淺談莫扎特歌劇中宣敘調的演唱風格

付茜

摘 要：莫扎特作為舉世聞名的作曲家，在他的一生中有很多的優秀作品。他不僅是奧地利著名作曲家，同時也是維也納古典樂派代表人物之一。他的作品種類豐富，無論是在歌劇、鋼琴獨奏還是交響樂方面，都有涉及。其中他對歌劇的成就尤為突出。通過對莫扎特的歌劇代表作品《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等進行分析，對宣敘調在莫扎特歌劇表演中的應用進行淺談與探究。

關鍵詞：莫扎特歌劇；宣敘調；演唱

宣敘調是一種具有敘述和吟唱性質的曲調。它以語言的音調為基礎，節奏感自由，并且伴奏簡單。歌劇、清唱劇等敘述或抒情較弱的戲劇中，多使用宣敘調來推進情節的發展，豐富作品的內涵，使人物形象更加鮮明，主題更加清晰。

莫扎特·沃爾夫岡·阿瑪德烏斯（1756～1791）。雖然他的生命只有短短的31年，但他在音樂創作上的貢獻卻是無可估量的。莫扎特一生中創作的音樂作品風格多樣，內容豐富。其中《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》等最能代表他的創作成就。宣敘調被大量用于莫扎特的歌劇中，豐富了作品的表現力。它不僅渲染了歌劇的整體氛圍，而且有利于歌劇作品整體結構的完善。當代有很多研究莫扎特歌劇表演中宣敘調演唱風格的文學作品，不僅有助于我們更好的了解宣敘調這一演唱風格在歌劇中的應用，而且也為后代作曲家在歌劇創作上提供了理論依據。

莫扎特作品中對宣敘調的應用表現為多種形式。例如，敘事性的應用、抒情性的應用、有節奏的應用、無節奏的應用等。宣敘調作為一種情感表現形式，看似簡單，但作曲者想要在歌劇中對宣敘調進行游刃有余的掌握和應用，是需要一定的藝術功底的。

1 宣敘調在正歌劇中的演唱風格分析

正歌劇一般立足于現實生活，多從現實生活中取材，注重人物形象和心理刻畫的真實性。宣敘調在正歌劇中的表現形式是自由的，演唱者在表演過程中，可以根據環境因素進行自由的發揮。宣敘調不同于一般的歌劇對白，表演者需要對人物的語言、語速、語勢進行分析描摹，揭示作品的情緒色彩。宣敘調是莫扎特歌劇中不可或缺的情感元素，它在歌劇中的應用有利于人物情感的表現、故事情節的推進，同時也為歌劇后半部分的表演奠定了基礎。

雖然宣敘調在正歌劇中起著至關重要的作用，但它也具有自身獨立的演唱風格。正歌劇中對宣敘調的把握必須區別于普通戲劇的演唱特征，無論是節奏、力度還是咬文嚼字都要有其自身的特點。正歌劇中對宣敘調的把握也必須立足于整部歌劇的完整性，并對作品起補充、烘托的作用。

2 宣敘調在喜歌劇中的演唱風格分析

喜歌劇不同于正歌劇，它主要是以嬉笑怒罵來諷刺現實生活中丑惡的人和事。批判意識在喜歌劇中表現尤為明顯。喜歌劇往往寄托著作者的思想情感、價值理念以及對人生的感悟，所以主觀意識比較強。表演者在表演過程中要注重自身的主觀能動性，通過把握人物的性格和心理特征來加強宣敘調在歌劇中的表現力。同時，把宣敘調應用于喜歌劇中，一定要分清不同環境背景下用什么樣的語言和態度來表現劇中人物的心理特征和性格特征。

宣敘調在喜歌劇中的表現與在正歌劇中的表現有很大的區別。演唱者在表演過程中要把握住宣敘調的感情色彩，才能更好的駕馭和應用。以《費加羅的婚禮》為例，來探討宣敘調在喜歌劇中的表現形式。首先，《費加羅的婚禮》中，伯爵對費加羅產生懷疑，用怒罵的方式演唱宣敘調，既能夠很好的詮釋出他當時的心情，又有利于對人物性格特征進行刻畫。宣敘調在喜歌劇中的應用，不僅豐富了整部作品的表現力，在一定程度上也為故事情節的推進做了鋪墊。

