論《藝術與視知覺》所蘊含的審美價值

【摘要】美學是藝術自身價值的體現，是近代西方美術史重要的理論依據。魯道夫·阿恩海姆的《藝術與視知覺》是以知覺層面的視知覺理論為內容撰寫的一部美學力作，開創性地將心理學理論應用到藝術感知中。書中提出藝術表現審美新境界、新價值，明確了視知覺形式動力在知覺層面把形式和情感統一起來這一特征，豐富了美學審美標準，為品評現代藝術作品提供了新的理論依據。

【關鍵詞】魯道夫·阿恩海姆;視知覺;藝術動力;審美價值

【作者單位】高寒冰，寶雞文理學院美術學院。

四川人民出版社出版的《藝術與視知覺》，是美國藝術、心理學家魯道夫·阿恩海姆的成名力作。這部書以嶄新視角對視覺的效能進行了系統的分析，對人欣賞藝術的視覺進行指導，從視知覺的結構和平衡力進行深度剖析，讓人的視知覺機能在藝術作品品鑒中發揮作用。

美學是西方美術史重要的理論依據，近代西方美學因流派眾多，美學藝術理論在相互碰撞、影響、兼容下，逐漸形成以“本體論本質觀”和“功能觀方法論”的“一體兩翼”藝術潮流。但這種一體兩翼的藝術發展并不均衡，其發展逐漸從情感本體論開始傾向于情感表現方法論。藝術家布洛克對藝術表現的理解就是以某種情感表現一種精神狀態，并將這種狀態轉化成一種審美意象。他在《美學新解》中就曾對藝術情感表現做出評論：“所謂藝術情感表現，就是從某種情感狀態或體驗向著審美、理解轉化的表現形式。這種情感通常表現為內在情感的外化表現，不是情感的釋放或涌出，而是改變它的性質，使它從一種非理性的沖動變成一種藝術的理解。”阿恩海姆的藝術理論是從藝術情感本體論向藝術情感表現方法論轉化而來。他認為宣泄感情的因果表現論轉為認識表現論，就是美學審美新趨勢。到20世紀70年代以后，阿恩海姆對藝術與知覺的思考，更多體現在將視知覺動力進行詮釋的藝術表現上，并在知覺層面把形式和情感統一起來。他將這種觀念撰寫成《藝術與視知覺》，形成了別具一格、具有一定科學性的藝術表現理論。

在《藝術與視知覺》中，阿恩海姆將自己對藝術研究的心得，開創性地應用到藝術感知中，尤其是將“格塔式心理學”中的視知覺和同形理論引入審美心理學領域，為藝術審美帶來新的鑒賞形式和標準。視知覺是人的一種感官體驗，是人大腦生物力場的感應形式將視覺刺激的臨近性、相似性、封閉性和方向性進行組織整理的過程。視知覺藝術表現與真實結構內容有所差異，是視神經接收影像后產生刺激，與大腦皮質產生的生理反應。對于藝術欣賞，阿恩海姆的觀點是，一切藝術形式都能以情緒決定知覺和視覺反應。他撰寫《藝術與視知覺》就是以視知覺角度對藝術進行品鑒，讓人們通過視知覺欣賞藝術品，了解藝術作品的本質。

一、《藝術與視知覺》與藝術符號

藝術符號是《藝術與視知覺》中重點闡述的內容，它具有明顯的象征意義，其來源于歷史文化的沉淀，以約定俗成的表意進行信息傳遞。例如，圓形的簡潔看似無序，實則其有特定的規律。以日本藝術家草間彌生的“波爾卡圓”為例，他的圓形設計，代表著生命的往復輪回，一切生命所蘊含的繁衍與循環在草間彌生的圓環、圓點設計中被藝術渲染無限放大。他將自然界的現實元素巧妙地隱藏在作品中，形成不同風格的形式美。

現代藝術符號的發展演變還表現出簡約趨勢，其簡化設計線條更具返璞歸真效果。其中蘋果公司商標就是成功實例。最初的apple標識被設計為牛頓與蘋果樹，后被改為七彩蘋果，到如今的平面簡化蘋果標識，整個設計呈現出由繁到簡、凝練質樸的特征，有特殊審美價值。現如今，簡約設計已經被大眾接受和喜愛，這些設計利用約定俗成的象征表意，附加以社會內容因素，以簡化符號來表現主題，體現以少勝多的藝術境界。這種藝術特點是抓住人視知覺所體現的心理效應，于簡約中體現更多藝術觀賞性和趣味性。在視覺心理體驗上，觀者可充分利用想象填充畫面略去的形體，根據畫面狀態理解其含義。這些藝術作品所表現出的知覺式樣，恰恰是對藝術作品最好的證明。

