如何在初中美術教學中培養學生的創造力

趙德英

【摘要】初中階段，美術教學培養學生的創造力，是非常重要的，也是可以實現的。教師在教學過程中，要注重自身素質的提高，同時，應該充分尊重學生的主體地位，通過改進教學方法，改善教學評價，提升學生的創造力。

【關鍵詞】初中 美術教學 學生 創造力

培養學生的創造力，是社會發展的必然要求，是素質教育的迫切要求。“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。” 我們人類社會就是一部創新的歷史，是人類社會發展的歷史，就是一部創造性思維實踐，創造力發揮的歷史。沒有創新，就沒有發展，就沒有未來，而想要創新，就必須擁有能夠創新的人才。培養創新型人才并非是一朝一夕就可以實現的，必須從培養創造力開始。能夠創新的人，必然要有創造力。對于我們今天的形勢來說，必須從基礎抓起、從娃娃抓起、從教育抓起。但受到傳統思想觀念和思維慣性的影響，對孩子創新能力的培養方面，我們的家長和教師的教育做得并不好。在家庭教育中，我們希望孩子做聽話的好孩子，在學校教育中我們希望學生做能考高分的學生，我們忽略了尊重孩子的個性、尊重其求知、探索、創造的樂趣。當然，我們也受到了這樣做所帶來的教訓，按著我們以往循規蹈矩的教育方式，培養出來的學生社會適應能力有很大的欠缺。現在社會認識到了這些，我們的教育在尋求改變，素質教育的實施和新課改的實踐，逐步把學生的創造力培養放在一個突出的位置上。

美術教學在培養學生的創造力方面具有獨特的優勢。“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。”從開展美術教育的目標要求上我們可以看出，創新能力的培養是美術教學的題中之意。近代教育家蔡元培認為，美育是教育的重要組成部分，缺乏美育，尤其是缺乏美術教育的人迂腐僵化、缺乏創造性，更缺乏感情與活力。從側面說明了美育對創造性的積極影響。美術是典型的美育課程，在美術教育中培養學生的創造力是可行的。還有一個比較明顯的優勢，美術課程并不是作為考試的必考科目，考核的方式具有多樣性，教師對學生的思維就能盡量加以保護、鼓勵和推動，而不是限制，有利于學生創造力的培養。同時，作為人文課程，美術課程具有答案非唯一的特性，這就為學生發揮創造力提供了良好的前提條件。初中階段，美術教學培養學生的創造力，更是必要也是可能的。學生的思維正處在一個比較活躍的時期，也有了一定的學習基礎。如果教師在教學中能夠充分地尊重學生學習的主體地位，尊重其個性差異，鼓勵其進行創作，往往會有好的收效。

教師自身素質的提高，對培養學生的創造力具有重要的意義。當然，自身素質的提高，包含很多方面的內容，比如，自身的專業素養，與學生溝通的能力，對學生的影響力等等。作為教師，要有言傳身教的覺悟和資本。要想給學生更多知識，自己首先要有足夠多的知識。想要在教學中培養學生的創造力，教師自己必須要有創造力，包括美術方面，也包括教學方面。就美術方面來講，教師應具備全面的美術素養。既要掌握基本的技能技巧，又要靈活運用不同流派的創作思想和方法，還要與時俱進，加強學習，掌握新動態。教學方面的創造力，主要表現在，能準確掌握學情，科學制定教學目標，優化教學設計，科學施教，達到預期的教學效果。這里面，學會與學生溝通，能夠對學生產生積極影響，是教師的必修課。古語云，師者，傳道授業解惑者也。教師不僅要教授給學生知識，還要啟發學生的思維，思維能力的培養對學生來說是非常重要的，而創造性思維能力的培養又是重中之重。不論是在鑒賞的過程中還是在創作的過程中，都鼓勵學生多一種思維，不要人云亦云，被固定模式所局限。要知道，《蒙娜麗莎》之所以吸引人，除了作品本身的魅力，還有人們千千萬萬種解讀。

尊重學生的主體地位，是在教學中培養學生創造力的重要前提。羅丹曾說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。學生并不是生來就缺少創造力，而是沒有得到很好的引導。我們創造教育先驅陶行知先生就曾指出：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。” 學生本身是熱愛創造的。但在傳統教學中，我們沒有尊重學生的主體地位，更沒有充分了解其需求，所以，不利于學生創造力的發揮。新課改要求我們的美術教學尊重學生的主體地位，建立主導與主體的師生關系。教師在教學活動中，充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性，積極創設有趣的教學情境、運用建構主義學習理論和方法、組織適合學生特點的教學活動，并讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，發揮創造力，得到全面發展。比如，收集學生的意見和建議，形成一個有趣的主題，鼓勵學生有不同的表現，用不同的風格、表現手法來展示，不要要求學生給一個千人一面的回答，只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。

改進教學方法，在初中美術教學中培養學生的創造力。以往的教學過程中，往往是教師的講授，知識的介紹，作品的觀摩和臨摹，更偏重的是模仿能力，缺少對學生實踐能力、創造能力、操作能力的培養。臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，古今中外很多大家也都要從臨摹開始。但要實現質的飛躍，實現提升，僅僅靠臨摹是不夠的，還要有自己的東西包括創造、情感、技巧等在里面。大家齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，就是說“藝術緣于生活，又要高于生活。”所以，觀察、學習、創造、思考，才能創造出好的作品。我們的初中美術教學要從源頭做起，遵循創作規律，在增加學生見聞上下工夫，同時要在質的提升上下功夫，促進學生把別人的東西變成自己的東西，實現創造力的提升。同樣，改善我們以往教學過程中片面的教學評價模式，也有助于學生創造力的培養。把對掌握了多少知識的關注轉移到能力有沒有提高上來，把從像與不像、好不好看的關注轉移到背后的思想上、其中的創作上，在新課改的指導思想下改進我們的美術教學。

總之，我們認為在教學中培養學生的創造力是當今教育的一個主要任務，美術課程在這方面有著必要的責任和獨特的優勢。在初中美術教學過程中，教師要不斷提高自身素質，尊重學生的主體地位，改進教學方法，完善教學評價，促進學生創造力的發揮。