對前輩油畫家們美術教育的思索

劉淑紅

內容摘要：隨著科學技術的突飛猛進的發展，互聯網的普及，地球村的形成，藝術學習的方便快捷是前輩藝術家們無法想到的。這使得全球的美術教育正在經歷一場深刻的變化，各國傳統美術形式教育正在逐漸向覆蓋美術、設計、建筑、新媒體等多學科的綜合型“大美術”教育轉換。前輩藝術家們原來那相對封閉、單一的學術環境的學院正在轉變為開放、多元、國際化的學術平臺;前輩們以對西方文化引進、吸收和消化為主的文化建設在轉變為具有明顯主體意識特征的積極的文化建設。我們的美術教育也在原有的教學經驗與傳統教學方式中變革和改良，在原有的學科體系中有了更全面、更理性的發展。

關鍵詞：美術教育 調和 民族傳統 美術觀念

二十世紀對中國而言可謂是一個翻天覆地的世紀。世紀之初終結了兩千多年的封建王朝的統治。到二十世紀中期，新民主主義革命勝利人民當家作了主人。世紀末，社會主義革命和建設取得了偉大勝利，全國人民擺脫困境，進入了充滿朝氣的二十一世紀。我國從這個時期開始了全方位學習西洋繪畫。我國為了適應新時代需要，開始引進油畫、水彩畫和素描等西方繪畫種類。在這個時期我國有些青年藝術家遠渡重洋留學，學習西方美術教育理論和繪畫知識。1887年留洋的李鐵夫為代表的李毅士、馮鋼百、李超士、方君璧、李叔同、陳抱一、關良、常玉、余本、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、潘玉良、吳大羽、顏文樑、朱士杰、常書鴻、龐薰琹、關紫蘭、唐蘊玉、周碧初、呂斯百、烏叔養油畫家。他們積極學習美術教育各方面知識，為中國美術創作和美術教育奠定了牢固的基石。

“要有耐心！不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術家優良品質，無非是智慧，專心，真摯，意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧！----奧古斯特.羅丹”我們的青年藝術家們正是以這種精神虔誠地學習西方美術理論和科學知識。正是在這坎坷而曲折的歷史之路上，最具有代表性的人物是徐悲鴻、劉海粟與林風眠，他們都歷經苦難，在“藝術救國”的奮斗中作出了不平凡的努力。他們前半生有許多相似經歷，相似的經歷竟也造就了相似的歷史貢獻：他們都身體力行地把西方繪畫藝術介紹到中國來，并力所能及地把中國的繪畫藝術介紹到西方去;借助對中西藝術的比較來創新中國的傳統藝術。他們都親自參加并領導了中國現代美術教育事業的開拓及成長。他們以各自的藝術主張與實踐推動中國現代美術的進步與發展，主張藝術要有民族性和個性。這也使前輩藝術家們吸取了西方繪畫精髓并擔當了改革中國繪畫藝術的時代前沿。

我們的傳統繪畫長期受到道家文化思想影響，大多呈現抒情的詩意境界。從咱們第一代出國留學的學子們，就是即受教于國內傳統文化又接受西方科學的理性精神，以及西方崇高美學的多重影響。他們通過對傳統繪畫藝術的審視與反思，對時代的感悟與把握，為咱們國家的繪畫藝術融進了新鮮形式，中國的繪畫藝術構建了一個全新的世界。辯證的分析這些，可以得出相似中的許多不相似。在近現代美術教育上影響最大，徐悲鴻主張吸取西方繪畫中的優秀技法，把西方繪畫的技法融入國畫創作中，創作出和傳統國畫有區別的新繪畫方式，選擇寫實繪畫美術理論技法和中國傳統文化來改良中國傳統國畫的價值體系，尤其是他的“素描是一切造型藝術的基礎”的理論改變了以往一臨摹古人、基本上勾線平涂的形式，把素描和水墨相結合形成了新的國畫形態。林風眠的藝術主張是融合中西藝術之長，創造了嶄新的藝術繪畫方式，他的國畫作品具有印象派的響亮、西方繪畫構圖方式也有中國傳統的筆墨的韻味，很注重吸取民間藝術的特征養分。使我國的人物繪畫在幾十年間有了突破性的發展。劉海粟在青年時期，就明確提出“發展東方固有的藝術，研究西方藝術的蘊奧。”及“發揚國光，增進世界種種文明事業，與歐西各國競進領頑”。為此，他把握了藝術生存的兩個重要元素，即地域文明與世界文化在發展中必須持有的獨立價值與普遍品格，進行了畢生的努力。在蔡元培先生的率領下他們一方面，創立研究西洋美術的學校，旨在啟蒙異質藝術，交融中西畫理。同時借鑒西洋教育模式，采用男女同學與模特兒制，更欲從視覺領域促進社會轉型;另一方面，努力創建本土藝術的價值體系，力避文化的殖民性，力爭話語權。國家教委對徐悲鴻、林風眠、劉海粟等畫家們的歷史貢獻作出了高度的概括：“我國新美術運動的拓荒者，現代美術教育事業的奠基人”。

