“個性鮮活的瓶瓶罐罐”

摘要 喬治·莫蘭迪被譽為20世紀最具東方美學精神的僧侶畫家，他窮極一生都沉浸在自己的靜物世界里，用瓶瓶罐罐來抒發內心的情感與寄托。從現代主義和立體主義中吸取養分，通過獨特的視角和繪畫語言體現出一種超脫、永恒的構成之美。莫蘭迪用古拙的線條、簡潔的形態、凝煉的色彩，表達出一種淡泊名利、謙恭含蓄的人生態度，讓人感受到前所未有的寧靜、平和、溫暖、親切。

關鍵詞：喬治·莫蘭迪 瓶瓶罐罐 構成 美

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964）出生在意大利北部的波洛尼亞，是家中的長子，莫蘭迪一生都與三個未婚的妹妹住在一起，由她們輪流照顧他的起居生活，沒有家庭瑣事的牽絆，一心一意潛心繪畫事業，有一份穩定的教師工作，使得他的生活平淡而閑適。莫蘭迪性格內向含蓄，有些拘謹，為人正統，謹守教規，平日里沉默寡言，但觀察敏銳心思細膩，這一點在他的作品中體現得淋漓盡致。莫蘭迪的繪畫主角永遠都是他日常生活中的花瓶、杯子、咖啡壺等，這些看似毫無生命的物品在莫蘭迪的眼中卻個性鮮活，愛不釋手。它們高矮胖瘦各不相同，性格迥異，互訴衷腸，在一幅幅作品中演繹著不同的人生和情感經歷。這也是莫蘭迪的作品之所以歷久彌新仍然能讓人感動的地方。

很多評論家評價他“既是一個激進的現代主義者，又是一個傳統藝術價值的繼承者”。莫蘭迪的作品既保留了文藝復興時期傳統繪畫的特點，又具有現代主義的構成感。正如凱瑞·維金（Karen Wilkin）在專文中所說：“他的作品是矛盾的集合體：既是坦率的，又是精妙的；既是直覺的，又是理性的。”莫蘭迪不厭其煩地擺弄這些瓶瓶罐罐長達45年之久，這種執著的精神無人能及。在藝術的道路上不斷探索研究，對作品中的構圖、空間、形態和色彩反復地推敲、提煉、升華。在莫蘭迪的作品中體現了強烈的平面性，通過深度的壓縮空間使得物品與空間有著結實的厚度感。用簡潔抽象的幾何形來概括對象，用高雅細膩的主觀色彩來表達情感。在莫蘭迪的藝術世界里體現了一種超越時空的構成之美。

一 單純質樸的構思

莫蘭迪單純的生活經歷和規律的生活狀態，使得他的藝術觸覺更加細膩敏銳，從平淡中制造奇跡。通過這些不起眼的瓶瓶罐罐來演繹豐富的藝術人生，充滿著形而上的趣味。雖然他感情空白，經歷甚少，但他對于生活卻觀察入微，借由這些極其普通的物品來抒發內心豐富的情感。他賦予這些靜物新的生命，使它們具有鮮活的個性：有的外向活潑；有的內斂含蓄；有的感性沖動；有的沉穩冷靜，它們時而并肩漫步，時而相互依偎，時而促膝長談，時而喋喋不休。莫蘭迪在這些熟悉的靜物中體驗著不同的人生經歷，嘗試著不同的情感，這些是他在現實生活中羞于表達的一面，但在藝術的世界里他可以盡情地去感受。不難看出，莫蘭迪的作品中有著自己的影子，他是個念舊的人，喜歡熟悉的事物，在不斷的重復中發現新的驚喜，就像他的為人一樣，總是謙虛謹慎，低調內斂，默默地堅持走自己的路，仿佛有著強大的信念指引著他前進的方向。金錢、名利、地位，對莫蘭迪來說毫無意義，只有在自己潛心創作的世界里才能找到自我的價值和樂趣。成名之后的他常被人稱為大師，可他卻老是謙遜地說自己只是一個專注于畫靜物的畫家。正是這種單純而執著的信念，才使得莫蘭迪的作品有著難得的純粹和濃厚的積淀，在看似簡潔的畫面中蘊藏著一股強大的生命力，在不斷地涌動和生長。曾經有一位著名的音樂家委托莫蘭迪為自己畫一幅作品，并以價值不菲的古董小提琴為題材，他雖然答應了音樂家的委托幫他創作，但堅持不用那個古董小提琴，而是專門去跳蚤市場淘來一個小喇叭為素材進行創作。莫蘭迪對于自己的作品有著執拗的堅持和自信，能夠化腐朽為神奇，就算是再不起眼的物品，在莫蘭迪的筆下也能夠體現出一股樸實而高雅、清新而脫俗的氣質。莫蘭迪的作品將自身單純的情感、謙和的態度、淡泊名利的價值觀人生觀完美地呈現了出來，達到一種物我合一的境界，超然于塵世之上。