二、《藝術與視知覺》中體現的審美思想

阿恩海姆很注重藝術品的形體構成，在他的藝術品中，構圖、筆墨和色彩是體現藝術品形式美的重要標準。在他看來，不同的藝術形式都蘊含著不同表現力，這種表現力就是阿恩海姆在其著作中反復講解的“張力”。在阿恩海姆審美思想體系中，“張力”與我們生活中感知的物理性運動有所區別，它是一種不動之動的力量形態，任何物體在視覺表現上，都能顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會給人造成一種正在運動的印象。就如同雕塑藝術這種靜態藝術展示效果，在靜態表情和形體中，它都要傳遞出一種情感，有著“寓動于靜，破靜為動”的效果，于僵硬的形體造型中，展現活力動態的美。

視知覺體現出的動力特性，是《藝術與視知覺》的思想價值核心。在作者看來，視知覺在“力”的感召作用上，體現出不同力的視覺感受，這些動力美學特征就是藝術作品所要表現的藝術核心，即藝術視覺動力。視知覺動力從藝術特性上可劃分兩種情況：其一為力度運動視覺感應形成趨向性視覺動力;其二為趨向性動力與意向性動力相結合產生的動態構圖效果。

1.力度運動視覺感應

對于力的運動視覺感應，阿恩海姆就此解釋說：“這種感官刺激來源于當一個物體突然出現和突然消失時我們所觀察到的一種運動。”這種運動有著相互影響作用，就如同黑夜中探照燈光束照亮夜空，能夠感受到從光源向外發射的光感。這種視覺感往往會隨著舞臺自身變化和所處空間改變而變化，其運動方向與舞臺自身構造相一致。這種運動多數體現在從同一個中心位置出發，作為動力之源存在，一般沿著幾何體主軸方向進行擴展。藝術架構中的運動感應與之相同，也會隨移動空間和形體變化而改變。美國建筑設計師勞埃德·萊特，最擅長螺旋形結構設計，這種結構設計就體現了這種運動傾向。他的設計作品經常使用螺旋形架構，在建筑結構之間呈現彼此銜接咬合的狀態，以體現弧線運動帶來的視覺感知。這種弧度帶來的視知覺螺旋動感，是勞埃德·萊特最喜歡營造的主題。在他1956年到1959年設計的建筑中，都有大量螺旋形結構。紐約古根海姆博物館的螺旋形坡道構造所營造的視知覺藝術效果尤為令人稱道，這個坡道構成以螺旋軌跡為特征，越往上螺旋半徑越大，館內藏品沿著坡道墻壁擺放懸掛。整個建筑在時間、空間表現出運動傾向，是一種力的展示。

2.趨向性動力與意向性動力的結合

對于構建張力的藝術作品本身，意向性構圖主題不僅限于幾何圖形的構建，同時也能深入表達作者創作意圖和精神意向性動力。從中國傳統繪畫和西方繪畫構圖比較中可看出，中國傳統繪畫在構圖結構上注重布局意象，以精神境界為主觀情感;在主體思想上更注重畫面以外的境界體現，并不會直接表達而是以意境體現;在一些畫面中為了表現畫面意象思維，往往在構圖中留有大片空白。這些空白并非沒有內容，而是表現整體畫面意境重要的組成部分，能充分發揮中國繪畫表現意境和相關境界的延續與衍生狀態。這些空白表現，與西方繪畫雕塑注重正負形體有些許相似之處。這種留白效果最能展現虛實錯落的效果，能給觀者帶來心理上的沖擊，產生與作者創作思想上的共鳴。這種“借白表黑”的視覺心理，體現了構成圖案本身動力和意象表現動力。

阿恩海姆在探討藝術審美過程中，以全新視角探究藝術品所表達出的各種符號和象征意義。這些藝術符號被視知覺發現后，經過視覺歸納、概括和提取，有助于評價一個藝術作品的藝術特性。這是藝術作品蘊含視知覺感應的價值所在。阿恩海姆的視知覺理論，豐富了藝術品鑒和藝術作品的表現力。他的理論內涵包含著許多合理辯證因素，能夠詮釋藝術作品動、靜之間特殊的平衡關系，對藝術審美提供新的理論參考。同時，阿恩海姆還認為，對于藝術更完整的理解還需要考慮歷史、社會及個人受教育程度等多方面因素影響，這樣才能對事物的視知覺產生不同感悟。他的理論拓展了人們對藝術認知與想象的空間，揭示了視知覺與精神結構間的連接關系。

[1] 魯道夫·阿恩海姆. 藝術與視知覺——視覺藝術心理學[M]. 北京：社會科學出版社，1984.

[2] 王令中. 藝術效應與藝術心理學——藝術視覺心理學[M]. 北京：人民美術出版社，2011.

[3]魯道夫·阿恩海姆，騰守堯. 朱疆源譯. 藝術與視知覺[M]. 成都：四川人民出版社，1998 .

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