鋼琴曲《哀牢狂想》色彩性與戲劇性的完美契合

摘要 本文在分析《哀牢狂想》這部作品的過程中，發現《哀牢狂想》采用了中國少數民族風格比較濃厚的音樂主題作為主旋律，在此基礎上選擇的結構概念屬于西方音樂創作體系，將整首音樂融會貫通?！栋Ю慰裣搿肥羌殑撔?、民族性及時代性為一體的音樂創作，《哀牢狂想》的成功應該歸功于作者的生活環境。其一直生活在云南，所以能夠近距離地接觸具有獨特韻味的民族音樂，時時刻刻沉浸在這些特色音樂中，保持了充足的靈感。此作品的初稿創作是在作者的求學時間，最終的確定稿是在1996年完成的，在這個過程中，此作品經過了多次的修改與調整。本文從多方面展開分析，得出了一個結論——張朝的鋼琴協奏曲《哀牢狂想》是戲劇性和色彩性的完美契合。

關鍵詞：鋼琴協奏曲 《哀牢狂想》 色彩性 戲劇性 契合

引言

在西方國家的音樂史上， 協奏曲與交響曲是并肩齊驅的兩大最具交響性與技術性的音樂體裁之一，兩種音樂的發展標志著西方音樂創作發展進入了一個嶄新的階段。鋼琴協奏曲，是“協奏曲”中的一種，考慮到鋼琴在西方樂器中的崇高地位，這一體裁自然成為多種協奏曲中最受推崇的一種。

《哀牢狂想》的作者張朝，長期生活在云南少數民族地區，潛移默化中受到了少數民族音樂文化的影響，是同期音樂家中的佼佼者?！栋Ю慰裣搿分袆撔碌靥砑恿斯嶙逡魳吩?，這就使得《哀牢狂想》的題材風格明顯區別于其他大多數同類音樂作品。在運用了少數民族音樂元素的作品中，《哀牢狂想》的風格偏重于娛樂性及風俗性，既側重表現地域音樂文化的獨特性，又側重情景性以及舞蹈性的展示。說到張朝的《哀牢狂想》， 除了具備以上幾個特點外，更重要的一個特點是，在作品《哀牢狂想》中貫穿了強烈的戲劇性與交響性，還有就是雄渾的史詩性，這些都是作者在作品內容上融入作曲家的故土情結、民族情感以及個人的奮斗歷程，這些因素都是息息相關密不可分的?！栋Ю慰裣搿芬宰髡咦陨淼拿褡迩楦小⑸罱洑v、成長歷程為出發點，充分理解存在于哈尼族音樂中的深沉內斂的音樂風格，并將其注入創作之中，便成了這部經典的鋼琴協奏曲。所以可以肯定的是，這部作品的成功離不開他優秀的選材、獨特的風格、多樣性的色彩以及別樣的創造性。

近年來，張朝活躍于中國樂壇，表現出影響力作曲家該有的風度與氣場，由于他具有少數民族的優良血統，再加之張朝出生于哈尼族和彝族聚集的紅河州，并在此生活多年，所以哈尼族與彝族等這些極具特色的音樂文化深深地融入了他的藝術生命中。如果我們對他的創作稍作探究，便會發現他的創作思維極為活躍、極為獨特，具有極強的創新意識，筆者認為，這和他從小長期接觸西南少數民族音樂文化有著密切的關系。從張朝筆下能夠傳遞出一種獨特的民族情感和民族特色，其中充斥著無比的真誠和純凈，但又能從每個字符間透漏出對生命的執著和從靈魂深處散發出來的靈動感。回顧《哀牢狂想》中的只字末節，作曲家首先借助優美動聽的旋律、積極主動的抗爭和對生命深刻的思索，再配合狂熱的舞蹈、奔放的歌聲以及狂熱的舞蹈，充分表達自己對故土的摯愛，同時透漏著其對生命的贊揚。

