基于意象素描的民族審美訓練途徑探析

金蕾

【摘要】素描是一切造型藝術的基礎，民族風格是藝術的生命力，所以研究創立民族的素描體系非常重要。而提高審美能力是高等教育素描教學中始終要關注的教育目標，決定著素描創作的藝術水準。文章對意象素描的原理、特性進行了分析，并從中國傳統繪畫和書法藝術、中國傳統工藝美術、東方繪畫理論知識等方面，進一步指出民族審美訓練的途徑。

【關鍵詞】素描教學；民族審美；中國傳統藝術；意象表現

素描是一切造型藝術的基礎，任何造型藝術都離不開造型因素。素描有各種表現手法，如用明暗表現的、用線條表現的，一般情況下，素描用線條表現的畫家，作品也會較多用線條，包括色彩的配置，設計師的素描風格也必將導致他設計的風格面貌。而具體到高等院校藝術科系，設計素描造型語言對各種設計的相關應用和促進非常廣泛。在目前日益發展的藝術設計環境中，設計素描造型語言需要發展和提高顯得尤其突出，目前設計素描受眾非常龐大，但是原有設計素描理念中造型語言的寫實性和純藝術性卻顯得非常單一。因此，高等院校藝術科系要超越專業的局限，研究現代設計素描的思維方式，汲取藝術的創造精神。

一、素描教學體系存在的問題

（一）蘇聯派教學對素描的長期影響

素描教學要求發揮學生的個性，培養他們的創造能力，它不應該是簡單的技法性教學，其中重要的作用是培養科學的藝術思維和審美觀念，從而潛移默化地影響到學生的世界觀和個人情趣。提高審美能力應該是素描教學中始終要關注的重要目標。

新中國成立后引進的蘇派素描教學最致命的缺陷是忽視創造性和個人風格在素描教學中的培養，只強調技法的重要性。現在高考的明暗素描教學體系仍是延用蘇派的。有中央美院的畢業生結合自己的學習心得，總結出蘇派素描教學存在的四個突出問題：自然主義傾向、缺乏科學性、輕視中國傳統、范圍狹隘、單一的風格。

（二）民族藝術特色的缺失

民族風格是藝術的生命力，中華民族擁有幾千年燦爛輝煌而又相對獨立的文化體系，在豐富的傳統藝術中，經過長期的演變，依托于中國古典哲學和文化的深厚背景，凝聚了有別于西方的藝術觀和美學觀。藝術大師林風眠先生曾總結了中國傳統藝術的特點：平面性、抽象性、抒情性、裝飾性、曲線性、單純性等。以藝術的體貌風格上來說，漢畫宏放醇樸、唐畫雄渾剛健、宋畫謹嚴工致、元畫疏略清朗，以及浩瀚博大的民間藝術、壁畫、石刻等，都可以從中吸收豐富的營養，為發展當今多樣化的素描藝術服務。而今天我們的素描教學體系很少體現出這些民族特色。

二、意象素描訓練的基本方法

（一）意象素描訓練可以影響學生多元化美的感受力

對于民族素描教學體系的構建，已有一些實驗性的探索，意象素描就是較好的范例。意象素描是一種強調意象造型美感的主、客觀各種因素的復合體的素描。它能培養學生多元化的美感能力。意象素描雖然一方面遵循西方具象繪畫的規律，寫生涉及靜物、動物和人物，無論簡單還是復雜的形體都要求準確地表達出形體比例和結構。但是，意象素描更重要的是另一方面又可從中國民族繪畫中汲取養分，靈活變通，對具象形體進行抽象處理、意象變形，逐漸體現出有中國水墨畫韻味的寫意素描風格，同時也具有了抽象性、抒情性、裝飾性等中國民族藝術的特點。如果在具體的課題設置上將中國畫、書法、漢代雕刻、剪紙、年畫和壁畫等中國傳統藝術作品作為藍本，必將有更深一步的探索成果。

（二）意象素描的訓練可以提高學生創新性的審美表現力

意象素描著力于圖式構成的研究，研究過程是一個過渡的過程，從形態表象到內部結構，從立體到平面，再發展到立體的形態表現，從自然形態最終過渡到抽象形態；從思維上講，是感性思維同理性思維的結合；從表現上講，是從素描寫生研究到多種手段的創作意象表現。具體可從以下幾方面來探討：

1.形態表象造型語言。感知這個物象外表呈現的色彩、肌理、質感、形態，加深對表象的審美認識，并充分地運用于設計與藝術表現中。2.肌理與形態語言。圍繞肌理組織的視覺特質，培養對于形體與空間意象的反映，以此體現媒介的特質。強調材料的肌理與形態表現的主動結合，以及肌理的置換創造新的視覺形態。不同的材料組合會形成新的文脈關系，出現了偶然和出人意料的視覺效果。3.自然形態造型語言研究。選擇自然形態作形態的分析，這種分析包括了從外部到內部的研究。4.關于抽象形態、符號形態的研究。探求如何將個體的感受與情緒用圖形化的方式表現出來，這項訓練增加了體驗性，抽象與具象的互動性，涉及了圖形的基本“語義”問題。

三、進行民族藝術審美訓練的有效途徑

（一）學習中國傳統繪畫和書法藝術

中國的書法藝術源遠流長，中國工筆畫的白描，其實就是素描中的線描表現方式，“白”與“素”含義相吻合，有許多水墨畫作品其實可以被看作是很好的素描作品，如人物畫：梁楷的寫意人物，曹仲達的“曹衣出水”，吳道子的“吳帶當風”，陳洪綬的《水滸葉子》，用現在的眼光看，都是相當現代的風格。書法藝術中講究骨肉相稱、動靜相宜的用筆和平衡對稱、疏密相間的結構，這些形式美的因素，都是值得繼承的。教師可選擇一些優秀的中國畫和書法作品讓同學從臨摹入手，從而逐漸吸取中國傳統藝術的精神營養。具體地說，將中國畫中的線的表現手法應用于素描中，可利用輪廓因素用線，利用結構因素用線，利用明暗因素用線，創作出具有民族特色的意象素描作品。

（二）研究中國傳統工藝美術

中國有著浩瀚博大的民間藝術，如壁畫、石刻、磚畫等，都可以從中吸收豐富的營養。例如：雕刻藝術中注重外輪廓和整體感，省略細部刻畫，強調大的動勢，堅實、洗練、有力，給人以強烈的運動感。中國傳統民間彩色剪紙藝術，在裝飾手法上用了描畫、雕刻、賦色，形象處理上簡潔又不失形式美感，是一幅幅極具魅力的裝飾畫：構圖符合形式美要求的穩定感，或對稱，或不對稱之中求平衡：畫面總的形象感覺上既有點線面的對比效果，又有形象與色彩的完美結合，虛實相生、動靜相宜，從而有鮮明的節奏和韻律美感；方法上重視歸納和概括，將自然形態規律化，更符合裝飾美的要求；我們在設計素描訓練中可先依據對象進行再現性表現，然后對寫生作品進行平面化處理，對形象進行概括提煉或夸張變形來創作意象素描作品。

四、結語

具有民族性的、充滿個性的藝術作品才能成為世界性的作品。研究中國傳統藝術各門類的藝術特色，并應用于素描創作，這一學習過程決不是在形式上的簡單的抄襲，而應是將它背后的內在文化精神轉化為自身修養，提升眼光，并能與時俱進地關注現代時尚精神，創造出既源于對象又有主觀意念表達、既有符合形式美的秩序又活潑有力的優秀素描作品。