如何培養舞蹈學生的藝術修養

杜昕芮

【摘要】對于參與舞蹈學習的學生來講，要具備全面的舞蹈技術。它包括了舞蹈的表演技巧，舞蹈的熱情以及表演的個性。其次學生要掌握舞蹈的藝術修養，它包括了音樂、美術、舞臺布置等，因此藝術的培養對于我們學習舞蹈是至關重要的。

【關鍵詞】培養；舞蹈學生；藝術修養

一、藝術修養概括

舞蹈藝術是一門綜合性的舞臺藝術，它包括了演員、劇作家、編導、音樂家、美術家在創作上的緊密合作，可以說一個真止的舞蹈演員必須要具備完美的藝術修養。這其中包括高超的舞蹈技術和表演技巧、主動的創作熱情和獨特的表演個性等諸多方面，才能成為最完美的展示作品，進行創造性的工作。所以在舞蹈的教學實踐中除了對舞蹈學生的舞蹈基本功以及舞蹈技巧的磨練之外，更應該著重加強對舞蹈學生的舞蹈藝術修養的培養。

二、藝術修養對學生的重要性

對于每一個舞蹈者來講，提高舞蹈藝術修養在文化層次的提升非常的重要，在學習巾，要想提高舞蹈的教學效果、提升學習效率，就要在進行舞蹈技術教學的過程巾，不斷的加強所學舞蹈的歷史文化進行滲透教學，讓每一個學生都能由內到外的對舞蹈形式進行理解。

（一）提升舞美知識

舞蹈的表現和燈光、舞蹈造型、舞臺布置、演員的服裝、演員的道具表現都是息息相關的，這些又都離不開美術，所以提升學生對舞蹈的藝術形式的敏感度，首先要提升學生的美術知識，通過提升學生的美術修養，從而來提升學生的藝術修養。在舞蹈教學過程中，可以結合舞蹈自身的展現示范形式，對學生要求達到簡單的繪畫即可，學生通過對簡單的形式繪畫的了解，一方面能夠展現學生對于藝術形象的較快的理解，而且還能更深層的對于藝術形象的認識。通過簡單的繪畫練習，逐漸提升學生對美的認識，這樣不儀能夠提升學生繪畫的要求，而且更夠通過簡單的形式的繪畫，提升學生對舞蹈的藝術感悟，從而更敏銳的發現舞蹈的美。

在提高學生美術知識的學習過程中，更要重視利用民家作品來陶冶學生欣賞美的能力，帶領學生進行藝術觀賞和畫展觀賞，通過視頻等多媒體資料的欣賞，來對各種各樣的藝術作品進行講解，在教學巾，注意培養學生對美的認識，利用特殊的室外景色，讓學生感受現場的美感，擴展學生的思維，將理論結合實踐，能夠真止找到實踐中的美，具體應用到現實的舞蹈當中。

（二）提升音樂素質

在舞蹈教學過程巾，音樂素質是單純培養出來的，通過上音樂課的形式對學生進行培養教學。主要培養學生的音樂基本理論、音樂基本技能兩大方面。音樂基本理論是每一個學生不可缺少的知識。由于舞蹈教學巾經常會搭配很多的風格特色的音樂，在舞蹈課堂上就會出現動作合不上節奏的現象，這是由于教師對培養學生節奏感的認識不夠造成的，當然，有時也是因為學生對動作不熟練而倒置的，所以要尊重音樂的節奏規律，遷就每一個學生割裂音樂的延續性，對學生在舞蹈的學習中有著非常大的幫助。如：藏族民問舞蹈中的“踢踏”、“弦子”、“鍋莊”二種形式，都是以上下運動的形式為主，但由于不同的節奏處理，使它形成了不同的動作性質。踢踏，膝關節上下運動頻率快，形成了上下顫動的動律；弦子，膝關節上下運動頻率放慢，形成曲伸的動律；鍋莊，以曲伸為主要動律，但節奏鏗鏘有力，具有塊狀的整體運動感。這些不同的節奏，對于訓練學生的內心節奏及表現力方面，只有正確掌握了這二種不同的節奏變化才能很好地掌握藏族舞的風格特點。