《哀牢狂想》的初稿完成于張朝的求學期間，后來經過大量修改才定稿，張朝親自擔任獨奏，在指揮家李心草的指導下，首次在北京音樂廳演出，受到了專家和觀眾的一致好評。后來，人民音樂出版社于2008年正式將此曲收錄到“中國當代作曲家曲庫”并出版。鋼琴家韋丹文、指揮家胡詠言與上海廣播交響樂團共同合作錄制了《哀牢狂想》的獨奏曲專輯，并由人民音樂電子音像出版社出版發行。下面就從多方面來論述這部鋼琴協奏曲在業內產生了巨大而深遠的影響的原因。

一 備多重象性和深刻性的選材內容

毋庸置疑，每個作曲家在創作的初期考慮的都是作品的內容，如果能夠選材新穎、獨到、有見地，那么就代表著這個作品已經取得了一半的成功。首先我們將目光聚焦于這部作品的題目——《哀牢狂想》，我們來分析一下這兩個中心詞：“哀牢”與“狂想”的深刻性和雙關語義。“哀牢”的雙重含義在于以下兩點。第一，“哀牢”是一座山的名稱，坐落于云南中部，從云嶺向南延伸，西北東南走向，北起楚雄，南抵綠春，全程的距離大約在五百多公里左右。它的主峰就叫做哀牢山，海拔3000多米，在這里聚集了哈尼族與彝族等少數民族，基于此可以看出“哀牢”是一個特殊文化符號的象征。第二，從它的字面意思理解，顯而易見，“哀牢”代表的意思是悲哀的牢籠，這要追溯到哈尼族南遷后的經歷，當時哈尼族受到其他族群的侵擾導致他們只能居住在山上，因此在生活中族民們是十分不方便的，“哈尼族梯田”正是這段歷史最好的見證者?，F如今它已經成為中國比較著名的一道風景點，但這也不可以將哈尼族受困于山中的苦難生活一并給磨滅掉。也正是因為這樣，在早期哈尼族民族音樂的旋律中充斥著低沉抑郁的情感因素。

“狂想”的雙重含義在于：第一，它表達哈尼族頑強抵御自然災害和外族侵襲的豪情壯志，具有開天辟地的史詩性；第二，表達了作曲家張朝從一個天真的山娃，經過艱苦卓絕的奮斗和努力，最后成為作曲家的傳奇歷程，作品中表達出了一種桀驁不馴的情感，在飽含立體感與戲劇性的聲音中，充分展現了作曲家才情橫溢的智慧、鄉音難改的篤真與艱苦卓絕奮斗的精神。

二 極富獨特色彩性與戲劇性的主題創作風格

在傳統音樂創作的思維模式下，主題的設計可以說是作品成功的墊腳石。毋庸置疑，在近現代音樂的大量作品當中，對主題創作的看重性越來越弱，反而節奏、音色等因素越來越受到專業作曲家們的青睞。但在這部作品中，主題創作依然是所有環節的核心部分，它具有以下兩個主要特征。首先，值得一提的是它極富民族特色的調式體系。哈尼族大多聚集在海拔800米至2600米的山區，主要從事梯田稻作。他們的農業文化特別發達，這也從側面證實了哈尼族長期生活在局限的空間內，恰恰因為如此，導致了哈尼族低沉內斂的傳統音樂風格，奇特的調式音階就是他們的象征。其次，極具展開潛質的主題。此類音樂主體具有極其豐富的展開潛質，為音樂增添了熱烈的戲劇性效果。

三 融合貫穿色彩性與戲劇性的陳述方式

且看中西方音樂創作的歷史，毋庸置疑，在同一部作品中，能同時兼備色彩性與交響性的音樂陳述實在是屈指可數。在西方，古典與浪漫時期的鋼琴協奏曲作品的主要作用就是表現出音樂的戲劇性，所以也稱作交響性；印象派之后，又將目光聚焦在色彩性的渲染上，即管弦樂法中音色因素的大力開發。在國內，鋼琴協奏曲的創作大多也是有所偏重的，兩者很難同時兼顧，例如，黃安倫的《G小調鋼琴協奏曲》偏交響性和《山林》又偏色彩性等。不過在《哀牢狂想》中，選擇性地表達戲劇性的手法是結構的邏輯性、音樂的延展、還有就是主題的創新。所以說，《哀牢狂想》是成功的，它的成功主要表現在以下幾個方面：

