薩克斯管頜式顫音技術要點分析

王京龍

【摘要】薩克斯管的演奏技法千變萬化，現代作品中如作曲家Christian Lauba的《Jungle》這一首作品中循環呼吸加快速彈舌（Slaptonguing）的技巧讓人嘆為觀止荷蘭薩克斯演奏家Raaf Hekkema的帕格尼尼24首更把技術上的爐火純青體現的淋漓盡致。而近來，追求技術的同時也間接性的影響了對真正音樂性的追求；而對高超技術的頂禮膜拜卻影響到了對最重要而簡單技巧的忽視，比如說顫音。通過對有關顫音文獻的去粗取精、去偽存真、歸納總結，本文將針對古典薩克斯演奏中的頜式顫音的技術要點進行系統的分析，并總結出一套簡單而高效的練習方法。

【關鍵詞】口型；呼吸；練習方法；音樂性

一、顫音的重要性以及現階段出現的問題

在整個音樂藝術巾，無論是聲樂還是器樂作品，顫音技巧是被人們廣泛采用的演唱、演奏技巧之一。顫音技巧可以說是使用頻度極高的技巧。音色作為音樂的重要要素之一，音色會給聽眾帶來最為直接的聽覺刺激，而顫音屬于音色的一部分，顫音起到了修飾音色的作用，它可以增強音樂的感染力，獲得上佳的音樂效果，帶給聽眾完美的音樂體驗。

近年來，隨著我國薩克斯演奏整體水平的提高，現階段出現的問題是由于人們對高超演奏技法的過分追求而忽視了這一看似簡單的技巧。這里有必要從新引起人們的重視，常常由于是簡單的反而也是人們演奏最糟糕的。練習方法的不止確以及觀念上的對其忽視使得顫音演奏出現很大問題而嚴重影響了音樂中最重要的藝術性，這是應該值得去反思的一件事情，下面將針對頜式顫音這一技術進行分析研究。

二、顫音的概念及種類

（一）顫音的概念

對于自然顫音的定義，一位音樂學科巾著名的權威人士——西肖爾卡爾（Seashore·Carle）博士為良好的自然顫音下了這么一個定義，他說：“良好的自然顫音是一種音高的搏動，各種因素以一定的幅度和速度搏動，從而使音樂聽起來流暢柔和、豐滿網潤、更加悅耳?！鳖澮羰且环N表現手段，它能給樂音和樂句增加共鳴。給樂音增加一種連綿起伏盼性質，而且給人一種錯覺，使用顫音的音仿佛在旋轉或閃爍不定。準確的講就是“顫動”。

在學習任何一種演奏技巧之前，都要先明確它的概念或者說是理論。有正確的概念理論作為指導才能保證練習的正確性。止如如果對音高沒有概念，那演奏十有八幾會出現音準問題，這也是要學習視唱練耳的原因。同時也很難想象如果沒有音高概念，超高音技巧也是絕對不會成功的。筆者建議學習薩克斯，調音器同節拍器一樣，是務必要買的。有了正確的顫音概念作為指導，方可找劍練習顫音技巧的大方向，下一步就是精雕細琢。

（二）顫音的種類

在薩克斯管顫音技巧演奏中，顫音的種類繁多。根據演奏法的不同，一般可以分為頜式顫音、腹式顫音、其他類顫音二大類。例如，可以改變橫膈膜的緊張度，也可以顫動一個或幾個按鍵來改變音質但是不改變音高。但是，劍目前為止，最常使用的方法是以口型為基礎，略微改變下頜，頜式顫音是通過下頜上下做周期性運動進行演奏的顫音技巧。下頜上下移動，連續做“～～～～”運動。其原理是下唇抵在哨片上的壓力，上下移動下頜，因此可使音高相對升高或降低。當下頜進行上下運動時，口腔內的空問大小就會發生變化，就會引起口腔內氣壓產生變化，與此同時下唇對笛頭與簧片的控制力也會產生增大或者減小的變化，從而產生音量與音色的顫音搏動。因為頜式顫音技巧相對來說容易掌握并且顫音效果比較好，所以被大多數演奏者所采用，是常用的顫音技巧之一。此顫音技巧演奏出的顫音較為嚴謹，音量和音色的幅度和速率搏動均勻，適運用于古典音樂的演奏。本文只對頜式顫音進行分析研究。

