當代城市公共雕塑藝術的審美性

摘 要：公共雕塑藝術在如今快節奏的城市中，不僅是一個時代的象征，也是一個城市的代表，更是供人們欣賞的藝術形式，它具有一定的功能性和審美性。在其不同的表現形式下，為人們提供了審美的可能并且擁有了一定的審美觀念，為當代城市中生活的人們增添了幾分色彩和想象。

關鍵詞：城市公共雕塑；審美；藝術鑒賞；雕塑藝術形式

隨著時代日新月異的變化，藝術在人們生活中的身份和地位在不斷變化。就雕塑藝術而言，作為一種立體的形式存在，從遠古時代開始，就擁有了二維繪畫所不能被取代的作用。那些被專家稱為古代真跡或者是稀世珍寶的“藝術品”們，在它們出現的年代，有的被用于當時達官貴人身份的一種象征，有的更是尋常百姓家里的生活必須品。而到了如今這個科技時代，擁有當時那種藝術水平的生活用具顯然已經是一種夢想，取而代之的是更為簡潔、科技化的產物。盡管如此，人們對于藝術的追求并沒有因此消退，城市公共雕塑藝術，可以算是現、當代的一種具有代表性的藝術表現形式。

當代城市公共雕塑的范圍其實比我們想象中的要廣得多，比如主題性與標識性雕塑中就囊括了我們熟知的紀念性雕塑和區域識別性雕塑，他們具有一個年代、一段歷史又或者一座城市的象征。然后還有景觀性與裝飾性雕塑，以及讓人過目不忘的像地景雕塑般的裝置性與互動性雕塑，最后還有風格性與建筑性的雕塑，這些組成了當代城市公共雕塑。

城市公共雕塑的存在是有一定的價值的，它以一種藝術形式存在，是人們對于審美需求的最強烈的一種表現形式。它的持續性之所以長久是因為它與公共文化相輔相成的。可以說，雕塑的公共屬性既是它本身的實質屬性又是形成外在公共空間關系的外部功能。在這里，對于審美公共性的理解是——對于某種物體或者某種感受擁有個人情感傾向和審視觀念后在公眾群體中產生的共鳴。

藝術鑒賞本質上不同于自然事物的鑒賞，人們對自然事物的審美態度往往是被動的，而對于藝術作品的審美態度則完全不同，藝術作品的審美態度在讀者初級感覺出現以前就以一種期待的方式存在著。因此，對于這種公共審美性，可以分為以下幾點因素來歸納和總結。

首先環境因素。環境對于公共雕塑藝術的重要性是不言而喻的。試問如果將杜尚的小便池不是放在美術館而是放在了街道上或者只是某個公共區域，它簡直就會成為人們厭惡的對象。因為它的存在造成了整個環境的不和諧，可見環境與雕塑之間的關系是極為重要的。然而，對于依附于環境的城市公共雕塑，與其說是雕塑存在于公共的環境中，還不如說公共雕塑為環境創造出一個新的環境氛圍，是達到一種審美境界的前提。一個放在環境中的雕塑，因為有了環境因素的參與，才成為具有公共性質的藝術品，正因為有了環境，雕塑才有了公共價值，這里所指的環境是指帶有藝術創造性的物質和精神范圍。

其次，既然是處于一個公共環境中，城市中的建筑物與人對于公共雕塑而言也是不可或缺的考慮因素，有了人類的介入確立了公共雕塑的存在意義。從視覺和知覺的角度來看，當人們看到眼前的雕塑后所產生的喜愛或者是浮想聯翩或者躍躍欲試想要參與其中，這些都是藝術家利用人們的行為心理來組織或制作一定的參與性內容，來吸引觀者成為作品的一個有機部分。藝術作品是一種有待觀者去填補的圖示化實體，觀者想要欣賞那些作品，就會“有期待”地去捕捉每一個暗示，感受其中每一種的內在和諧。中華美學學會理事王向峰教授在《美的藝術顯形》中提到：“藝術欣賞是處于直覺與理解之間，無意與有意之間，體驗與思維之間，感悟與理性之間的活動。”

除了視覺以外，觸覺的加入增加了人們對于眼前事物的親近感。不同于封閉空間的架上雕塑，觀眾被禁止與這些作品有除了“看”以外的互動，公共雕塑所營造的藝術空間將人們置身于其內置的空間中，不管是在公共雕塑旁邊還是“雕塑空間里面”，互動的過程得到一種心理上的輕松愉快感覺，這些公共雕塑在人們內心的接受度大大提高，正因為如此，這些被大眾接受的公共雕塑，它們使人們產生一種共識，被大眾喜愛。

然而，除了環境之外，這些雕塑本身的美，也是非常關鍵的。這里所指的雕塑美，是一種和諧美。這種和諧美，我認為可以理解為除了之前環境與雕塑的主客的協調外還有雕塑形式的各方面協調。在公共雕塑的形式方面，它包含了造型形象的多樣性、質地材料的多樣性、比例尺度、張力等等。

