張寶山

摘 要：作為20世紀初葉出現的新的藝術視覺樣式，作為背棄現實和具象繪畫形式的藝術視覺樣式，抽象繪畫形式是超越個人日常生活經驗的。抽象繪畫試圖建立一個完完全全非實在的形象世界，具有獨特的理論價值。

關鍵詞：抽象主義；繪畫形式；審美

西方繪畫從古典主義到浪漫主義，繼而印象主義等派別，以至抽象主義，在不停的轉變。20世紀上半期，在歐美國家中出現了與傳統美術分道揚鑣的各種美術思潮和流派，這就是我們熟知的“現代主義藝術”。在這一時期，野獸主義、立體主義、表現主義、達達主義、未來主義、超現實主義、抽象主義……等等風格流派，先后如雨后春筍般涌現。20世紀的西方現代主義繪畫盡管流派紛呈，給人眼花繚亂、目不暇接的感覺。但從總的發展趨勢看，現代派繪畫無論從藝術精神還是從表現形式，都超越了傳統藝術的范疇。它是以反傳統、反理性為終極目的，與傳統的西方古典藝術背道而馳。可以說20世紀現代藝術的產生，標志了一場重大的藝術革命的到來。抽象主義繪畫就是這一時期的典范。在繪畫藝術中，抽象是相對具象而言的，這兩個詞往往以形容詞形式出現，并且分別與繪畫一詞結合，組成兩個概念即抽象繪畫和具象繪畫。在西方藝術論中，抽象主義、抽象藝術、抽象派是同義語。

抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽象與情移》。他認為，在藝術創造中，除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是“抽象的趨勢”。產生抽象的原因是因為人與環境之間存在著沖突，人們感受到空間的廣大與現象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜，只有到藝術的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，使企圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論，影響了包括W.康定斯基在內的表現主義畫家。最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基于1910年前后創立出來的。同時間，除了康定斯基之外，還有很多的藝術家在自己的作品中成功地排除了客觀物象的影響，創造出一些抽象的形象。這實際上也表明抽象繪畫是現代主義繪畫發展的一個必然的結果。因為，對于以反描摹客觀物象作為主要目標的現代主義藝術，抽象主義藝術代表了其形式探索的一個極致，它于現代主義藝術試圖擺脫客觀物象的束縛達到一種形式自律的要求密切相連。有人曾說，抽象繪畫都是通過對具象藝術的否定而展開的。抽象的本意是指對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。抽象一詞相對于具象這個詞而存在的，由此可見藝術形象大跨度的偏離或者完全拋棄對自然物象與客觀事物的外觀的繪畫，就是指抽象繪畫。與具象繪畫形式中存在具象因素一樣，抽象繪畫形式中同樣存在抽象因素，抽象因素又可細分為表現因素、抒情因素、觀念因素。表現因素表現的是一種原始性的激情與本能的沖動，抒情因素趨向于以人性化的情感來表達一種理性的訴說愿望，與表現因素在畫面上表達的奔放的、激蕩的、粗獷的語言不同，抒情因素表達的是一種內斂的、恬靜的、細膩的藝術語言。觀念因素是藝術經驗與日常生活經驗的產物，這幾種因素是在對自然物象和客觀事實分析之后所產生的結果，是對自然物象和客觀事實的內在秩序與結構的發現與表達，是超越真實的精神體驗。

每個時代的畫家都知道觀察自然，用線條、色彩和空間組合構成的畫面來表現他自己的思想和感受，因為時代的進步，藝術家對自然的感受和看法日益不同，抽象主義也是如此。首先，表現在形式風格上迥然不同，大體上如像：抒情的，自發動作的，幾何形體的，表現主義的，音樂性的，建設性的，印象派的，……等等傾向各異。另一方面，表現在思想觀念上，抽象主義藝術從原始藝術、中世紀的宗教藝術、非洲和大洋洲藝術、東方的文字、書法中吸收了養料，也從中國的老莊哲學佛教禪宗中擇取了適應20世紀西方哲學和人們心理狀態的觀念。

此外，抽象繪畫它不同于20世紀的其它流派，它不是一個有宣言和綱領的社團。第一次世界大戰前后的抽象主義藝術家最有代表性的是俄國人康定斯基和荷蘭人P.蒙德里安以及由他創建的風格派。前者主要是抒情抽象的藝術家，后者開拓了幾何抽象主義的道路。俄國以馬列維奇為代表的至上主義以及與之有聯系的構成主義，也是幾何抽象主義的派系。法國繼立體主義之后產生的俄耳浦斯主義，實際上是注意光和色彩的抽象主義。歐洲在30～40年代出現的塔希主義，是注意偶然涂抹和斑污、痕跡所形成的紋樣和質地美的抽象流派。40年代中期在美國出現的抽象表現主義，是揉合了超現實主義的自動手法的抽象藝術，代表人物為J.波洛克。抽象表現主義之后在美國和歐洲出現的后繪畫性抽象，實際上是幾何抽象在當代的發展。因為它是較為規則的、有明確造型和清晰邊線的抽象畫，所以被美國評論家稱為硬邊抽象。歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術，凡是著重感情表現的，稱為抒情的抽象或熱抽象；凡是著重表現理念的，稱為理性的抽象或冷抽象。

總之，“抽象主義”在現代主義繪畫史中具有獨特的價值，它并非是“腐朽、頹廢和墮落的藝術”，而是人類文明發展史中的一朵奇葩，是全人類所共有的寶貴財富。在這個形象世界中，藝術家先是拋棄對自然物象和客觀事實最初的形象理解，對自然物象進行分解，抽象藝術不再現物體的形，它創造自己的形。

參考文獻：

[1]邵大箴.《現代美術思潮》.四川美術出版社，1990.

[2] H·里德.《現代藝術哲學》.百花文藝出版社，1999.