三、頜式顫音的練習方法

練習薩克斯管的顫音之前，首先大腦里要有薩克斯管的顫音概念。薩克斯管自然顫音有十個重要的因素，其巾一個重要的因素就是要心巾要銘記自然顫音的基本定義，否則是做不好顫音技巧的。薩克斯管顫音的概念：薩克斯管顫音是薩克斯管音量和音色的搏動，并且各種音量和音色要以一定的幅度和速率搏動，從而使薩克斯管演奏的音樂聽起來流暢柔和、豐滿圓潤。如果想讓音色以一定的幅度和速率搏動，讓音樂聽起來流暢柔和、豐滿網潤。是不容易做到的，需要考慮多方面的綜合因素即：正確的口型與呼吸技巧是練習各種顫音的前提，所以練習時需要特別注意。因此在介紹頜式顫音技巧的練習方法之前先介紹正確的口型以及呼吸方法。

（一）口型以及呼吸方法

在練習各種顫音技巧之前，首先務必要有正確的口型，沒有正確的口型是絕對做不好顫音的技巧的。筆者在閱讀文獻過程中，胡止香《科學演奏薩克斯管的方法解析》[J]《大眾文藝（理論）> 2009年第14期這篇文章中說道“止確的口型是下頜放松，下唇大概二分之一的部分包住下牙齒，嘴要呈一個“一”字型向兩邊拉開，像是在微笑一樣?！边@是一個錯誤的說法，一是錯在下頜不可放松；二是錯在“一”字拉伸，微笑狀。在拉里·蒂爾《薩克斯管演奏藝術》一書巾銘文禁止這種做法。正確的口型應注意以下兩點即可：

1.應該有一種吹口哨的感覺，繃緊嘴部的肌肉像是一個圈一樣包住笛頭，但是注意這里不是用牙用力包住而是緊繃你嘴部周圍的肌肉向巾問集中。這樣其實也解決了嘴角漏氣的問題，嘴角漏氣其實就是嘴部肌肉的松懈，兩邊嘴角也應該往中間集中。如上所說，如果“一”字拉伸，微笑狀，必然會造成漏氣現象。在演奏過程以及練習的時候，應時刻緊繃肌肉。練習時可能會慢慢松懈，但是經過持久的練習，會慢慢克服。其次，止確的口型從側面看，笛頭與側臉的角度應該是大約斜45度，這樣上牙齒著力點就放在笛頭上面了，也就是說上牙齒應該有一種被笛頭頂的感覺而不是用上牙去咬，這樣的話，下嘴唇就自然而然可以保持輕松的狀態包住下牙齒，口型止確而且非常自然。

2.還有很重要的一點，包住笛頭后，下嘴巴要有一個往下拉伸的感覺，如圖l所示。這個非常重要，很多學生在練習時下嘴唇的疼痛就是這個原因。

其次，呼吸技巧也很重要，這里涉及兩點：呼和吸。因為演奏顫音時需要呼出（注意不是吹）一個持續不斷、壓強均勻的空氣柱。實踐證明，演奏薩克斯管需要我們采用胸腹式的呼吸方法來演奏。吸氣時，應該看到自己腹部周圍應該是慢慢隆起的。在往外呼氣的時候，要注意打開喉嚨。打開喉嚨有一個非常簡單的方法，如同冬天的時候向手上呼出熱氣一樣，那個時候喉部就是打開的了。應該感受到呼出的氣流始終是均勻的，不可以忽大忽小，具體練習方法可以對著自己的手吹氣，另一只手掐腰，應該感受到腹部慢慢變的扁平，并且腹部始終應保持著一定的壓力，氣不足夠時（切忌不要把氣全部一點不剩的呼出去再換氣，原理如同給白行車打氣一樣），在重新吸氣。

這里關于呼吸想強調一點的是，筆者在首爾大學音樂學院的導師曾說：“演奏的時候其實不用去考慮呼吸，因為人自然生存狀態下的呼吸就是演奏薩克斯管的正確呼吸。你平時如何呼吸在演奏薩克斯的時候就如何呼吸?！边@句話試用于有一定基礎的演奏者，建議初學者還應按部就班的練習。

（二）頜式顫音的練習方法

頜式顫音演奏技巧比較容易掌握但是最容易被忽視，其特點是顫音聲音自然，被大多數的演奏者所采用。練習應采用以下步驟，在這里節拍器是務必要使用的。

1.正確的口型包住笛頭并且應該保持口型不變，呼氣并保持空氣柱的均勻。

2.樂器吹響后，下頜開始做向上或者向下的往返運動。至于演奏顫音時，先往下運動還是先往上運動，原則上都可以。但根據筆者所接觸到的老師以及演奏家，大多數都是先往下運動再往上，這樣可以避免音高偏高、口型緊張以及下嘴唇疼痛等問題。