二 安定和諧的構圖

空間布局是莫蘭迪在繪畫藝術中潛心鉆研的方向，他的作品在平面化的基礎上保留三維空間的無限深遠，力圖將三維空間不斷壓縮成平面的二維空間，但還保留物體的厚度感，讓空間和物象呈現出真實的一面。莫蘭迪崇尚傳統繪畫但同時也受到20世紀西方藝術流派的一些影響，尤其是現代主義的代表人物塞尚，莫蘭迪從他的藝術風格中吸取了一些精髓融入到自己的創作中，使自己的畫風既保留傳統架上繪畫的藝術形態，又呈現出現代藝術的平面性和構成感。

莫蘭迪眼中的御用主角瓶瓶罐罐們就像是一個教會的合唱團，他們總是大大小小、高高低低錯落有致地排列在畫面中心。莫蘭迪總是嚴謹地對待心愛之物，讓它們安定和諧地聚集在一起，使得“舞臺的背景”顯得尤為空曠和深遠。也許這正是他所追求的一種藝術氛圍和境界。莫蘭迪的作品構圖往往呈現出一種簡潔空靈的狀態，就像中國的寫意畫，大面積的留白給人以遐想的空間。畫面中的主體物集中突出，擯棄不必要的裝飾和細節，重點表現物象本身的形態，通過狹長的投影來延展三維的空間，體現出二維平面和三維空間的矛盾性，讓人回味無窮。眾所周知，莫蘭迪的作品以靜美著稱，而畫面的靜主要來自于構圖，他鐘愛對稱式的構圖形式，主體物品的水平排列、垂直佇立，由左及右井然有序，追求一種視覺上的平衡美，流露出創作者墨守成規的個性和理性的思維模式。每個物品的位置都是經過深思熟慮的，這一點與塞尚的蘋果一樣缺一不可，曾一分則太多，減一分則太少，尺寸拿捏得恰到好處。

三 平面抽象的構形

莫蘭迪傾注了畢生的精力來打造這些瓶罐杯盤，將它們視為愛人朋友，投入大量的情感，從真實的摹寫到抽象的表達，越來越超越物象本身，更加追求一種精神的升華。莫蘭迪大刀闊斧地砍掉了對象多余的裝飾和細節，用極簡的幾何圖形來還原物品本來的面貌，將它們凝煉成基本的構成圖形，如穩定的正方形、長方形、三角形、梯形等。用近乎平面的方式來詮釋他眼中的這些靜物，體現了理性的審美追求。但莫蘭迪并不像蒙德里安那樣力求絕對的抽象，而是用獨特的視角來表現平面化的形態。莫蘭迪經常以平視的角度來觀察對象，由此盡可能少地看到物體的其他面，使對象只保留一個外形輪廓，但這并不影響對象的真實感和空間感。

從構成角度來看他的作品，會發現豐富的構成語言，尤其是面的體現。大大小小的塊面成為莫蘭迪作品的主體，他將喜愛的瓶瓶罐罐分解成若干個塊面，有的敦實渾厚，有的纖細靈巧，通過他精妙的處理呈現出簡潔而不單調，重復而不反復的藝術效果。莫蘭迪有意識地夸大對象的結構比例，讓靜物富有別樣的趣味。從莫蘭迪的作品中我們不難看出那一個個的瓶瓶罐罐都有著巨大的身體，纖細的瓶頸和精致的瓶口，樸實但不笨拙，就好像他自己的形象一樣，高大的身軀下隱藏著一顆細致敏感的心。當一堆看似簡潔的幾何形體按照一定的秩序排列，交錯重疊、高矮錯落，立刻產生一種節奏的美。這種美是有序的和諧美。

如果塊面還不足以打動我們，那他筆下稚拙的勾線一定能增添格外的趣味。莫蘭迪畫面中的線條像一個頑皮的孩童在進行捉迷藏的游戲，一會兒悄悄地探出頭來，一會兒又躲到靜物背后，若隱若現似有似無，有時歪歪扭扭地做著鬼臉，無不流露出孩子般的天真與稚氣。他的作品初看大氣、穩重，但細細品味之后會發現里面隱藏著一絲純真與浪漫。由此可見，莫蘭迪雖然在現實生活中沒有戀愛結婚但他把所有的愛和情調都賦予了這些瓶瓶罐罐。這些靜物雖然沒有生命但在莫蘭迪的筆下卻孕育著生命的力量，當這些樸實穩定的塊面在稚趣橫生的勾線襯托下立馬顯得生動了起來，尤其是有意而為之的扭動圖形處理和波紋的線條，激發了這些靜物潛在的生命力，仿佛有種破土而出的動勢。