首先，需要討論的是這部作品的色彩性因素，這也是本曲最具特色的部分，筆者認為，作曲家是通過三個方面來體現它的色彩性的：第一，調式調性色彩；第二，族化和聲的有效滲透，縱向上開辟出新的色彩表現形式，離不開和聲的配合，作品中的處理方式極大地加強了作品中和聲的色彩性，使其區別于國內其他作曲家們所一貫主張的和聲色彩性手法；第三，富有色澤的管弦樂法技術。對于一部管弦樂作品來講，對其管弦樂法的研究是不可忽略的。

在《哀牢狂想》中，為了獲得豐富的管弦樂色彩，作曲家應用了大量的技術，主要包括四方面。一，緊湊的音色節奏。這也是管弦樂的一個標志，在時間序列上色彩的獲取有著極大的優勢，展開部分中表現得比較明顯。二，多層次的結構因素。樂隊音響的層次即為機構因素，換言之，配器技術的多樣性與多方位展示主要依靠音響的多層次來決定。而有效的技術手段有很多種，不同音區之間的音色層次設計、每一層次內部所有的精妙音色轉換設計及純音色和混合音色之間的搭配技術等都是比較典型的代表。三，獨奏、群體齊奏與分部演奏的有效運用。這一部分在弦樂組比較明顯，管弦樂隊中就屬弦樂組配合的水平最好。四，通過不同的演奏方法來獲得新的音色。這是20世紀音樂的一個重大突破，也標志著“音色”這一音樂元素，得到了史無前例的重視。在《哀牢狂想》中，作曲家獲得新穎細膩的音樂色彩的方式，主要就是通過在弦樂組中使用多種演奏法和特殊演奏法。

其次，《哀牢狂想》中的戲劇性主要通過主題創作、結構邏輯以及展開手法來獲得。在主題創作方面，《哀牢狂想》主題的調性是陳述，已經大大不同于傳統的邏輯，在傳統的呈現部分中，主題的陳述一般都具備較穩定的調性。然而，《哀牢狂想》在主題的陳述過程中，則表現出比較遠且頻繁的轉調和離調。

在結構邏輯方面，西方奏鳴曲式有著自己獨特的基本原則，這種題材結構在表達“矛盾沖突”上面具有非常顯著的效果，而作曲家正是看重了這一點，并將其延續下來。所以，在這部作品的陳述中，無論是結構比例、邏輯調性還是布局的展開都體現出了大膽的創新精神。另外，作曲家這種強烈的創新意思在整個材料運用與結構布局上面表現得十分完美，這也是他們周密思考的結晶。

在展開手法方面，展開手法的運用是最能展現作曲家技術能力的一個核心指標?？v觀全曲，可以從中總結出以下幾種主要的展開手法：調性頻繁轉離、材料分解和材料衍生。而通過力度、速度、音色等音樂元素進行變奏式的展開，使得原有的主題形象獲得新生，為音樂的結構邏輯注入新的動力，這樣的“變奏”在音樂進行中可謂司空見慣。

綜上所述，張朝的鋼琴協奏曲《哀牢狂想》是戲劇性和色彩性的完美契合，不管是現在還是將來都會給中國其他作曲家帶來深刻的影響，主要表現在整個創作過程當中，從題材的選取、主題的刻畫到作品的構思等方面，無一例外。

結語

通過上述的解說，可以清晰地感覺到，這部作品的成功之處就在于作曲家首先采用了過硬的作曲技術，繼而堅持了自己“純真”的民族路線，再配合真實的切身經歷和真摯深厚的民族情感，這些因素的融合共同使《哀牢狂想》成為中國當代鋼琴協奏曲創作史上一部具有廣泛影響力的代表性作品。作為一部成功的音樂作品，《哀牢狂想》將民族性、時代性和獨創性融為一身，所以其可堪稱是一部成功而又偉大的案例。對于這部作品的研究具有普遍的顯示意義，同時還能夠挖掘出其深刻的學術意義，可以為每一位演奏者提供一套完整的參考依據。同時也為創作者開辟了一條通向創新思維與創新理念的陽光大道，所以非常值得傳承與借鑒。

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（劉璐，鄭州大學音樂學院講師）