傳統山水畫在現實主義精神指引下的創新探索

趙蕾　楊艷玲

摘要 中國山水畫發展于魏晉、南北朝時期，隋唐時期形成獨立畫種達到高峰，在中國美術史上具有不可替代的重要地位。中國畫歷史悠久，不同時期的繪畫作品都體現了其歷史時期特有的哲學觀念和審美觀。歷史上諸多優秀的山水畫家，其繪畫作品都深深地烙上了時代的烙印，風格各異。隨著時代的發展，人們的審美需求也隨之改變，呈現出多元化的現象。在新的社會環境和審美需求引導下，當代中國山水畫如何發展、創新，需要我們深入的研究和思考。

關鍵詞：中國山水畫 傳承 創新

中國畫是中華民族文化中十分重要的組成部分，是東方文化的體現，山水畫自魏晉南北朝時期以獨立形態登上了中國畫壇，到唐宋以后，成為中國畫的主流，在中國美術史上具有別的畫種不可比擬的重要地位。縱觀山水畫的發展歷程，不同的時代都涌現出了諸多優秀的山水畫家，他們多數傳承了前人作品的精髓，又完美結合了自身特有的風格而獨創一家。

進入到新世紀之后，國內外的交流日漸頻繁，外來繪畫藝術充斥了人們的視野，越來越多的繪畫形式豐富了人們的審美需求，而隨著時代的發展，傳統山水畫中賴以生存的環境不再存在，與社會發展不相適應，由此引出了中國山水畫的創新問題，這也一直是近代中國美術史上爭論的焦點，創新是發展的動力，因此創新勢在必行，但是如何實現中國山水畫的創新及創新的程度如何，這些問題更值得探討。

一 中國山水畫發展中的傳統與創新

1 傳統山水畫的歷史發展

中國山水畫發展的歷史源遠流長，比西方風景畫的出現要早約一千年。魏晉南北朝時期興起的山水畫，山水形象由背景變為主體，以獨立的畫種姿態登上了中國畫壇。顧愷之則是這一時期中國山水畫最初的開拓者和先驅。劉宋時期，宗炳、王微開創了山水畫作為中國傳統繪畫主流的先河。劉宋之后，山水畫的發展略有停滯，但是仍未間斷。隋唐初期山水畫在南北朝萌芽興起的基礎上有了較大的發展，尤以展子虔的《游春圖》最為出名，是現存卷軸山水畫中最古老的一幅。盛唐及中晚唐時期，山水畫經歷了最為繁盛的發展階段之一，出現了青綠山水畫及水墨山水畫等，繪畫技法不斷提高，其創作中的寫實感增強，也因此形成了多種流派及風格，主要代表由吳道子、李思訓和李昭道父子、王維、王洽、張璪等。五代及兩宋時期，山水畫發展成熟，遂占據中國畫的主流位置。這一時期的畫家繼承了傳統山水畫的特點，并在作品中融入了蕭條寂寞卻不頹廢，安寧平靜而不死滅的諸如世外桃源的境界。五代山水畫壇中出現的幾位繪畫大家諸如：荊浩、關同、董源等，他們開創了南北山水畫風格。畫家荊浩撰寫出了山水畫論《筆法記》，建立了中國水墨山水畫的完整理論體系，他提出了山水畫要做到“真”，達到畫作與自然界最真實的內在聯系。到了北宋時期，中原畫派融入了江南畫派，形成了院體山水畫，后南北畫家合流，形成了南宋院體山水畫。“元四家”黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的出現，將文人畫推向成熟，尤其是在山水畫創作中，表現技法更加豐富，意境更為開闊，更富于浪漫精神。他們的畫作或空靈揮灑，或渾厚蒼茫，或沉郁內斂，或簡約疏離，四人作品各具特色，交相輝映。明代中期畫壇中崛起了一股勢力“吳門畫派”，“吳門四家”沈周、文征明、唐寅、仇英他們深受南宋院體山水畫的影響，追求氣韻神采的筆墨效果，詩書畫相結合，不斷完善文人畫的藝術形式。清初的繪畫創作出現了新的變化，到了清朝中期，由于當時政治環境和相應的經濟文化政策，復古主義和禁欲主義盛極一時，“四王”一派主張“日夕臨摹”，摹古是當時創作的一大傾向，這種“正統派”的創作得到了清政府的支持。這些畫家以傳統為依附，作品內容脫離實際生活，題材狹隘，在藝術上墨守成規，缺乏創新。進入20世紀之后，在新的環境背景下，西方繪畫猛烈沖擊中國畫，中國山水畫面臨了傳統和創新的辯論階段，此時最突出的畫家非黃賓虹莫屬，他推崇傳統元的中國藝術文化，主張深入傳統后創新，讓人們重新審視宋元時期的畫作，品味這些作品的精髓，而后整理歸納，創造出新的藝術特點，給傳統筆墨賦予新的時代形式感。

