簡析《我是歌手》對大眾音樂審美的積極影響

【摘要】《我是歌手》開播三季以來，刷新了中國音樂電視真人秀收視率記錄，取得了空前的成功，開啟了中國普通大眾渴望好聲音、追求音樂好品質的新時代，在長達三年耳濡目染的熏陶中，大眾音樂審美能力有了長足的進步。本文將以《我是歌手》第三季為例，從4個方面簡單的闡述其對大眾音樂審美的積極影響。

【關鍵詞】《我是歌手》；音樂審美 ；影響

每一個周五晚上總有千千萬萬的人守候在電視機旁等待《我是歌手》的到來，這是節目的魅力所在，也是音樂的魅力所在。這種結果的產生并非偶然，是人們對目前精神生活提出新的要求和社會發展的必然結果，也是《我是歌手》制作團隊別出心裁，付出巨大努力后交出的一份滿意的答卷。以下筆者從歌手選曲、音樂類型、文化傳承、音樂創作四個方面來分析節目對大眾音樂審美的影響。

一、選曲

選曲對于一個競技型比賽顯得尤為重要，特別是像《我是歌手》的比賽，它不是一首定輸贏，而是誰能堅持到最后，誰就是勝利者，對于首發歌手來說，選一首歌容易，但還要兼顧到后面許許多多的場次，首先要配合節目組的主題要求，要能凸顯唱功、適應不同音樂風格的演唱、又要能走心，還要能顧及各個年齡階段大眾評審的心理需求，實在是很難，但各位歌手都做的非常好。筆者首先將從歌手選曲的角度來分析：為了讓讀者一目了然的了解歌手的選曲，如下表格中有七場比賽歌手所選歌曲，曲目覆蓋面相當廣，適合各個階層的聽眾。

在生活中總會聽到這樣的談論，歌手之間的較量就是拼高音、斗嗓門，比熱鬧，當然擁有一個得天獨厚的好嗓子，寬廣的音域，激情四射的表演固然能給比賽加分，但音樂畢竟不是用來炫耀的武器，它是情感的藝術，在這方面，節目組別出心裁的請進了“音樂詩人”李健，他的《貝加爾湖畔》《當你老了》就像喧囂的鬧市中的一股清泉滋潤著聽眾的心靈，他空靈、純凈的聲音吸引著在場的每一個人，感情處理細膩，逼真，走心，就像聲與情擦出的一道道火花，讓人流連忘返，激起了大眾對高雅、高品質、高品位音樂的強烈追求，從而提高了大眾的音樂審美。

二、歌手

《我是歌手》節目中云集了華語歌壇、港澳臺資深唱將及新生代歌手，第二季開始引入周邊國家知名歌手，第三季更是把韓國歌王請來了。如表1所示：節目中不同年齡的歌手代表流行音樂發展的各個階段，不同唱法，不同風格，不同語種、不同民族、不同年代、不同情感的歌曲匯聚在同一個舞臺，給觀眾帶來了無與倫比的視聽享受。在選曲上三屆歌手中最引人注目的是張靚穎，九場比賽用了九種風格，她就像一個百變女王，一會兒柔情萬種、一會兒情深意濃，一會兒高端大氣、一會兒又變得很小資，她的唱法涉及通俗、民族、美聲、原生態；歌曲感情有高亢、豪放、溫暖、悲傷、抒情；風格有搖滾、電聲，爵士；語種有中文、英文、民族語言等。總之，各位歌手用富有磁性的聲音和富有層次的情感處理演繹著一首首經典之作，豐富了聽眾的音樂審美范疇，極大提高了聽眾的審美能力。

三、文化傳承

說到文化的傳承，筆者認為第三季《我是歌手》相對前兩季來說有突破性的進展。音樂作為文化的一個重要組成部分，對于傳承民族音樂文化、中華民族傳統美德，促進精神文明建設，傳播正能量有著不可估量的作用。在第三季中，不得不提的就是韓紅老師，在《天亮了》《你是這樣的人》《莫尼山》《回到拉薩》《故鄉的云》中，她用暢快淋漓的感情表達她對民族信仰的堅定，對偉人的崇敬之情、對故鄉深厚的情感，對親情的無比眷念，還帶著一點點憂國憂民。這些情感在每一首歌里、在每一句歌詞中得到了很好的詮釋，這是一種大愛，一種不朽的精神，值得每一個中華兒女去領悟，去學習，激勵著一代代人將這些優良的文化傳承下去。

四、激發音樂創作

《我是歌手》比賽中歌手除第一場演唱自己的歌曲外，其他都必須演唱他人或自己的原創作品。胡彥斌是一個創作才子，經常將音樂進行深度創作，改編，使作品煥然一新，變成另外一種意境。在節目中，歌手們用自己的人生感悟對他人作品進行“三度創作”，將不一樣的情緒恰如其分的融合在歌曲中，畫面感油然而生，許多的聽眾經常會覺得歌手們的演唱比原唱更富有感染力。《我是歌手》激發了音樂的創作，聽眾在音樂的享受中提升了對原唱作品的深切感悟，更新了聽眾對于音樂的更深層次的認識，提升了音樂審美。

總之，先進的音樂傳媒引領市場的發展，良好的市場運轉推動音樂文化的進步，這是一個良性循環，在當今這個精神文明高速發展的時代，《我是歌手》絕對是一個標志性的坐標，它給廣大觀眾帶來一場場前所未有的視聽盛宴，樂壇硬仗，耀耳傾聽。有句俗話說：外行看熱鬧，內行看門道，無論是看熱鬧，還是看門道， 經過三年的熏陶，一個人的音樂審美不提高也難了。

作者簡介：朱燕聰，碩士，研究方向：音樂教育。