四 含蓄柔和的構色

莫蘭迪的繪畫作品中最打動人的部分當屬那含而不露、神秘高雅、清新脫俗的色彩了。塞尚曾說過一個人在沒有畫出灰色之前他永遠都不可能成為畫家，由此可見灰色的重要性。也曾有人說灰色是所有畫家的敵人。但莫蘭迪卻將灰色用到了極致，充分展現了灰色的藝術魅力。在莫蘭迪的作品中基本上看不到鮮亮的純色，而是感覺籠罩了一層薄紗灰蒙蒙的，像霧里看花一樣有種捉摸不透的神秘感。莫蘭迪喜用灰暗的中間色調，暖灰或冷灰，如粉橘、米白、土黃、赭石、褐色、灰藍、灰綠等。這些色彩單看都是灰頭土臉毫無生氣，但經過他的巧妙對比、精心擺弄調和之后顯得熠熠生輝，有的地方輕薄透底，有的地方層層堆積，畫面不悶、不臟，反而溫潤雅致、沉穩渾樸，別有一番韻味。莫蘭迪的這些瓶瓶罐罐都是有些年頭的老朋友了，本身色彩都樸實無華，有的甚至已經斑駁了。而正是這樣有些歷史的味道激發了他創作的靈感，巧妙地綜合了對象的固有色、環境色和光影的變化，譜寫了一首灰色的樂章。莫蘭迪的作品色相變化并不多，畫面顯得統一協調，但色階的變化卻十分微妙含蓄細膩動人，可以說真正做到了在統一中尋求變化，在變化中達到統一，畫面渾然天成，充分體現了一種寧靜和諧的美。在光與影的處理手法上也別具一格，他主觀化了光線的來源，常常用到側面光和正面光。用漫反射來弱化光與影的對比，使畫面看起來更加柔和。看他的色彩能讓人心靈平靜，有種溫婉、平和、親切的感動，仿佛在將一個動人的故事娓娓道來，需要觀者仔細地聆聽。由此也顯示出了莫蘭迪溫文爾雅的個人修養和恬淡超逸的精神追求。如果說莫蘭迪筆下的線條像一個調皮的孩童，靜物的形體塊面像一位沉穩的大叔，而這獨有的色彩則像一位含情脈脈的淑女，神秘高貴令人向往。

五 結語

莫蘭迪的作品可以說是形與色的完美統一，看似單調刻板但精巧細致卻隱含其中。極簡的靜物形態看起來大氣穩重、淳樸無華，富于變化的線條和長短不一的筆觸相得益彰，使了無生趣的靜物立刻鮮活生動起來，默默地激發了內在的生命力，含蓄柔和的色彩讓人領略了一種遠離喧囂超脫世俗的靜穆之美。巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點。他的繪畫別有洞天，在觀念上和中國藝術是高度一致的。”莫蘭迪有一雙能發現美的眼睛，總是將那些被人遺忘微不足道的瓶瓶罐罐作為題材，以小見大，在平凡中探索整個宇宙。莫蘭迪就像是一位西洋八大山人，從不爭名奪利也不隨波逐流，保持一貫低調超脫的作風，他更愿意沉靜在自己的藝術天地里冥思，遠離凡塵世俗，過著隱士般的生活。莫蘭迪不僅是用手在作畫，更是用心在訴說，所以他的作品能跟觀者進行心靈上的互動，引起強烈的共鳴。每次欣賞他的作品就是一種心靈的凈化和靈魂的洗禮，讓人敬畏感嘆。

參考文獻：

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[2] 高翔：《空間的靜觀——喬爾喬·莫蘭迪繪畫研究》，人民美術出版社，2011年版。

[3] 高翔：《平面性和幾何造型——莫蘭迪繪畫的形式特征之一》，《云南藝術學院學報》，2011年第1期。

[4] 於玲玲：《尋找真實中的差異莫蘭迪靜物畫題材研究》，南京藝術學院碩士論文，2007年。

[5] 劉華：《莫蘭迪繪畫與中國藝術精神》，《美術教育研究》，2013年第11期。

[6] 高翔：《莫蘭迪生平與性格》，《云南藝術學院學報》，2008年第4期。

（阮晶，武漢工商學院藝術與設計學院講師）