關于攝影構圖在高職院校藝術類教學中的應用與研究

曲阜貴 何燕真 張子廣 涂保銘

摘 要：攝影構圖知識的應用在高職院校藝術類教學中占據至關重要的地位。攝影專業的重要性要求其知識傳授的有效性。如何有效地傳授攝影構圖的專業知識，讓學生更好地應用攝影專業知識，即論文研究的內容，主要包括構圖的角度選擇；高職院校藝術類學生的學習特點在構圖教學中的研究；根據高職院校藝術類學生的視覺心理特征進行有效的攝影構圖教學；論文從教師教學角度以及學生學習的角度出發探討攝影構圖在高職院校藝術類教學中的應用與研究。

關鍵詞：攝影構圖；高職院校；學習特點；視覺；應用

攝影是技術與構圖結合的技能。構圖是一種圖像構思和圖像結合，是具有邏輯規則和結構形式的應用方法。構圖即在可控范圍內決定拍攝什么內容的照片，以及照片所展示的傾向、風格，來進行畫面的結構和布局。有三種因素會影響構圖的方式：一是構圖知識。二是構圖能力。三是構圖意愿。攝影構圖知識的學習一般是針對攝影專業的學生進行的，由于攝影是一門技術性極強的學科，而高職院校以培養學生技術能力為主的特點，因而攝影專業在高職院校中更受歡迎。攝影專業一般設置在高職院校藝術類學院中，也受到了學生的極大青睞。攝影是通過畫面來展示形象，形象又來自于顯示生活，攝影構圖知識的應用要求學生在畫面表現形式上追尋一些可行的構圖方式、構圖技巧，使畫面表達有主次、有章法、有關聯地結合成一個整體，形成為人所理解、接受的畫面形象，進而更好地理解畫面主題內容。

1 攝影構圖教學中的角度應用

拍攝角度指相機與被攝體之間的相對位置所呈現的角度，生活中人們用眼睛去觀察事物，也是呈一定角度的，這種角度的選擇通常代表人們的某些行為習慣和心理特征。所以，拍攝角度的選擇與變化是從人們的生活和習慣演變而來。角度的選擇意味著看事物的出發點，角度的選擇能反映攝影師的心理，代表攝影師的立場觀點。

角度具有主觀性，具有鮮明的個性，它能強化彰顯某些事物，也能減弱淡化某些事物的表現。不同角度的選擇，具有不同的側重點和表現力。對攝影藝術來講，表達主題不同，角度選擇不同；構圖立意不同，角度選擇不同。角度的變化是復雜多變的，拍攝一種事物或主題，在它四周的三維空間內有無數個拍攝點可以選擇，如何把這些拍攝點有規律有章法的進行合理運用，找出最佳的拍攝角度，是學生需要學習和思考并掌握的。

拍攝角度的復雜變化可以分為三個大類，即拍攝方向上的變化、拍攝高度上的變化、拍攝距離上的變化。拍攝方向上的角度可以歸納為正面、側面、斜側面以及背面；拍攝高度上的角度即平拍、仰拍和俯拍；拍攝距離上的變化即通過改變鏡頭的焦距段或改變拍攝點與被攝體之間的物距所產生的變化，即遠景、全景、中景、近景和特寫五個類別。這些角度和景別之間可以單一使用，也有重復交疊的搭配，他們之間體現了很強的互補關系。通過對這些變化的合理選擇和運用，可以更好地表達主題，能更巧妙的渲染人與人、人物與環境之間的各種關系，可以更好地幫助讀者理解畫面所要變現出的意圖。

角度在選擇上要新穎獨特，在符合邏輯的基礎上打破傳統的觀賞模式，另辟蹊徑。從司空見慣的場景中找到不一般的拍攝角度。拍攝角度新穎，表現內容形式也就獨特，才能不落俗套，讓畫面不拘一格，讓觀者耳目一新。

