中國畫構圖中均衡關系的再認識

王靜

【摘要】中國畫構圖中均衡關系在創作的過程里起著尤為重要的作用，構圖中的均衡關系也稱之為“平衡”關系，均衡的畫面給人一種美的視覺感受，使人享受一種寧靜平和的穩定感。輕重、遠近、大小、疏密、濃淡、虛實、賓主都與均衡有著不可分割的關系，統一中求變化，變化中求統一，都要遵循均衡的原則。

【關鍵詞】國畫；構圖；均衡

構圖是藝術作品中最為關鍵的問題之一。構圖的作用是安排物象的大小位置，以達到內容突出，主題鮮明，畫面集中有節奏感。就像是桿秤一樣，小而重的金屬秤砣，可以同大而輕的相同重量的物體相平衡。構圖的均衡是保證畫面平衡穩定的關鍵，均衡并不是平均分布，也不是對等和對稱，均衡要注意畫面的疏密，大小、空間、距離的變化。中國繪畫歷史源遠流長，從繪畫產生之日起，均衡問題也就產生了。

一、均衡的形式

均衡在構圖中的作用是形成大小、強弱、輕重的節奏感，取得畫面和諧的感覺。中國畫構圖的均衡關系主要有上下均衡、左右均衡、對角線均衡這三種形式。

（一）上下均衡

謝赫“六法論”中“經營位置”也稱為“章法”，是一幅畫中的整體布局，不論畫幅的大小，畫中的景都必須符合均衡的原理，也是一幅畫中的關鍵所在，畫中的虛實、疏密、遠近、大小等方法都可以運用在繪畫中，具體分布的方法是上要“留天”、下要“留地”，或安排上奇下偶的對比，所繪畫的形象不可模糊成一團或太松散，破碎無中心。不能把兩個物象畫的平行，更不可將兩物象平頭相連。同時，要處理好畫面上因所畫物象多而不覺得滿、因所畫物象少而不覺得稀的這種情況，使畫面達到和諧統一。在構圖中還要注意層次與層次之間的互為關系，即局部與整體，局部與局部的相互穿插、轉化的手法。

疏密在中國畫中起著和調作用，關于疏密有說法，“疏可走馬，密不透風。”畫面要避免平、齊、勻，應該有疏有密，打破平均對稱。這種章法在層次與層次之間表現得更為復雜多變，給人以更多的靈動感，即使一個小局部對整體的作用，意境的表達與畫面的情趣都應處理到位，以求達到畫面的均衡效果。

（二）左右均衡

一般來說，在中國畫的構圖中，畫面必須要有賓主之分。有主無賓，畫面比較單調：有賓無主，畫面不容易集中。俗話說：“百聞不如一見。”意思是人們用眼睛看到的信息，遠遠多于文字所傳遞的信息量。從嚴格意義上講，在這“一見”當中人們往往運用一生的經驗去解讀眼前的畫面，而均衡點的設置在這一瞬間起了至關重要的作用。均衡的畫面給人以一種美的視覺感受，使人享受一種平和寧靜的穩定感，如何使畫面達到均衡，關鍵是選好均衡點。主體，是一幅作品所要表現的主要形象，也是一幅作品的重心所在，還是視覺的焦點所在，也就是視覺中心。一幅作品的主體與主題密切聯系，作品的其他要素要從主體出發，使作品達到一種寧靜平和的穩定感，這樣才算是一幅好作品。

（三）對角線均衡

對角線的構圖形式就是通過左上、右下或左下、右上來達到視覺上的均衡。對角線的構圖形式要注意兩物之間的相互應稱。對角線構圖的畫面多描繪近景與中景或近景與遠景，有的時候因畫面氣勢需要以及構圖的均衡與構圖的美感需要將遠景用簡略的筆法代替或直接將遠景省略掉，所以近景一般畫得比較精細，遠景就輕描淡寫，這樣就更容易突出畫面效果。在創作中要注意整體與局部形態的對比變化與畫面中的主勢與輔勢在章法和力度上的均衡。

二、均衡的表現

一幅作品中，畫面的均衡是利用顏色、形體、構圖等因素來達到畫面的平衡，并以此來得到畫面完美的藝術效果。畫面中求得均衡關系的表現方法有很多，如利用物象的特性、利用顏色的比重、利用畫面的走向和視覺方向等。

