淺談美術教學中的創造教育

張艷馨

美術教師注意提高學生的繪畫技巧，重點放在基本功的訓練上，而忽略了素質教育中最重要的一環──創造力的培養。學生的頭腦中評價一幅畫“好”與“不好”就是看畫得“像”還是“不像”。學生也習慣了黑板──學生的眼睛──經由學生的手把黑板上的樣板畫下來的這種訓練模式。由于沒有“心”的參與，這只能是一個簡單的由眼睛到手的過程，可以說是一個類似“復習”的過程。這種沒有用“心”去畫就體現不出個性，更談不上創造性。所以我們在今后的美術教學中，應更注重對學生創造力的培養，充分發揮學生自己的主觀能動性。

在一次教學課上，我要求學生畫命題畫《我喜歡的活動》，結果許多學生畫的不是放風箏，就是跳繩等一些老掉牙的題材。他們實在想不出什么有趣的事。也難怪，現在的孩子生活空間太小，自由支配時間太少，成天關在鋼筋混凝土筑成的高樓里，每天學校家庭二點一線，假日大部分時間又被作業、各種培訓班所占據，余下一點自由時間又大都與電視、電腦、游戲機為伴了。所以我們的老師、家長平時要盡量多抽點時間帶孩子出去走走，到大自然中去，讓孩子多親切一下自然，多一點與大自然交流的機會，說不定一根狗尾巴草、一朵野花、一只草叢中的蚱蜢就會引發出孩子們無窮的遐想，產生不盡的靈感。

作為美育教師，應該回歸創造，發展學生的優勢，運用創造教育理論來開展自己的教學嘗試。

一、 還以想象天性，遵循發展規律

兒童開始畫畫時，似乎完全沉湎于自己的活動之中，雖然他們看見自己畫的痕跡時非常高興，但他們似乎并未想到一種主題或目的。這種愉快活動的痕跡加強了滿足感，這種滿足感是個人成就感的重要源泉，在以后的創作過程中，這種滿足感一直起著積極的作用。然而在創作中對自己的不斷認同和其他人對他們的認同，就會大大地影響他的創作。所以，學校的美術教育起著關鍵的作用。還以原來的那種無拘無束的創作活動，海闊天空的想象，是這個時期該做的事。

1.教好美術課，奠定創作基礎。

已受了一定傳統教育的兒童，要使他們感受到一種全新的開始，一種發揮自己想象的沖動，是上好美術課的主要任務。例如上課時，在黑板上分別畫四個相同的圖形，然后以小組為單位，要求每組同學輪流以圖形為基礎，隨意在周圍添畫，看最后哪一組畫完的作品最有趣、最有創造力和想象。學生熱情高漲，激動不已，充分調動了內在的天賦與潛能。

2.挖掘教材內容，提供想象素材。

根據著名美術教育家V.羅思菲德，關于兒童繪畫的心理描述和心理學家丁.皮亞杰關于兒童思維發展階段的理論描述來比較，會看出這一階段兒童以自我中心、自我的空間思維的中心是理智的現實主義，一幅畫中可以同時出現一連串事件。想象是這一階段的靈魂。所以，根據這一發展規律，不斷從現行教材出發，挖掘教材中可行之處，一般訓練課往往要加上一節想象課，充分擴展兒童的想象天地。

二、 供選擇途徑，強調個性發展

兒童在美術活動中比在其他學科的學習中能更大程度地調節自己的行為，他們可根據自己的興趣愛好和能力，以自己特有的速度進行創作，他們受外部條件的影響不大，以他們自己的語言和個人方式完成美術作業，為了達到這一目標，教師改變美術中評定好差的衡量標準，提出美術是“無錯誤學科”，這樣能使兒童的個性得到充分的展示，并且可以從兒童的創造中分析出每個學生的個性類型和成熟水平，然后在提出作業要求時就應區別對待，向學生提出不同的選擇途徑，可以讓學生選擇適合自己發揮的最佳途徑。

1.游戲學習法

兒童的各種游戲都可以結合，并向各個方面發展。從感性方面，游戲以擬人化和客觀化可以發展為戲劇，從感覺方面，游戲的自我表現的方式可以發展為視覺的或造型設計；從直覺方面，游戲的韻律活動可發展為舞蹈和音樂；從思想方面，游戲以，建設性活動發展為手工藝，而這四方面可以融為一體，即是人格和諧發展的一體。在我的美術教學中，主要從感覺和思想上利用游戲學習培養兒童的造型、繪畫、手工能力，并且是以自我為中心。而教在其中的任務則是擔任隨從、向導、啟發者、心理助產士的角色。

2.玩做學習法

玩做能使學生的個性在美術創作中得以充分展示的教學途徑中，玩做學習法也是不容忽視的，在玩做中鍛煉了兒童的手工技巧，逐步發展了兒童的心理活動，并且也不斷地培養學生的創造性，自我表現的愿望也得以實現。

3.心畫學習法

根據學生的年齡和心理特征，我特意設計了心畫學習法，讓學生排除一切外來的干擾，使學生在一種肅靜的環境中完成自己的心畫，毫無掩飾地表現出心中的圖式。首先教師播放音樂，學生閉目靜思，片刻，讓學生去看心中的畫，看到了心中的畫，然后把所看到的圖像在畫面中表現出來。通過一段時間的訓練，學生的心畫越來越豐富，在流暢的線條中領悟到了學生的自我表現能力，在艷麗的色彩中看到了學生的美好愿望。

三、 創設藝術氣氛，完善交流環境

兒童自從有了交流的意識開始，語言雖在一定范圍內能幫助他表達自己的喜、怒、哀、樂，但不是全部的，而繪畫便成了這一階段兒童最易接受和表達自己感情和情緒的一種有效途徑。隨著年齡的增長和教育的影響，他們的這種表現方法越來越遠離他們，所以，作為一位小學美術教師應及時地發現這一特征，因勢利導，積極創設藝術氛圍，不斷完善兒童的交流環境，使學生的思想得到交流，情緒得到體驗。

1.創設校園氛圍，增強藝術感染

以學校教育為“大氣候”，直接影響學生的藝術創作這個“小氣候”。在校園中，不定期地開展兒童畫展，使學生的創作體驗得到證明，開展較大規模的現場命題作畫比賽，積極參加省、市、全國的繪畫比賽，讓學生在比賽中得到鍛煉，也可起到“以點帶面”的作用，使比賽成為創建學校藝術氛圍的粘合劑。

2.開設課堂畫廊，促進情感交流

課堂教學作為學校審美教育中的一個重要組成部分，在有效的時間內創設學生進行繪畫的氛圍，是課堂教學的關鍵，而開設課堂畫廊，是增加課堂氣氛的有效途徑。在課堂畫廊中，先讓創作者談談自己的感想，然后讓學生來欣賞、評估。在評估中，各抒己見，使學生的情感得到了充分的交流。課堂畫廊也促進了學生的繪畫動機，在創作中，他們全神貫注，大膽嘗試，并且不時地傳出學生的呼叫、哼曲、自言自語、咕噥。這樣的創作環境，使學生的思想、情感都熔鑄到畫面中，使整個創作過程充滿著一種激情、愉快、滿足。

綜上所述，小學兒童的繪畫目的，是發展學生創造性活動的能力。這種發展由一個人的個性或自我形象的變化顯示出來。每一個少年兒童都有創造力，都有自覺探索愿望。我們應當在教學中發展他們的創造力，點燃他們的創造力。針對每個少年兒童的素質要求，營造創造教育的時間、空間、環境，為每一個兒童提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。