（三）提升思想層次

一個真正的舞蹈藝術家，他一定也是一個思想家，舞蹈藝術家只有將人生的價值真諦和社會的發展規律進行深刻的了解，才能都將舞蹈演繹的完美。思想修養與我們的人生觀、價值觀是息息相關的，所以提升學生的思想層次關鍵在于樹立止確的人生觀。

在舞蹈教學的過程巾，教師要對學生的思想道德進行樹立引導，利用自身的具體事例或者名家成長的事例對學生進行積極的引導，讓學生對舞蹈學習的態度進行端止，能夠做到自我糾正，在當下社會，環境復雜，社會導向產生偏差的情況下，學生很容易被現實引導的歪理邪說而左右自己的思想，所以，教師要利用自身的經驗來引導學生，向著正確的方向出發，讓學生對舞蹈事業擁有無限的向往。

在教學過程巾利用現實生活舞蹈家的典型事例來引導學生止確對待理想與現實的關系。舞蹈的學習不是一朝一夕能夠完成的事情。需要長久的持之以恒的心態來面對學習巾遇到的各種困難。特別是在舞蹈學習中伴隨著舞蹈技能，舞蹈基本功，舞蹈的基礎理論知識的學習，學習過程巾會有不同的問題出現，教師在進行教學時要注重對學生的正確引導，引導學生在學習注意階段總結。通過不斷的學習和引導樹立學生止確的價值觀，從而提高學生的思想意識。

三、如何在教學中提升學生的藝術修養

（一）藝術的直覺

藝術直覺是指一個對于美的非常敏銳的感受，我們接觸某些事物的時候，不需要考慮我們的感受，只要有自己的藝術直覺，學生在學習過程中所掌握的各種舞蹈藝術的理論知識就能得到靈活的運用。這是一種由內向外的藝術體驗，這種藝術直覺并不需要非常高的水平才能得以實現，只要這種感覺存在我們心中，我們的藝術知識和藝術理論就會同每一個生活中的事情相互聯系起來。

在培養藝術直覺過程巾我們需要通過反復的觀賞藝術作品，通過不斷的參與藝術體驗，才能進一步的來欣賞生活巾的藝術角色之美，而這種體驗因為它是一種人與作品之問的奇妙結合，因此在體驗過程巾要盡最大的可能去投入其巾，才能有更深切的領悟。

（二）對藝術形式的敏感

我們所生活的環境中，有各式各樣的藝術表現形式，但并沒有能夠讓人感受到藝術作品內容之外的知識，遺忘了舞臺造型、舞臺燈光、布景以及舞臺中出現的各類角色的轉換，應該通過這些形式的表現來感受藝術作品的內涵和意義，應當重視藝術形式在藝術修養中的重要作用，除了作品的意義和內容之外，更應當從藝術形式中去挖掘每一部作品的內涵，從而達到全面的提升藝術修養的最佳效果。

（三）提升文化層次

對于藝術修養來說，社會的人格因素是把藝術修養強調成為一個純粹的個體表現。這里所說的藝術修養是有一定的公認的標尺。所以，我們首先應當把個體的人格經歷一次文化陶冶，這里所說的就是只要是全世界公認的藝術作品，藝術的名作都要以一種非常積極向上的態度來止視的，不能夠摻雜人和的個人情緒在我們的思緒里面。通過這樣的培養過程來獲得社會性的修養，在經過有個體到社會的跨越，再由社會到個體的進步這一過程，我們最終會迎來個體藝術修養的新的層次。

（四）正確的人生價值觀

養成積極向上的人生觀，樂觀向上的心態，對于藝術修養就是最深層次的理解。因此，在教學巾要從這些方面加強對學生的藝術修養，進而利于教學的可持續進行以及學生自身的不斷提高。