（一）利用物象的特性

在中國畫中，我們可以利用物象特性的不同，來得到畫面的均衡，也就是利用物象特性的不同來填補畫面中的空洞與不足。齊白石先生善于將工筆和寫意兩種手法相結合，把兩種不同生命的元素相互組織在一起，來達到畫面的均衡與和諧。

（二）利用顏色的比重

色彩是藝術的一種重要的語言表達方式。它主要是表達人的心理，表現人的心理和情緒。一切可視物體在光中都可以顯示色彩，各類藝術在運用色彩這一語言時，它的方法和手段是多種多樣的。在中國畫的創作過程中就利用了顏色的比重來達到畫面的均衡效果。

（三）利用畫面的走向和視覺方向

走勢分為走向和趨勢兩個方面，走向，是事物朝著一個目的、方向進行發展：趨勢，是指事物發展的動向。因為客觀景物都有勢，所以人們都可以感受得到，就好比山一樣，人們能看出它是東西走向或南北走向。視覺方向是視覺運動中色彩、方向、形狀等結構表現性與人的特定心理結構式樣存在相似性的表現，所以人們在看到某一特定方向、形狀等結構時，便會不知不覺喚起心底相同式樣的心理經驗，去欣賞眼前的景物，從而達到視覺情感上的均衡。

三、均衡關系對畫面的影響

（一）墨色的均衡

中國畫注重墨色，對畫面的黑白關系非常看重。墨色的濃淡在視覺上對比強烈，墨色濃淡的交替出現會使整個畫面有節奏感。中國畫善墨，石濤有詩云：“墨團團里黑團團，墨黑叢中花葉寬。”近代畫家黃賓虹的山水畫黑、濃、厚、密、重，他善于用積墨，在黑團的畫面中留白做眼，以求畫面天地寬。以大面積的濃墨堆積來體現山勢，小塊的留白來均衡畫面。如果一味地堆積墨而不留通氣口，往往會死墨一片，沒有生氣。同樣，一味地求清淡而沒有重墨，畫面也會如同死灰。

在中國畫的創作中，一幅好的作品黑白設置很有節奏感、層次感和韻律感。為求畫面的均衡與和諧，我們可以利用筆的枯潤、線條的曲直、畫面的張弛來調和，以達到創作的預期目的。

（二）落款、題詞和印章在畫面中的均衡作用

中國畫是繪畫、書法和印章相結合的綜合藝術，落款是作者在已畫好的作品上寫上自己的名字或年月以及作畫的地點。款書在畫面的構圖中具有調整重心、穩定畫面的作用。款書大致可以分為以下幾種.一種是作者的名字，另一種是標題款，還有款書是整篇文章，款書不僅是文學賞析而且是畫史的見證，是畫面均衡的重要組成部分之一，也是中國畫的一大特色。如果畫面構圖偏左，則題款適宜在右邊。反之，則在左邊：如果畫面構圖偏下，則題款適宜在上邊。反之，則在下邊。如果畫面兩邊平齊，就可題字增加一邊的高度，即可達到增強畫面的氣勢，又可均衡畫面。

題詞，是畫面中的書法部分，詩畫是不可分的，詩言志，畫寫意。詩詞可補充畫面的不足，使畫面均衡和諧。印章，畫家做完畫后大多有蓋印的習慣，除了自己的印外，凡名畫到某畫家或某收藏家手中大多都會被蓋上一兩方他們的印。閑章，非名章。閑章在畫面中作用也很大，不僅可以均衡畫面，還可以使畫面寄情通意。

落款，題詞和印章與整個畫面的布局密切相關，用得好可以使整個畫面增光，用不好則會破壞整個畫面的均衡和諧。可以說落款、題詞和印章與畫面相結合，是使畫面均衡的重要因素，在整個畫面中起了不可小視的審美作用。

無論是在繪畫或創作中，均衡關系都一直存在，為了使畫面達到均衡的效果，我們需要不斷地進行修改，現代社會生活藝術是多元化的，中國傳統繪畫應不斷地吸收、借鑒其他藝術的特點，與時俱進，不斷創新，使中國繪畫不斷發揚光大。我們在創作過程中應親近自然體驗生活，也應吸收和借鑒名家在構圖和筆法中的優點，并創作出自己獨特的藝術風格。