愛上憂郁的悲歌

【摘要】拉赫瑪尼諾夫，這位二十世紀古典音樂作曲家，深受俄羅斯民族風格影響，雖然他在宏觀上跨越多種音樂風格，但其作品大多傾向于浪漫主義風格。如果提到俄羅斯音樂，除了柴可夫斯基之外，當屬拉赫瑪尼諾夫，他的音樂語言深入內心，更是一位熱衷擅長于摸進技法的作曲家，在他大量的作品中都有體現，在他這一生的三個時期中，第二交響曲的傳統保守風格和自身經歷給這首作品滲透著豐富的配器戲劇效果和浪漫主義的風格特征。本文通過這首作品粗略的進行分析研究，希望能夠對這首作品有更深的體會和了解。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；第二交響曲；創作特點

1917年的俄羅斯爆發了專制政權解體的歷史事件，這一時期的俄羅斯音樂正由傳統走向現代音樂荒地前夕，而此時的拉赫瑪尼諾夫則在即將消失的傳統音樂中繼承創作，表現出極大熱情，但當時音樂評論家對其音樂作品的挑剔和不合時宜的言論，迫使拉赫瑪尼諾夫離開祖國，開始踏上流亡之路。在他流亡其他國家期間，“悲情”這兩個字一直出現在他的作品中，命運的輾轉也讓這位迫切思念祖國的作曲家來說，無疑蒙上了憂郁的面紗，在經歷第一交響曲失敗后，拉赫瑪尼諾夫重拾信心，在德累斯頓開始創作《e小調第二交響曲》。這也是拉赫瑪尼諾夫身處異鄉寫的一首作品。憑借對任何事物觀察細心又敏感的拉赫瑪尼諾夫在這首作品中，四個樂章充斥著戲劇的效果，帶有歌唱性的藝術特性和傳統的創作技巧，把觀眾帶到一個特定的意境中，讓他們盡情自由幻想，由此可見，拉赫瑪尼諾夫在探索新的音樂風格時，一直不忘俄羅斯音樂的韻味。

一、關于第二交響曲的創作

在1907年，拉赫瑪尼諾夫離開俄羅斯來到德累斯頓，這時的他生活安靜，離開了自己的熱土，思鄉之情難免一直徘徊在拉赫瑪尼諾夫心中，而這時他1月起開始起草《e小調第二交響曲》的創作。這也是拉赫瑪尼諾夫創作的第二個時期完成的。當時的拉赫瑪尼諾夫其實早在1906年就已經默默開始構思這部作品，但因第一部交響樂創作的失敗，他心有余悸不敢將這個消息告知任何人。當然，這部作品也是在他走出第一次創作失敗的陰霾，親自指揮并獲得成功和極高評價的殊榮，更讓他重新站立在了當時俄羅斯交響樂頂峰的位置。這時年輕有為的拉赫瑪尼諾夫用他獨特的音樂傳統風格和個人新穎的特性給世人留下不可磨滅的印象，更在音樂圈里變的舉足輕重。這首第二交響曲綿延起伏，情緒炙熱，旋律歌唱性強烈，反應出拉赫瑪尼諾夫的內心矛盾和壓抑又強烈的內心世界。這也是他的交響曲中帶有意境似的音樂趣味。可以看到，這時的拉赫瑪尼諾夫已經有了獨特的創作思想，那就是他非常注重內心情感體驗，尤其創作風格保留著浪漫主義的色彩。他大膽的創新和遵循傳統的創作技巧帶給交響曲好像是一部戲劇，對于對比性的片段經常以變奏取得共鳴。如果說第二交響曲是成功的大門，不如說拉赫瑪尼諾夫是天生的指揮家。這首作品長達65分鐘之久，卻讓人感嘆他驚人的創作能力和指揮的激情。尤里·恩格爾曾說：“在屏氣凝神地聽完四個樂章之后，驚覺手表的指針已過65分鐘，這對一般觀眾來說，可能有點長，但是這音樂史多么清新而美麗啊！”而后這位音樂評論家還評論拉赫瑪尼諾夫是唯一與西方的古斯塔夫·馬勒相提并論的俄羅斯指揮家。拉赫瑪尼諾夫有節制的指揮方式反映出內心的寧靜和平和。他指揮的姿勢簡潔沒有太多的修飾，手勢靈活又富有表情，他嚴格按照節奏進行，整個樂隊徹底服從他的指揮，也讓觀眾無可抵御這樣富有生命激情和張力的印象。