前輩藝術家們都是具有遠見卓識的美術理論家、是富有革新思想的美術教育家、更是中國現代繪畫的開創者們。如我最喜歡的畫家教育家林風眠先生“為現代中國畫開拓出了一條嶄新的道路，拓寬了中國畫的表現范圍和效果，融匯了西方的審美情趣，使中國畫的語匯帶有世界性”。再如徐悲鴻先生的素描可以與西方大師媲美。在徐悲鴻、劉海粟、林風眠等藝術家們的作品中我們不難看出，他們都曾深深扎根于傳統，博物館和美術館是他們的課堂，傳統文化和大師作品是他們最好的老師。應該說，沒有對傳統的深入學習不會成就他們，他們都是借助深厚的傳統積淀了日后藝術的輝煌。但是，他們都沒有重復大師的道路，沒有陷入傳統不能自拔，而是借助傳統創新。徐悲鴻在中國畫上就有五個方面的改良：1、對傳統筆墨的選擇和改良。2、把素描融入筆墨。3、使用模特和人體。4、含有焦點透視的平面性結構。5、略含光色表現的固有色平涂。充分的體現了徐悲鴻的新思想：“保留舊形式，必須滲入新精神，用新形式表現，也必須顯出舊精神”。就如劉海粟在《談油畫藝術》一文中指出“創新，不是割斷歷史，憑空臆想”。而是要以傳統為根基，追求表現時代氣息的藝術。所以創新要不帶偏見，不隨波逐流，突破常規，超越一般層面，以獨特的視角發現問題，提出問題。同時，創新要繼承傳統，又要脫開傳統;用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。由此可見，拋開傳統空搞創新，只會像脫離母體的早產兒一樣夭折，或者先天營養不良導致畸形。所以創新必須要尊重傳統，植根于傳統。但是繼承傳統，不是表面的模仿，而是存精去蕪、遺貌取神;不是全盤拿來，而是過濾沉淀、消化吸收、學為我用;不是一味地繼承，而是融會貫通、推陳出新。就如中央美院的戴士和老師講，“我們學習外國油畫的經驗和成就是長期的歷史任務。中國人提筆畫油畫的歷史，從世界全局看，是中華文明注入油畫領域的歷史過程。”李可染老前輩講過：“外國的東西是營養，自己民族文化才是血脈，營養和血脈的關系”。前輩油畫家們認為，如果沒有建立在對油畫這個畫種認識的基礎上，中國油畫不可能進入成熟階段，個性風格也無從談起。因此，他們對于油畫語言旳研究系統而深入，包括造型、色彩、構成因素、質感、筆觸的研究等，并在此基礎上形成了自身的風格面貌。在美術教學上前輩們把西方油畫和中國畫這兩個不同的畫種做一個比較，可以清晰地得到對于油畫語言的認識。用靳尚誼的話概括來說："1、油畫是明暗造型，追求厚度的力度美、和諧美;中國畫是線造型，裝飾美。2、油畫是二筆一種感覺;中國畫是一筆七種感覺。3、油畫的美有豐富的色彩，而且有色調，色調的美是和諧的美;中國畫是一種裝飾美，是豐富的本色之美。4、油畫的黑白美感是一種層次豐富、厚重的美，是力量;國畫的線條不是厚重，不是力量，是奇妙的空靈。5、油畫是一種多次完成的畫種;水墨畫則一次完成。"咱們的前輩畫家們從各個國家學習吸取繪畫藝術的精髓，結合我國的繪畫傳統研究制定了美術教育體系。結合我國高校的教學環境條件進一步確立了教學方向。

正如前文所述，前輩油畫藝術家們學習西畫到傳播發展西畫事業歷經艱辛、曲折。使油畫藝術理論知識、技法移植及扎根于中國土壤并成為中國近代美術的重要組成部分。經過我們對整個過程的梳理，有些藝術理論和技法知識仍然是各美術院校長期以來始終不渝的教育方式。隨著科學技術的突飛猛進的發展，互聯網的普及，地球村的形成，藝術學習的方便快捷是前輩藝術家們無法想到的。這使得全球的美術教育正在經歷一場深刻的變化，各國傳統美術形式教育正在逐漸向覆蓋美術、設計、建筑、新媒體等多學科的綜合型“大美術”教育轉換。前輩藝術家們原來那相對封閉、單一的學術環境的學院正在轉變為開放、多元、國際化的學術平臺;前輩們以對西方文化引進、吸收和消化為主的文化建設在轉變為具有明顯主體意識特征的積極的文化建設。我們的美術教育也在原有的教學經驗與傳統教學方式中變革和改良，在原有的學科體系中有了更全面、更理性的發展。

（作者單位：河南省安陽師范學院美術學院）