西方繪畫對中國工筆重彩的影響

王慶海

中國傳統工藝重彩畫隨著社會的發展變革進入了一個新的發展階段，也出現了借鑒，西方繪畫的一些表現形式來進行創作，其具體表現以下幾個方面：

一、色彩關系上借鑒了西方油畫的元素。

二、表現技法上借鑒了西方水彩畫的表現。

其中本文主要從以下幾個方面入手加以論述

一、工筆重彩是中國傳統國畫的分支

其中在運用“筆”和線上要繼承古人，線條剛勁鋒利，彈性，柔美，把傳統的筆法和現代色彩觀緊密結合，使固守和創新兩種意境得以發揮。在描繪自然風光時，現代畫家把觀察生活，提線條，以及色彩的運用來表現意境，具有一定的當代意義。

二、西方繪畫的元素在工筆重彩中主要體現

水彩畫的基本技法和特殊技法在工筆重彩中的運用，其中工筆重彩中的色彩元素更加多元化，例如：西方繪畫對光的要求，明暗和體積的把握，在當代工筆重彩中可以尋找到。

三、在傳統中國工筆重彩表現的體裁方面

也含有變化，現代西方的前衛藝術和行為藝術在中國當代藝術中也可以看到，中國藝術家從西方化引入中國的視角，加以創作，從而通過線條和色彩也表現出藝術意境，來抒發自己的內心情感。當西方繪畫傳入中國以后特別是水彩傳入中國后，在加上水彩本土化發展。它如今又以一種新的生命力影響和促進中國工筆重彩的變化與發展，其中水彩的透明表現力加之工筆的傳統線條，把畫面有機的整合到一起。使畫面的節奏和語言有了新的創新。也使中國工筆重彩繪畫注入了新的血液。

四、在材料上的運用

水彩是借助于水的運用和色彩的有機調和，而工筆重彩畫缺少水的潤味，水彩的紙張比較厚，克數大吸水性好，而傳統宣紙吸水性較弱，那么對水的把握就要靠大量的實踐經驗來摸索，重彩的材料在特殊的環境下和畫面要求下可以用水彩顏料來表現主題畫面。其中工筆畫的水把握程度也是現代畫需要攻克的一個課題，其中較為傳統的工筆和現代材料相結合，豐富了藝術和審美形式，從而也給中國工筆重彩畫煥發出了新的生機與活力。

五、筆法上的運用

中國的傳統繪畫中對白描的要求極高，行筆的時候不要太快，要有節奏。每一個線條都要有頓筆、行筆、收筆的三個不變的動作。（1）當頓筆的時候要藏鋒，（2）行筆要穩，速度慢，用力均勻，行筆中要有變化“頓”“挫”“轉”“折”（3）收筆用鋒“不重、不縮”是線條結尾含蓄有力。而西方繪畫的筆法要求運筆和形體結構相結合，把顏色和筆的鋒頭相飽和，用色厚重，色彩分明，色塊的體量感強。特別是水彩的筆法上除用干畫法在“干擦”外，其他的要求比較隨意，只要能把畫面的整體感控制好，把畫家的內心的情感抒發到位，其他的沒有那么多講究。

六、西方水彩畫和中國工筆重彩在技法上的異同

西方水彩畫的技法有，干畫法，濕畫法。干畫法在具體的表現畫面多次多層的在干的紙色上涂畫，不要求畫面有過多的水分滲透效果，畫筆的顏色較多一層層的反復上色。只要色彩關系肯定，結構明確就達到豐富的色彩關系。濕畫法把紙在畫畫前打濕，讓水分完全滲透到紙的紋理內，把紙裱在畫板上，通過畫面的具體要求來控制水分的干濕程度，從而使水的味道和色的表現有機結合起來。使筆中的顏色能夠在含有水分的紙張中滲透變化，產生透明清晰的藝術效果，含蓄而明快。中國工筆的傳統技法有分染、罩染、統染、碰染、烘染、醒染、襯染、提染。其中分染是工筆畫中最基礎的染色技法，從深到淺的變化過程。相同的技法上有：西方水彩畫上的技法和中國傳統的工筆重彩也有其相同的表現技法。其中兩者都有留白的表現技法。中國畫中傳統的空間是以白當黑，兩者在名度上形成對比，突出畫面的效果，而水彩畫中的白是留出來表現特殊的肌理效果。