二、第二交響曲的創作特點

此時的拉赫瑪尼諾夫已經有了成熟的創作思想和獨特的創作技巧，從這首《e小調第二交響曲》來看，充滿著浪漫樂派的特點。并且，拉赫瑪尼諾夫的音樂語言雖然傳統保守，但是在器樂配置上，肢體卻很飽滿。他繼承了柴可夫斯基交響創作的古典主義傾向，弦樂持續在基本的色調中進行。在第一樂章中，始終保持著神秘又強烈的戲劇性，大提琴和低音提琴一直緩慢的貫穿著整個樂章，而對位技法的的運用也讓第一樂章成為拉赫瑪尼諾夫特有的音樂表現力的重要因素。大量的旋律涌入，在一定程度上顯示出拉赫瑪尼諾夫內心深處好像是在訴說什么，緩慢的又不猶豫的表達著最渴望的東西。拉赫瑪尼諾夫運用大量的模仿、模進、調性的擴展，而后圓號支撐迭起高潮部分，激烈矛盾又有不斷掙脫一種現實壓迫的感受。像一個堅韌毅力的人，又溫柔勇敢。和柴可夫斯基一樣，拉赫瑪尼諾夫也是調性旋律寫作的能手。在他們的交響曲中，最能體現作曲家特色的便是那些如泣如訴、直擊內心的旋律不斷激起觀眾內心的波瀾，而這些旋律大都由弦樂器來演奏的。

在第二樂章中，這是一首狂熱的，精力充沛的諧虐曲，急促的小提琴旋律一開始就讓人緊張又有節奏，之后帶入圓號，在部分木管樂器、銅管樂器和低音提琴構成的和聲長音背景的襯托下，拉赫瑪尼諾夫用第一和第二小提琴的八度齊奏來呈示這個溫柔委婉的線條，再用中提琴、大提琴加上單簧管來演奏分解和弦式的對位線條，同時以雙簧管演奏的分解和弦音型，來體現這個部分主題的內在激情。尤其單簧管solo部分旋律流暢優美，沉默緩慢如流水一樣，旋律的反復強烈急迫，猶如內心掙扎在黑暗中前進的畫面，拉赫瑪尼諾夫總是用這樣音畫似的旋律意境把觀眾帶到特定的場景自由發揮，當然，這也可以透出，拉赫瑪尼諾夫是在用一種音樂的潛在力量刻畫著內心最深處的堅定的情懷。就像他始終深信“黑夜比白晝更有力量”的現實。這種悲歌性的音樂讓我相信，一定是在等待掙脫一種精神束縛，達到最終光明、渴望解脫的情懷。

當然，第三樂章被譽為西方音樂交響慢樂章的經典樂章之一。這是一首極具浪漫風格的旋律，單簧管憂傷緩慢且不失平靜的演奏，明朗中又摻雜著暗淡對比，內心婉約惆悵時而看到希望又迫切的內心，仿佛堅持著，這也是最能讓我體會到在拉赫瑪尼諾夫心中那份高貴又感傷、無法用言語去形容的情愫。他用不同樂器的音色相互交叉著，而后一直持續光明，圓號、大管、大提琴和低音提琴在共同交織的和聲背景下，這些溫暖的音樂線條用最深情的方式仿佛歌唱了出來。那段最著名的感人至深的旋律在再現部又一次得到充分的發揮和淋漓盡致的表現。單簧管進入半音旋律，宛如撥云見日，滲透出傷感的情懷。整個弦樂三連音的流動音型表達出主題的撥云見日的內質。就在這首樂章中，那憂郁的悲歌一定是拉赫瑪尼諾夫內心最傾訴表達的沉重力量，可以強烈的感受到拉赫瑪尼諾夫的那種音樂氣質一定是悲的高貴，傷而不痛。

