能夠博得人們喜愛是有一定科學道理的。從色彩學來看，藍色是一種睿智理性、博大寧靜的顏色，而白色則代表優雅與純潔，藍色與白色所代表的含義剛好與我國古代文人所追求的理想境界有相統一的地方，符合文人的主流審美趣味，因此受到廣大文人雅士的追捧。另外，青花瓷中的白色不是單純的白色，而是經過燒制后泛著淡淡青色的白玉的顏色，在我國文人思想中，玉是高雅的存在，更用“君子溫潤如玉”來形容我國文人對玉的喜愛，而青花山水瓷畫中的藍在色彩展現時有淡有濃、或疏或密，富有靈動感和瀟灑飄逸的姿態，整體形成一種溫潤高雅、簡潔明靜的畫面，富有藝術魅力。

2.富有變化的顏色

民間青花山水瓷畫中雖然僅有青白二色，色少卻不單調乏味，而在點、線、面的結合變化中更加富有動感與節奏。在我國古代文人的審美中，更加傾向單一素色的審美情趣，這在古代文人崇尚的水墨畫中就能看出。而青花山水瓷畫就是選取了水墨畫的精華，將其通過瓷畫的形式展現出來，利用色彩的干濕、濃淡、青白等三種情況的對比，形成一幅層次清晰，空間廣大的畫作，使得青白二色作出的瓷畫單純而不單調，同時通過其對比存在的靈動感富有極強的欣賞性與趣味性。較之官窯，民間青花山水的構圖更加空靈，山水形象更加簡練奔放，所形成的對比更加強烈，蘊含著無窮的意趣。

3.文人精神的內涵

民間青花山水的審美價值還體現在其所表達的文人精神上。青花山水瓷畫的簡潔明亮、富有哲理性與博大的氣質無一不展現著我國傳統儒家、道家精神。儒家精神講究和諧自然，青花山水中利用合理的構圖，將山水之間合理地置于一個小范圍的畫作中，不顯緊湊的同時還展現了更為廣闊的畫作空間，留給人們無盡想象。青花山水瓷畫剛柔并濟，時刻展現儒家的和諧之美。而道家的虛實觀念、對自然本質的認識在青花山水瓷畫中也有體現。山水景物之間虛實結合、動靜結合，構成景物的線條畫面自然隨性，不刻意、不做作，體現了道家“重自然不事雕琢”的觀念。由于民間青花山水瓷畫在很大程度上展現了道家與儒家的思想，使文人在欣賞藝術作品時，還能夠感受到來自傳統思想的感悟與啟示，迎合了文人精神，增添了自身審美價值。

三、結語

民間青花山水瓷畫藝術是我國傳統優秀文化、民族精神與民間文人精神的審美體現。研究民間青花山水藝術能夠幫助現代人把握青花山水瓷畫的繪制精華所在與內在隱含的文化規律，激發現代民間青花山水瓷器再創作靈感，有助于準確把握青花山水藝術作品的藝術精神，對今后弘揚民間青花陶瓷藝術有著重要意義。

參考文獻：

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作者簡介：

王毅，碩士研究生，玉溪師范學院美術學院講師，講授中國山水畫。