高校油畫色彩教學的實踐與思考

馬可

摘 要：當前，高校的油畫色彩教育教學觀及其教學方式較落后，因此，革新教學方法對培養創造型藝術人才具有重要的作用。本文筆者結合多年的油畫教學經驗及目前學生的實際學習情況，對教學法進行具體剖析，并獲得全新的教學實踐經驗，對進一步促進高校油畫色彩教學的發展起到重要的借鑒作用。

關鍵詞：油畫色彩；教學；實踐

大學美術教育教學的重點基礎課之一的色彩教學，是培養具備審美素養、創新能力、創造性思維、語言表達能力的藝術人才，提升學生藝術賞析能力的一門學科。但是，在實際教學中，大多數教師要求學生對著畫像臨摹，重視畫得像，而忽視了其表現力。在這種教學形式之下，學生繪畫時難以發揮自己的個性，同時也抑制自身的藝術創造力。本文筆者結合學生的實際情況及教材特征，對色彩教學展開探究。

1.運用多媒體進行教學，培養學生的藝術美感

多媒體集圖、文、聲、色于一體，可以更好地詮釋作品。教師可以依據學生間存在的差異實行回放以及顯示，在教育教學過程中，把顯示對色彩的理解、審美進行有機結合，凸顯作品的美點所在，感受畫家的創作意圖，繼而提升學生的藝術素養，激勵學生進行創作。[1]

由于近現代的作品所應用的繪畫語言，通常都高于學生的實際經驗以及鑒賞水平，因此，學生在作品的認識上往往掌握不準作品所傳遞的信息及其思想感情，導致美術的教育教學陷入困境，本文結合多媒體實施教學，為學生營造更好的學習氛圍。

比如，世界著名的油畫《蒙娜麗莎》，是文藝復興時代畫家達·芬奇的作品，很多學生剛開始接觸此作品，對蒙娜麗莎的微笑、眉毛、胳膊姿態、眼神、真正的背景顏色等的理解比較含糊。此時，教師應該把高清版的《蒙娜麗莎》圖片通過投影儀投影出來，讓學生仔細觀察，并將搜集好的相關材料（微笑之謎、背景之謎、原形之謎、眼睛的秘密、眉毛睫毛的去處、真實的顏色等）投放給學生看，并做適當的講解，有利于縮短學生和畫像之間的距離，培育學生的藝術創作性。如此一來，學生對該作品的理解會更通透，有利于提高學生的審美水平。

2.經過色彩的表現性，促進學生創造性思維的發展

色彩是油畫創作的基本要素之一，也是畫家主觀情感的重要表現形式之一。色彩自身具備無窮的表達空間，因此，油畫中色彩的表現功能日益增大。創作油畫時，應立足于物像間光色的轉化聯系，著重呈現靜物的體積、顏色、質感、視感、空間，從而增強畫面的真實感。

在教育教學過程中，教師應引導學生鑒賞油畫作品里選擇的色彩，感知其使用的語言，在鑒賞過程中讓自己的主觀色彩呈現出獨特的審美觀，使色彩變為表現內心體會及其感情的繪畫語言。油畫作品要凸顯自身特有的藝術素養、審美觀、民族風情、地域風情及其個性特點，為突顯主體，從全局著手，繪畫局部的時候，最大程度上使所有細節順從全體，將自身繪畫的局部與其他地方實行對比。色彩教育教學上，教師應鼓勵學生用多款自身感覺適宜的顏色，呈現相同的教學話題，在顏色挑選及其技巧、技術上培育學生個性發展，進一步培養學生的創造性思維。

3.從肌理處理著手，充分挖掘學生的創造力

肌理可以充沛繪畫語言，不同的肌理凸顯不同的效果、表現不同的情感。從油畫的基本繪畫技巧著手，派生出油畫的厚度、角度、肌理、視覺創作手段。第一種是，先做好肌理，再處理其色彩，最后對造型進行整理。第二種是，一邊創作一邊處理。第三種是，一步到位創作。[2]其中第一種手段使用相對廣泛，且越畫越厚。教師在教學中需重視培養學生對技巧、技術理論的把握，如畫底層，教師應囑咐學生不宜使用含油量大的顏料，因為每畫一層含油量就增加一層，若加上松節油，最后的畫面將不堪入目。如底層使用的顏料相對較厚，可以等畫面干了之后再續畫，不然會呈現吸油情況。若果厚色層晾干需要較長時間，在繪畫中，教師應禁止學生用丙烯做底，因丙烯顏料的時間耐受性相對較差，只要發生老化現象，修復工作將不能進行。另外，使用丙烯做底層，會出現徹底不吸油的色層，如此下去，繪畫出來的效果將相對較差。在繪畫中，重視做肌理處理，講究技巧、技能，先做好肌理處理能夠使顏料速干以及瘦。應用乳液調顏色，乳液里水油的含量較少，干透之后再進行調色，如此，能夠使在短時間里堆出的肌理呈現厚重感與層次感、立體感。

藝術教育是一個永恒的課題，其著重強調對學生創造力的培育。通過油畫色彩的教學不斷地增強學生對色彩知識的掌握，教師應全方位地培訓學生，使學生能夠熟練自如地駕馭色彩，并充分激發學生的創造性思維，培養藝術型人才。

參考文獻：

[1]金 敏.油畫色彩教學改革[J].佳木斯教育學院學報，2013（03）： 43—44.

[2]吳 梅.關于高校油畫課程教學的思考[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2013，34（01）.

（作者單位：長江大學藝術學院）