在最后的第四樂章中，這首回旋奏鳴曲，是俄羅斯交響曲的傳統中，前面樂章的動機和主題在這個樂章的總結。整首樂章富有歌唱性，輝煌又徹底。短笛的快速進入，弦樂激昂，節奏力度強烈，情緒十分高漲。打擊樂帶入管樂后那種奮進的心情持續堅強，不斷擴展，弦樂配合圓號和小號之間，仿佛中流砥柱，卻又不失莊重的威嚴，拉赫瑪尼諾夫在這一樂章中，大量用木管樂器，尤其長笛與各樂器之間交相輝映，急促的節奏讓人沒有開始的興奮，反而讓人不安和害怕，內心充斥的矛盾掙扎。那些光明的陽光不斷撥開朦朧，振奮人心。

我們從整個樂曲中不難看出，這首獻給拉赫瑪尼諾夫老師的作品，大量運用復調寫作技術，也是拉赫瑪尼諾夫創作交響曲的傳統體裁，在這樣的基礎上音樂語言發揮的淋漓盡致，每個樂章中都有大量的弦樂吟誦的大段悠長氣息的旋律，不斷呈現出拉氏特有的浪漫主義的情懷。而且在每個樂章中，都有木管樂器演奏的短小solo片段，它們穿插、連接或者呼應之后音樂的發展。它們每一個音符都是輕聲緩慢訴說拉赫瑪尼諾夫內心的語言。這種音樂語言的分句和呼吸，是內在意識的感覺和遵循的邏輯。還可以感受到，拉赫瑪尼諾夫那熱愛俄羅斯每一個寸土深情又思鄉的心聲。在這部第二交響曲中，音區范圍的擴展，表現力度的擴大，音響觀念的改變，以及色彩性手法的大量運用，還有音樂線條性的處理，這些促成了拉赫瑪尼諾夫悲歌的產生和意境的想象。還有在整個配器方面，他并未逾越以弦樂作為樂隊主宰的傳統配器。幾乎每一個樂章都有大幅度飽含深情的旋律一直在陳述，四個樂章氣息悠長，而木管往往與弦樂旋律疊合，輪流擔當背景和陳述，這種混合音色也是聽覺和視覺的展現。色彩輝煌和急迫的暴風驟雨讓這首西方古典浪漫的交響音樂作品更是拉赫瑪尼諾夫交響曲寫作手法的重要特征之一。

三、結語

拉赫瑪尼諾夫是在俄羅斯音樂史上一位特殊的重要影響力的作曲家，他的音樂語言深刻，直擊內心深處的情感，這首《e小調第二交響曲》可以看出拉赫瑪尼諾夫不失傳統的技法上，對一些音樂表現手法進行革新。他能夠通過音樂音響的表現中抓住和掌握情感，這些細膩的感受更是拉赫瑪尼諾夫在離開自己深愛的國家走上流亡之路那種內心柔軟的深情和表達豐富的內心傾訴。如果離開俄羅斯每一首作品都是戲劇和悲劇的藝術觀，那么這首第二交響曲的律動和力量是孤獨的悲歌，也是黑暗的力量，是拉赫瑪尼諾夫在俄羅斯這篇熱土上的深情歌唱，也讓我看到在德累斯頓的拉赫瑪尼諾夫在經歷一些時間雕琢后，變的日趨成熟豐滿。

參考文獻

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作者簡介：魏肖羽，西北師范大學音樂學院2014級文碩班。