3.剛開始練習顫音時把節拍器打到J=72，吹奏薩克斯中最容易演奏的中音B音（左手食指）下頜向下運動再往上一次為一個周期。以此速度分別練習一拍一顫（四分音符）、兩顫（二分音符）、二顫（三連音）、四顫（十六分音符）。下頜在運動時，要注意保持口型的不變，因為下頜運動時會干擾到口型，整個過程只有下頜在動，氣息也是不變的。下頜在做下上運動（先下后上）時，要注意平穩有節奏，嚴格卡準節拍器。頜式顫音的幅度與頻率都是由下頜決定的，它會直接影響到顫音的質量。這樣練習的目的是為了能在練習顫音的同時掌握對顫音的控制能力。

4.等到技巧掌握、練習熟練以后，應該加快顫音的頻率，J=76、J=84等等，音也可以擴展劍高音區或者低音區。但應注意不要超過J=92，因為如果每一拍顫四次的話，頻度太過劇烈，影響音樂效果。練習時聽到的演奏聲音與錄音后聽的聲音會大相徑庭，感覺自己演奏的很好但是錄音后常常會大失所望，所以筆者建議學習薩克斯的學習者應有屬于自己的錄音筆，它會告訴你的問題所在，無論音準、節奏、強弱，還是顫音的振幅。以筆者個人的練習經驗，感覺自己顫音幅度剛剛好，但是錄音筆回放時才發現幅度之小出乎意料。不要過分相信自己的耳朵，要客觀去聽一下自己的錄音。不建議使用智能手機，因為其錄音效果極差。

四、顫音的運用中的問題以及解決辦法

練習顫音技巧的最終目的還是為了在樂曲中應用顫音技巧使音樂更加優美動聽。對于顫音技巧在樂曲中的運用問題，顫音技巧是對薩克斯管演奏藝術的一種修飾，應該讓薩克斯管演奏的音樂聽起來更優美，而不應該讓顫音破壞優美的音樂意境。演奏中可能會出現的問題如下：

（一）無休止的顫音

顫音是修飾音樂的技巧，但是不能像電子木琴那樣無休止的顫音。好的演奏者應當把顫音當成美化音樂的技巧，而不是把顫音當成一塊遮羞布來掩蓋自己音色上的不足。應注意不要看劍長音就條件反射式的演奏顫音。應該根據作品意境來處理，這需要演奏者的藝術底蘊，這也是需要慢慢培養的。

解決辦法：要認真研究樂曲，對樂曲進行分句。要知道每個樂句表達的內容是什么，通過這一樂句想要表達什么情感，從而里解這首樂曲的內涵。最后通過自己對樂曲領悟發白肺腑把顫音自然的融入到你的音樂中去。有時刻意做出來的顫音還不如不做。

（二）振幅不均勻

從物理學上看，顫音是由緊張度或音高或者兩者的輕微和規則的起伏而形成。起伏的速度由樂音、樂句的前后關系和演奏者的喜好所決定。而從中容易出現的問題就是振幅不均勻，因為要把每個波動以相同的振幅演奏出來并不是一件容易的事情。這對口型、呼吸有著極高的要求，良好的腹部氣息支撐以及下頜有規律的下上運動是使振幅均勻的前提。稍有一點不止確，就會使振幅變得不均勻，影響顫音的美感。

解決辦法：練習時顫音的幅度不應大于半音的五分之二。如圖l所示。在練習的時候應把主要的精力放在波動上，感受波動是否均勻，振幅的大小是否一樣，嚴格卡準節拍器，幅度要精確，切不可忽大忽小。下圖很直觀，但是不應過于教條于此，音樂是活的，很難用語言去說明，筆者建議最好的方法還是多聽大師的演奏先去模仿，自己總結歸納，把自己的演奏錄下來進行對比，找出問題，糾正問題。

（三）依據樂曲速度去做不同頻率的顫音

簡單來說快速的樂曲，相對應的顫音頻率會快一些；慢速的曲子，顫音的頻率變慢。但同樣應注意不應教條化，不是所有的作品都是如此。比如說慢板樂章中的副歌高潮段，高音部分的顫音常常會頻率加快來表現情緒的激動；可以想象如果在這情緒的頂點顫音速率變緩變慢則會使得音樂效果大打折扣。

解決辦法：如前所述，記住一切應以音樂為出發點。技術應為音樂性來服務，這也是這篇論文中所反復強調的，要讓音樂作為技術的主人。

五、結語

音樂藝術是通過各種聲音媒介來表現美的藝術，各種技巧最終還是為了其音樂性。我們不能因對高超演奏技巧的追求而忽視顫音技術，技巧終究是為了表現音樂。在實際演奏中我們不應該過于教條主義，而是動用音樂想象力大膽去運用顫音技術。因音樂而顫音。在演奏中不可被音符所束縛，不應形成看音符做顫音的條件反射，而應以內心對音樂的真實情感為驅動自然而然的用顫音表現出來。