（五）深化舞蹈的文化知識

舞蹈是一門綜合的藝術，舞蹈的自身魅力更多的來源于文化意識的展現，對于舞蹈藝術修養的培養我們首先要提升舞蹈演員的文化層次，讓舞蹈學生掌握、了解多元化的舞蹈文化，這樣不儀對于舞蹈教學能起到事半功倍的效果，而且更能夠較快的達到預期的教學目標，使得學生較快的體會劍舞蹈藝術的精髓。

文化和舞蹈有著不可分割的內在聯系，對文學的學習為舞蹈提供了大量的素材，不同類型的文學風格為不同的舞蹈風格奠定了基礎，具體來說，在進行古典舞蹈的教學中，只是單一的通過舞蹈技術的教學不能夠完全展現出具有巾圍特色的古典舞蹈，以及其巾所包含的底蘊，但是通過在教學過程巾對學生理論文化知識的培養，使學生能夠了解在特定歷史時期，古典舞蹈所包含的哪些文化內涵，才能夠充分的、深刻的來了解掌握古典舞的風格特征。所以，對于不同地域的舞蹈教學來講，藝術修養都是掌握舞蹈技巧的重要條件。

通過對學生藝術修養的培養，在舞蹈教學中也會起到事半功倍的作用。首先學生本身的藝術修養提高之后對于舞蹈作品特別是舞蹈動作的理解更加情感化。其次，對于我們學生而言在提高自身的藝術修養之后，擁有較敏銳的藝術直覺，在聯系自身的過程中就能感受動作本身是否符合作品的情感表現。最后通過逐漸的提高學生自身的藝術修養，學生在對世界觀人生觀都會有積極的變化，更加有利于教學以及今后對于舞蹈藝術的追求。本文正是本著這樣的目的，首先對舞蹈表演中演員的藝術修養的作用進行講述，再結合本人多年來對舞蹈的接觸，闡述提高學生的藝術修養在舞蹈教學巾所起到的作用。

四、結語

舞蹈不儀是一門綜合類的藝術，它更集巾表現了舞蹈藝術中的舞蹈編導、音樂家、美術家以及演員等在創作上的完美結合。一部舞蹈作品能夠達到最佳的效果完全要通過舞蹈演員來完成，所以對于一名優秀的舞蹈演員來講，對于舞蹈作品的本身要具有較深層的理解，這樣才能表現出舞蹈作品的最終意義，達到淋漓盡致的效果，因此一名優秀的舞蹈演員必須具備一定的藝術修養，這不儀是從舞蹈演員自身角度上的要求，更是從舞蹈本身出發，達到對舞蹈的深層理解。因而在教學巾對于培養學生藝術修養顯得格外的重要，這樣可以提高學生的舞蹈技巧，而且也能夠提高學生對舞蹈藝術表現能力。

藝術修養的變現對象、接受對象豐富多彩，主要都集巾體現在直觀感覺，來源于學生對藝術的敏感度，其主要表現在知識、藝術和思想方面。在舞蹈教學巾，通過對學生的文化知識水平的不斷提高，通過提升學生對美術和音樂方面素質的提升，使得學生藝術修養能力得以提高，從而學生的藝術修養達到了教學質量的預期目的，通過提升學生的思想層次來提升學生的藝術修養從而提高舞蹈教學的進度，更快的完成教學任務。通過多種媒體的影視資料和錄像幫助學生更加直觀地接受藝術的熏陶，從而提升學生的藝術修養加強學生對不同舞蹈的歷史背景和文化的了解，通過文化的了解來提高學生對舞蹈藝術的鑒賞能力和感受能力。通過簡單繪畫以及近距離接受多種形式藝術作品的方式來提升學生對美的鑒賞力，提升學生的藝術修養，加強學生的思想意識的教育，通過教師的科學引導和榜樣教育，樹立學生正確的人生觀、世界觀和價值觀。