2 中國山水畫對傳統的繼承與創新

中國山水畫有幾千年的發展歷史，隨著時代的變遷，山水畫經歷了興起、平穩發展、興盛、發展速度減慢、新時代再度興起的過程，無論在哪一個時期，山水畫都很好地詮釋了中華文化。通過對自然界中山水的描繪，抒發畫家的情懷。在山水畫漫長的發展歷程中，除了對傳統精神的繼承，也在適應時代的變化，不斷地創新。

歷史也證明，中國畫具有隨著時代而發展的能力，問題在于如何在繼承傳統的前提下更好地貼近現實生活，如何從生活的源頭拓展創新精神。山水畫有其固有的民族特色、藝術風格及時代特點，必須在繼承傳統繪畫的同時突破傳統觀念，在探索和創新中不斷前進，傳統的山水畫給中華民族強烈的民族自豪感和歸屬感，但是對傳統文化一成不變的照搬照抄并不是真正的繼承，而是固步自封。所幸的是，現代山水畫從20世紀80年代開始嶄露頭角，到21世紀時形成比較鮮明的藝術發展創新趨勢；作為一種潮流，其突破傳統的傾向是顯而易見的，而在現階段處于現代山水畫前沿的畫家們大多打破傳統觀念，打破舊的程式化的模式而勇于探索，注重吸收西方繪畫技法，同時又保留傳統中具有民族特色的精華，重新塑造出更符合現代審美情趣的新水墨韻律和意境，使古老的中國畫煥發出新的青春。

二 傳統中國山水畫如何創新

中國山水畫是由立意、筆墨等幾個關鍵要素構成的。所謂立意，即要營造出創作的意境，這是山水畫的靈魂；筆墨則是中國山水畫創作中極為重要的方面。

1 立意方面

中國山水畫在創作中注重意境的營造，在傳統的作品中，多見氣勢恢宏的大山大水，這多數是畫家在游歷了祖國的山川河流或是有感于身邊的秀美風光后，將自身的感受見諸畫上，凝結著畫者對祖國山河的情感。因此，我們看到的傳統山水畫或是豪氣萬丈，氣吞山河，或是青山綠水，風格明快，這些都很值得我們學習。在現代山水畫的創作中對意境的把握更是決定了創作的靈魂，意境不鮮明，就不能創作出引人入勝的作品，

意境的形成，不是一蹴而就，也不是一成不變，一部分在創作之前形成，另一部分在創作中不斷完善。意境的創作跟畫者的“情感”又密不可分，有情有景的創作才有生命力，在現代山水畫的創作中，畫家要不斷更新自己的理念，登山則情滿于山，觀海則意溢于海，將自己對新時代、對祖國的情感融入到山水畫創作中，創作出更多與時俱進的高水平作品。

2 筆墨方面

在傳統觀念中“筆墨”是中國山水畫的精髓，以線、墨為主，墨分五色，是中國畫中必不可少的基本色，極盡明暗濃淡的變化，又因運用方式不同呈現出豐富的特點。隨著時代的發展，除了用墨更加精妙之外，人們對色彩的審美要求更強烈。充分發揮色彩的感染力，將色彩和墨法相結合，創作出含義更加豐富的作品，這也是傳統中國山水畫的創新。除了筆墨的運用，山水畫創作中同樣注重骨法用筆。黃賓虹曾將用筆概括為：“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股、如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墜石。”由此可見，除了在畫面上呈現出來的線和墨，畫家在創作中一直將情感和用筆相結合，將自己內在形象的某種內涵及某種情感通過所畫山水表達出來。