2 攝影構圖教學中的視覺心理應用

2.1 視覺直觀性

心理學家告訴我們，人眼的視覺觀察順序是從左到右，再從上到下，最終放置在趣味中心點上，而較大的構圖要素往往成為趣味的中心。高職院校學生的視覺觀察特點也遵循同樣的觀察順序。我們通過對所有攝影專業的學生進行問卷調查，95%的同學在欣賞一幅攝影作品時，最先關注的是畫面的主體，其次是其他的構圖元素，最后再思考這幅攝影作品是在告訴我們什么寓意。高職院校藝術類的學生在欣賞攝影作品時更多的是從作品表面的視覺效果進行欣賞，因而也就帶有很強的視覺直觀性的特點。

由于高職院校藝術類學生在審視攝影作品時帶有很強的視覺直觀性，在進行攝影作品的創作時，不能單純地追求畫面均衡的變化來滿足觀眾，而是應該尋求均衡中的變化。例如，畫面中構圖元素的比例懸殊的對比，主體的比例懸殊、對象元素的比例懸殊、色彩上的明暗懸殊、面積上的比例懸殊等等，甚至有些攝影作品對構圖元素進行邊緣化的處理來達到創作者的某種創作意圖，更多地表現某種情感或情緒氛圍，而這樣的有意地處理更體現出創作者的藝術智慧，也讓觀眾欣賞這幅攝影作品中對構圖元素的印象之深刻。高職院校藝術類學生通過視覺直觀的審美特點在攝影構圖的學習和應用上很好地利用構圖均衡這一構圖方法，通過均衡中的變化，將攝影作品的構圖元素合理地安排，創作出優秀的攝影作品。

通過對漳州科技職業學院以及泉州華光職業學院攝影專業的學生進行問卷調查，95%的學生在欣賞一幅攝影作品的時候，是從自己的第一眼視覺直觀去評判一幅作品的優劣，再接著從藝術的深度去思考作品本身的內涵以及意義。由于攝影藝術是二維的平面藝術，攝影作品展示給我們的更多的是平面的視覺藝術效果，學生在進行欣賞攝影作品也好，會自然而然從藝術的視覺直觀感覺去評析作品的構圖要素，或者進行藝術創作也會考慮如果將攝影構圖要素合理地安排，來達到完美的視覺直觀效果。

我們觀看平面的視覺元素用到的是我們的視覺感官，人眼對構圖元素的選擇有著至關重要的作用，就拿構圖元素中的色彩來講，“日光同室內燈光混合在一起時，雖然日光接近6000K色溫，而燈光只有不足3000K色溫，但人們的視覺不會由于兩種懸殊的色溫變化而感到日光偏藍和燈光偏紅，而是認為它們都是‘白光，與白光同等對待。”[1]人眼對色彩有很強的適應能力，當學生進行藝術創作時，會根據人眼對色彩的適應能力進行創作符合人們審美習慣的作品。因此，高職院校藝術類學生在視覺上的直觀性特點對其藝術作品的創作具有極好的輔助作用。

2.2 藝術敏感性

高職院校藝術類學生在他們入學前有過專業的培訓以及專業的考試，相對于其他非藝術類的考生來說，他們進入大學學習對于物象的審美多少都會夾帶一些原有訓練而成的思維定式，這個定式又是活躍的，與眾不同的。每位學生都有自身的審美習慣以及思維方式，所以藝術類學生在分析與欣賞攝影作品時會受到他們專業訓練而成的原有思維模式的影響，帶有各自的藝術的敏感性地構圖一副攝影作品。

藝術類學生在欣賞攝影作品時表現出不規律地、跳躍性地移動，他們在尋找自己的興趣點，從自身藝術敏感性出發的欣賞，當對某一作品的欣賞已形成固定的興趣構圖方式時，他們往往會選擇自己感興趣的構圖模式進行攝影作品的創作。教師在進行攝影構圖的教學中往往會根據教材以及自身的攝影經驗進行教學，而統一模式化的教學往往使學生失去其藝術創作型，攝影構圖知識的教學中，應該采用更自由的、更開放的教學方法，而不是走一步學一步的教學方式。

