藝術的民族性與世界性關系之芻議

摘 要：從“越是民族的就越是世界的”這句話談起，什么是民族的，藝術的民族性又是什么，文章對此一一進行了探討。文章從民族藝術和世界藝術之間的聯系談起，提出民族性和世界性的關系，從而引出是要固守傳統還是要積極變革才能保住民族文化藝術。

關鍵詞：藝術的民族性；世界性；關系

常常能聽到這句話——“越是民族的就越是世界的”，而且多數冠以魯迅的名義。這話咋一聽覺得很有道理，但慢慢品味會發現這話有點經不起推敲。越是民族的就越是世界的？魯迅這話是在給木刻工作者陳煙橋的信中說的：“我的主張雜入靜物，風景，各地方的風俗，街頭風景，就是為此?，F在文學也一樣，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國注意。”在這段話里，原文的意思是“地方色彩容易引起別國的注意”，所謂“世界的”就是“別國的注意”，而沒有現在所含有的“世界性”的意思。如此一來，看來魯迅先生的話意被曲解、被演繹，甚至被篡改了?！暗胤缴省北恢v成了“民族的”，“別國的注意”則成了“世界的”。[1]

1 民族與藝術的民族性

民族是“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體”。[2]“民族”一詞使用非常廣泛，但不同場合，其所表達的含義也有所不同。一種是廣義的，泛指人們在歷史上形成的、處于不同歷史階段的各種共同體，或用以指一個國家或一個地區的各民族，如中華民族、阿拉伯民族等；另一種是狹義的民族，指資產階級民族和社會主義民族，即指各個具體的民族共同體。相對外國來說，中國的京劇、武術、剪紙年畫、瓷器都是屬于中華民族的藝術；但相對于漢文化來說，佤族的木鼓、納西族的東巴文化、南澗的彝族跳菜、大理的手工扎染等都是屬于少數民族的。由此可見，民族性不是一個抽象的絕對概念，而是一個相對的具體概念。

藝術的民族性指運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。[3]具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。

2 太民族的不可能具有普遍意義

不同的民族間存在語言、藝術、哲學、科學、宗教、節日、風俗等方方面面的差異，要使別的民族能夠徹底、完全地了解本民族的藝術是不現實的。雖然人類的不同民族之間存在共性，但民族化的產生有其獨特的發展軌跡，是經過漫長的歷史時期發展累積形成的，有其獨特的生存環境，它受環境、語言、傳承等諸多因素影響。

在歷史的變遷中，一些民族性很強的藝術文化隨著經濟文化的發展、生存的大環境的改變，注定將退出歷史的舞臺。例如，我們引以為傲國粹——京劇藝術，它并沒有成為世界性的藝術，它有其局限性。我們都知道，京劇藝術是中華民族中璀璨的藝術瑰寶，它的身上積淀了民族文化傳統和審美習慣，但在當今社會不斷發展、科技日益進步、電視網絡的普及、信息爆炸和快節奏的生活方式的大環境中，它難以恢復舊日光彩?，F代大多數的中國年輕人也很少愿意主動接觸京劇這門藝術，不得不認為京劇與當今的現實生活已經脫節，內容上還是幾十年、幾百年前的故事橋段，曲調依然十分傳統，偶爾將配器改成電樂，也只是表面熱鬧。但如果將這些都改了，京劇也不成為京劇了。再如，一些流傳在中國陜西的民謠小調，也面臨著消亡的窘境。這些小調是往日婦女們在家圍坐在炕上，一邊納著鞋底，一邊唱的歌謠，常常唱的就是眼前的勞動和生活，與她們的生活息息相關，有的還是即興創作的。但是，隨著現在生活方式和勞動方式的改變，這樣的場景再難見到了。

3 民族性文化的變革

固守傳統才能保住民族文化？這個答案是否定的。對一些慢慢失去生存土壤的民族藝術，我們應該擺正心態，積極地做收集、整理和保存的工作。民族性的旗幟還能飄多久不在于我們堅守的決心有多大，而關鍵看我們適應變化的能力有多強。民族性只有不斷發展變化，自我更新，才有生命活力和文化光彩。在這方面，《云南映象》做了很好的嘗試。它用現代觀念對傳統生活加以觀照提煉，歌吟詞曲、舞臺效果、舞蹈題材、服飾道具均取材于云南各民族的歷史與傳統文化，在表現手法上不僅充分利用了現代的聲光技術，還吸收了國外的一些現代元素和表現手法，多元文化水乳交融，不但帶動了一方經濟，保住了當地的傳統文化，而且培養了一批當地的優秀藝術人才，取得了幾方共贏的局面。

毛澤東思想在近代中國起主導作用，他主張中華民族文化不應完全西化，中國文化和藝術應有自己的形式，根據內容和形式來劃分，弘揚民族文化藝術形式，內容要新，主張舊內容和新內容的結合。毛澤東同志曾指出：“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發展。……象西太后反對‘洋鬼子是錯誤的。要向外國學習，學來創作中國的東西?！覀兘邮芡鈬拈L處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西?！鈬杏玫臇|西，都要學到，用來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。”[4]中國電影恰好反映的是最“中國化”的生活、最本原的中國生活，形式上采用了世界當代電影技術和適合中國民眾欣賞習慣或者體現中國民眾審美情趣與認知方式的具體方法。但電影運行體制問題導致中國電影迄今為止只能靠電影題材和超越題材的電影表現方式贏得世界的“特定”（題材的民族獨有性）認同，遠遠沒有實現中國電影與世界的同步。

4 結語

西方人始終要弄明白和想要證明的，是畢加索借用了黑人藝術的因素，從而有了《亞威農少女》，而不是這樣的假設：是黑人藝術造就了畢加索。到底是誰成就了誰？“自我”與“他者”的關系是全球化背景下每一個民族和國家都在追問的問題?！拔摇笔钦l？“他者”是誰？“我”是自我發展的結果還是“他者”影響的結果？如果“我”是“他者”影響的結果，那么“我”還是不是真正的自我？而“我”又會不會失去自我變成“他者”？如果沒有“他者”就沒有“我”，那么“我”如何還能找到自我存在的足夠證據？

正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對于處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯系又互相區別的一對矛盾的兩個方面。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族藝術。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。[5]

參考文獻：

[1] 納張元.應全面理解民族性[N].文藝報，2009.

[2] 辭海[M].上海辭書出版社，1979：4132.

[3] 斯大林.斯大林全集（第二卷）[M].人民出版社，1953：94.

[4] 毛澤東.同音樂工作者的談話[M].建國以來毛澤東文集（第六冊）[M].第175頁.

[5] 陳燕.藝術的探索[J].廣西藝術學院學刊（綜合版），2001（5）：47-48.

作者簡介：宋雪萍（1977—），女，江蘇南京人，南京師范大學研究生，副教授，主要從事美術教育研究。