三 傳統山水畫創新時應注意的問題

1 以承為變，借古開今

縱觀中國山水畫不同時期的發展，本身就是對前一個時代的傳承及在自己時期的創新，這種創新就是從固本中得來的。大師黃賓虹曾說過：今人作畫，不能食古而不化，要出人頭地，還要別開生面。通過臨摹學習古人的筆墨方式和表現技法，繼承傳統的藝術規律，才能創造出新的筆墨表現方式。古今中外各個朝代的畫家在成為大家的歷程中，都是集百家所長，融會貫通，為我所用。只有反復學習臨摹先人的作品，才能從中悟出傳統藝術的規律，打下扎實的基本功，然后在自己的寫生和創作中，很好地應用這種規律，使作品在藝術風格和表現形式上更具有自己的特色，實現從固本入手，以承為變，借古開今。

2 融會貫通，博采眾長

現代社會是一個多元化的社會，在對待西方繪畫思潮涌入時應該采取一種什么態度呢？是詆毀抵制？還是取其之長，豐富自己的創作呢？毋庸置疑，中西方美術各有自身的優勢，中國山水畫也會無需疑慮地向國外美術借鑒，兩者相互補充，既不會同化也不會消失，而是促進彼此良性發展，只有這樣才會在不斷的嘗試碰撞中為中國山水畫尋求新的靈感。當然在這里所說的西方繪畫與中國畫的融合指的是在創作中正確地處理好傳統與現代、繼承與創新、古典的中國畫技法與現代國際流行風格之間的關系，并不是指單純的照搬照抄，或者是片面地嫁接西方的藝術思想。創新中國畫是可以借鑒外來優秀文化的，但要有選擇性；否則就會丟失中國畫的傳統內涵和特有的民族元素，中國畫也就喪失了其藝術價值。劉海粟、李可染等大師就是吸取了西方繪畫在構圖、光影、色彩等方面的處理方式，將之運用到中國山水畫的創作中，使得作品中不僅保留了傳統繪畫筆墨的精髓，也讓作品更富有時代感。

3 立足生活，與時俱進

中國山水畫要創新卻不能盲目，生活是創作的源泉，創新也要立足于現實，在新時代全球經濟文化大融合的背景下，中國的山水畫一方面要根植于傳統的中華文化土壤，另一方面要迎接新時代新的審美要求。清代畫家石濤曾經說過，“筆墨當隨時代”，這就要求在思想上必須緊跟時代的步伐，在創作中用現代意識，走進并融入現實生活，走向大自然，用心感悟，打破陳舊觀念，從而尋求新的靈感，實現對傳統山水畫作品的創新，增強時代感。

歷史的車輪不斷前進，每個時代都有新的特點和要求，中國山水畫的創作正在經歷轉型期，傳統與創新就是中國山水畫發展的兩個方面，這兩個面并不是對立的，而是相輔相成的，傳統是創新的基礎和根源，創新是在繼承傳統的前提下得以發展，因此，創新在新時代的要求下勢在必行，但是創新必須根植于實際生活，努力探索開辟出山水畫創作的新領域，豐富山水畫的表現內容，同時畫家要不斷提升自身的文化素養和獨特個性，將新的理念融入到自己的作品中，正確處理傳統和創新的關系，才能更好地推動山水畫不斷發展，讓中國山水畫這一傳統文化在新的時代煥發出新的光彩。隨著時代的進步，不同文化涌入中國，也在無形中影響著中國人的生活方式及繪畫創作形式，這對中國山水畫的發展是沖擊也是契機。藝術間相互學習與交流已成為現當代藝術發展的必然趨勢，中國傳統藝術固然要保有最精粹的本質，但是以開放的理念借鑒西方藝術的優質東西，才能更好地將民族文化推向世界。

注：本文系河北師范大學2012年度人文社會科學科研基金項目、青年項目，項目編號：S2012Q15。

參考文獻：

[1] 黃宗賢：《中國美術史綱要》，西南師范大學出版社，1993年版。

[2] 王晨：《傳承與創新——從黃賓虹山水寫生談起》，鄭州大學碩士論文，2011年。

[3] 秦立新、唐連全：《淺談中國畫傳統與創新》，《美術大觀》，2010年第7期。

[4] 蔡文利：《淺談中國山水畫對傳統的繼承與創新》，《大眾文藝》，2011年第20期。

（趙蕾，河北師范大學講師；楊艷玲，河北師范大學講師）