由于高職院校中藝術類學生占比較小的比例，所以學校的教育方式往往將藝術類的學生放在文化生里培養，為了能夠提高藝術生的文化素質，在進行文化素質教育的同時，一定需要注意文化知識的傳授以及藝術能力的培養結合起來。藝術類的學生在攝影構圖的選擇方面，如對攝影構圖的主體元素視角與文化生的觀看視角是完全不同的，文化生會很容易把所有的焦點放在構圖主體的完美上，而藝術生會把更多的視覺范圍放在如何將構圖主體拍出蘊含某種意義效果。

3 攝影構圖教學中的藝術類學生學習特點分析

3.1 文化水平有待提高，傾向實踐操作

高職院校藝術類學生入學成績普遍比其他文化生低，其文化水平與其他文化生相比也普遍較低，學生主動性差，比較散漫。而藝術類學生傾向于實踐操作，對于攝影這一偏向于實踐的課程，他們表現出極大的興趣。攝影構圖作為攝影藝術領域基礎的專業知識，需要學生加強實踐方面的能力提升。

而目前，從調查的兩所高職院校，包括漳州科技職業學院以及泉州華光職業學院，從其學校的學生學習狀況來說，大部分學生還是偏向于實踐學習，而學生這樣的偏好有利于攝影構圖知識的掌握，也有利于攝影藝術專業知識的掌握。針對學生的特點，教師在教授攝影構圖的知識時，一定要注意加強學生實踐能力的同時，需提高學生的文化修養，只有學生的文化理論水平提升了，才能更好地從廣度和深度上進行攝影構圖的創意。

3.2 思維開闊，善于探索

高職院校藝術類學生很大一部分在專業方面表現很出色，而他們在專業方面的優勢由于正好契合高職院校著重培養學生專業技能的特點，甚至有些高職院校畢業的學生在專業實踐方面的能力高于本科院校畢業的學生，重要原因之一正在于此。

藝術類學生思維開闊，想法與眾不同，善于探索，這方面的優勢有利于其進行藝術創作，在攝影構圖方面的應用學會善于變化，追求自己想要的藝術風格，探索獨具特色的藝術作品，創作最完美的畫面效果。“畫面美是靠畫面的構圖來實現的。”[1]構圖需要創作者獨特的創作思維，“構圖是一個思維過程，它從自然存在的混亂事物之中找出秩序；構圖是一個組織過程，它把大量散亂的構圖要素組織成為一個可以理解的整體；構圖是對這些要素的反應過程，也是想方設法組織這些要素的過程，目的是讓這些要素向人們傳達攝影家已經體會到的興奮、崇敬、畏懼、驚異和同情。[2]高職院校藝術類學生思維的特點對于構圖要素的組織和反應過程具有探索性，他們會用藝術的眼光去審視一副攝影作品，并用藝術的思維去創作一幅藝術作品，而非藝術生只能在欣賞作品的這一層次進行淺層的理解與分析。對于構圖要素的組織，藝術類學生明顯優于非藝術類學生，正是藝術學生的這一優點，任課教師可以充分利用學生的開闊思維和探索性的精神，設置有創意的攝影棚，滿足“互聯網+”時代的人們的審美需求，包含商業攝影的構圖形式、人像攝影的構圖要求、新聞攝影的構圖規律等等。不同的攝影類型要求不同的構圖原則，教師在任課時應該充分利用學生的開闊性思維，有效地引導學生，讓學生在不同的攝影類型里綻放光彩，發揮自己的專業特長，真正地將攝影構圖的知識應用于實踐。

參考文獻：

[1] 李興國.攝影構圖藝術[M].北京師范大學出版社，1998：298.

[2] 本·克萊門茨（美），大衛·羅森菲爾德（美）.攝影構圖學[M].長城出版社，1983.

[3] 科拉·巴尼克，格奧爾格·巴尼克.攝影構圖與圖像語言[M].北京科學技術出版社，2013.

[4] 阿恩海姆（美）.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.四川人民出版社，1998.

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