在我們常見的公共雕塑中，有的高聳入云，有的鑲嵌在泥土表面，有的體塊分明橫豎交錯，有的體態豐盈，有張有弛體現出物象的千姿百態。再結合不同的材質、色彩，增加了藝術表現力，因為相同題材用的不同材質或比例表現，讓大眾更為喜愛、關注。比如在對于歷史人物的刻畫上，藝術家們往往會考慮偏具象和寫實的表現形式，再結合石雕與金屬的材質，使此類公共雕塑在人們的心中具有崇敬的心理。因為這兩種材質都有一些共同點，第一，運用大體塊或者是大面積的處理，讓這些雕塑有一種威嚴的、剛正不阿的光輝形象；第二，它們的保存更為持久。也許過了幾十甚至幾百年，石頭和金屬是不容易被環境的風吹雨打所損壞的，相反，有了這些偶發性的要素，使雕塑本身的視覺感受多了些歲月感，造成一種天人合一的時代感。其次，有的較為抽象的表現形式，它們形成了一種可以認知的形象符號，加上色彩的結合，使某些公共雕塑承載了城市的精神標志。比較具有代表性的是克里斯托夫婦利用鮮艷的布包裹議會大廈、山川、河流等，與景、物、人產生密切聯系，這樣具有代表性的觀念可以說在當時成為一個時代的象征。

另外對于一個公共雕塑的比例尺度。史密斯泰曾經說過：“尺度決定一個物體，但是比例決定藝術。”可見對于一個公共雕塑的比例尺度，不是單純的大就可以成為公共雕塑，這個概念的形成對于人們的審美觀念又上了一個臺階。亞里士多德曾在書中寫到：“一個美的事物——一個活的東西或一個由某些部分組成之物——不但它的各個部分應有一定的安排，而且它的體積也有一定的大小：因為要依靠和安排，一個非常小的活的東西不能美，因為我們的觀察處于不可感知的時間內，以致模糊不清；一個非常大的活活的東西，例如一個一千里長得活的東西，也不能美，因為不能一覽而盡，看不出它的整一性。”另外還有一種理論“比例的意思，是整體與局部間存在著的關系——是合乎邏輯的、必要的關系，同時，比例還具有滿足理智和眼睛的特征。”對于挑剔的大眾來說，他們也不會允許任何一件他們認為可以造成他們不適的雕塑存在于城市中的某個角落的。

最后，難度最大的是對于張力的把握。張力是一種種矛盾形態，看似靜止的雕塑通過了差異對比、變形夸張等給予人們一種視覺沖擊，它包含了一種韻律節奏，并且雕塑本身的一種延伸感似乎可以向更遠的空間或者是內部的空間蔓延。在藝術家的表現下，達到藝術與人與環境之間的無限可能性。因此，結合之前的客觀因素和主觀因素。一個公共雕塑在城市中，一定要達到自身的和諧以及與周圍環境的和諧才可能成為大眾審美觀念中的共識，或者說是符合大眾當時的心理，從而達到人們審美的標準。

在城市的公共雕塑中，有部分的作品并不是依靠體量而引起人們的注意，取而代之的是它與環境和人之間的巧妙結合。日本雕塑家創作的現代環境雕塑《宇宙空間》被安置于周圍風景如畫的草坪上，不銹鋼制作的菱形體，造型簡潔。在它不銹鋼這種材質的運用下，結合自然的日光，將周圍的景色、建筑物、人都融入到了雕塑的本身中，人們不僅可以看到景色中的雕塑，又可以在雕塑中看到置身景色中的自己。在欣賞藝術作品的同時，雕塑與人之間產生了互動。類似的雕塑還有圖一中國家體育場“鳥巢”和國家游泳中心“水立方”之間制作的不銹鋼雕塑作品，它由七個球體和七個圓環構成，由大到小組合，在不同的那一邊反射出的建筑象征著重要建筑之間交相呼應的視覺效果。暗示環境與周圍經過的人之間環環相扣的內在聯系，也是一種向往和諧自然的視覺效果。

另外，圖二中的雕塑是在上海張江高科技園區內的雕塑。與其說是一組群雕還不如說是當代都市人的一種快節奏的生活寫照。被刻畫的男人一手舉著電話，一手提著西裝，但是絲毫沒有停下自己的腳步。看到這組雕塑的同時，我們是否應該也反思一下在如今快節奏的都市生活中，是不是走得太快了，我們是不是應該放慢自己的腳步看看周圍的景色關心下周圍的人了呢。這組雕塑不同于之前的兩個雕塑，還是帶有一定的啟示寓意的。

綜上所述，藝術創作本身就是一個比較主觀的表達形式，但是作為一個比較特別的存在于更為廣闊的環境和人群中雕塑藝術，這種主觀的基礎上必然會加入一些客觀的環境條件，再加上每個人對于眼前事物的個人喜好與文化素養形成了一定的審美觀念。由于我們某種觀念的不謀而合達成了一種對于審美的一種共鳴，形成了所謂的審美公共性，這是人對于作品有意無意之間的意念轉換，也是視覺與知覺的相互碰撞。這種公共性不僅說明了我們當今時代科技騰飛的同時，藝術表現形式也在不斷增加，更加說明了我們大眾也將擁有更加廣闊的思維模式和審美觀念。

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作者簡介：

金怡韻，上海大學美術學院研究生在讀，研究方向：美術學（雕塑）。