3 宣敘調與幕和場的關系

宣敘調在歌劇中的應用，不僅豐富了歌劇的內涵，而且有利于歌劇整體結構的完整。歌劇中宣敘調的應用，豐富了幕、場的多樣性，使歌劇更加曲折生動。宣敘調在幕、場中的應用，不僅有利于歌劇中幕和場更好的銜接與組合，而且有利于強化作品的結構和布局。以《唐璜》為例，整部歌劇一共兩幕，無論是第一幕還是第二幕，宣敘調都是出現兩次。這樣的布局安排，不僅使整部作品的結構更加完整，而且脈絡也更加清晰。

4 宣敘調與情節的關系

情節是歌劇的主體部分。宣敘調在情節發展中的應用比例不是很大。但是宣敘調卻是推進歌劇情節發展不可或缺的重要元素。歌劇的情節發展中，詠嘆調占主導地位，但是也不能忽視宣敘調對作品情節發展的作用。宣敘調在歌劇中的應用，使歌劇情節更加跌宕起伏，情緒色彩更加豐富。給觀眾帶來了豐富的視覺享受和心靈感悟。如果歌劇只有情節，缺少了宣敘調的渲染，整體風格會顯得蒼白，平庸，無法給觀眾帶來大起大落的感官享受。

《費加羅的婚禮》中有很多關于宣敘調對情節渲染的例子。例如，蘇珊娜發現費加羅在偷聽這段故事情節中，宣敘調的使用，既刻畫了人物的心態，又把人物關系以情感推進的形式表現出來。

5 宣敘調與高潮的關系

無論是文學作品，還是歌劇作品，作者都會花費大量的心血來對高潮部分進行渲染和修飾。宣敘調在歌劇中的應用，既推動了整部劇高潮的發展，也豐富了歌劇作品的表現力。仍以《費加羅的婚禮》為例，在第四幕第十場出現了由蘇珊娜演唱的宣敘調。宣敘調在此處的應用既能夠表達蘇珊娜的心理活動，又使歌劇氛圍發生了變化。它采用欲揚先抑的手法，為歌劇高潮的到來奠定了情感基調。宣敘調與戲劇的情節不同，它是一個時間比較短的感情爆發點，它往往與詠嘆調、樂隊等相互作用，促進戲劇高潮的到來。

初期，宣敘調在歌劇中使用的目的是為了推進情節和烘托氣氛。但是隨著莫扎特作品中宣敘調的應用，歌劇無論從題材還是結構上都發生了重大的變化，使宣敘調成為歌劇作品中不可分割的一部分。莫扎特歌劇作品中對宣敘調的使用，是宣敘調發展歷程中重要的轉折點。為后期歌劇創作中新思維的形成起了帶動作用。

6 人物性格和人物關系的把握

歌劇中對宣敘調的把握，是由整部歌劇的環境氛圍、劇中人物心理等因素決定的。表演者在對宣敘調進行演唱的時候要格外把握人物的心理，以及前后劇情的銜接關系。歌劇中人物的表現種類也特別豐富，以喜歌劇為例，喜歌劇中的人物形象比較多樣化，且表現手法夸張。因此，喜歌劇中宣敘調的演唱會有一定的困難。

無論是文學作品還是歌劇作品，人物關系和人物性格是組成作品不可缺少的重要元素。宣敘調在歌劇中的應用，對人物形象的刻畫起了很重要作用。《費加羅的婚禮》中，伯爵對宣敘調的演唱，就能夠展現出他貪婪、好色的性格特征。

7 結語

歌劇是歐洲藝術發展中不可分割的一部分，在歐洲藝術發展歷史上占有很重要的地位。宣敘調作為歌劇的重要表現形式，一直為后世作曲家所推崇。宣敘調在歐洲歌劇作品中的應用，不僅使歌劇的情節、人物、主題更加豐滿，而且使歌劇的表演形式更加靈活和多樣化。通過對莫扎特歌劇作品的分析，闡釋了宣敘調在其作品中的應用和表現，為我國當代歌劇的發展提供了借鑒依據和理論基礎。無論是詠嘆調還是宣敘調在歌劇表演過程中都發揮著重要作用，為歌劇的成長和發展奠定了重要的基礎。

參考文獻：

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