七、西方繪畫和工筆重彩在表現意境上的異同

首先西方繪畫從傳統上大多都表現圣母和神話在畫面中常常涌過宗教來表現畫法的意境和思想把人物和宗教有機組合成畫面，其中意境上大多都是夢幻中的神的形象來表現畫面中人們偉岸，從印象派和后印象派以后，畫家們畫畫意境有了光作用后顯得更為明快，更人文的藝術境界和現實生活相融合，畫家塞尚除了強調意境外還把物體的結構進行了表現，使后印象派畫家在追逐光和色的同時強調了體量感從而更好地服務于繪畫意境。而中國傳統工筆重彩畫中的意境，大部分都是通過山山水水來表現個人和自然的交融，從而來抒發畫家的內心世界，其中繪畫的意境則大多表現自然的美景和人文的情懷，這就是與西方繪畫所表現意境的不同之處，中國工筆重彩在其表現意境有機結合起來，從而增強畫面的意境美。

八、中國工筆畫與西方繪畫構圖上的差異，中國的構圖最基本的有兩種技法和截取法也是工筆花鳥畫的兩種構圖形式，在中國構圖就是布局，決定畫面的形式美，其中折枝法最早是畫家用來寫生的粉本，由枝頭折取一枝用來寫生，后來發現這種寫生稿也別有一番情趣，就逐漸演變成了花鳥畫構圖的特有形式了，而截取法是花鳥畫最常用的構圖形式，在花草繁密的變化中，截取其最美的一角或一段作為表現內容，畫面中的物像經過畫家取舍概括，組合變化又和畫外有直接聯系，使正面內外呼應，情景交融，從而構成畫面的法則與美學思想。中國畫還有幾種形式，上插、下垂、橫倚幾種主要形式，這幾種構圖形式都是人們在實踐繪畫中總結出來的，其中幾種形式結合運用會增強不同的形式美感。

九、西方繪畫的構圖形式都有哪幾種？

西方繪畫構圖大都是以表現主題思想為核心，是思想感情和藝術的表現形式為統一的，由于畫家的出身，社會經歷，受教育程度從而藝術家的風格與表現人文思想的多樣性，所以每幅畫的構圖形式又各有各的特點，但也逐漸形成了一些固有的規律，常見的構圖有平行水平、平行垂直、平行斜線、對角線、輻射線、十字架、S形、三角形、螺旋形、圓形等等，其中所有的構圖都不是萬能的，都不是一成不變的，在繪畫過程中每個構圖都為其畫面服務的，都是體現畫家思想和審美功能，所以每個畫家要綜合思考構圖，綜合運用各種構圖，總要選擇某一種構圖，以一個為主要的構圖形式，用作品來體現基本形式，其中達芬奇的驚人之作《蒙娜麗莎》就是運用三角形構圖，通過對一個普通市民女性形象的描述，來表達對人生的肯定，即對美好事物的向往。

十、西方繪畫與中國工筆重彩的構圖形式存在差異的主要表現

中國畫家大部分都是喜歡研究位置的經營，畫面上采取散點的透視方法，把不同時間和地點的人物集中起來使畫面的內容豐富，層次感強，而西方畫家多采取黃金分割點，把畫面有機分割，其導致差異的主要原因，最主要是中西方文化差異，歷史底蘊和風俗習慣上的差異，中國自古以來受孔子的儒家思想影響較大，對繪畫的構圖產生了巨大的影響，中國畫主要是對思想境界的表現，在這一點多于西方繪畫的表現，西方繪畫更注重知識性和合理性，大部分畫面都顯得沉穩，和諧，缺少靈活性，而中國繪畫隨意性強，變數大。

綜上所述，西方繪畫對中國工筆重彩的影響是多方面的，同時為中國工筆重彩的發展與繁榮也起到了積極的推動作用，在其固有的傳統上也吸收借鑒了西方繪畫的精華之處，為我所用，從而得到了更好地發展。