孩子的童真與創造力

王爽

摘要：繪畫對于 兒童來說，是心靈的涂鴉，是童真的釋放，是情感的渲泄，是內心最純凈的彩色世界。作為美術教師，最需要做的是保持孩子的這份童真，并積極地引導，讓孩子體驗繪畫世界的精彩。所以，正確的評價態度，藝術的審美觀，關照孩子心靈的愛，都是不可少的。

關鍵詞：童真 創造力 評價 鼓勵

繪畫是兒童心里的一面鏡子。古人說得好：“文如其人”“畫如其人”，這個比喻對兒童來說也是恰當的。有時可以通過一幅畫看到小作者本人的氣質、心境、理想、愿望、真善美……一堂課的教學效果固然重要，但我們如果不顧學生主體的智能，一味地追求表面效果，就會或多或少的扼殺少兒的天資、個性及其創造力。兒童通過自己的觀察、想象，大膽潑辣地創作出表達他們真情實感的作品，這些作品以天真幻想為主，更具特色。天真，是兒童畫美的價值所在。

一、正確引導學生去觀察、思維和創造

兒童畫畫很少有計劃性，只顧想象表現自己意志，只求情緒的表達，不計后果。至于別人是否能看懂他們是不管的，自己有沒有能力畫，也從不考慮。他們敢編故事，畫熱鬧場面，沒有人教過，就憑自己的想象畫。很多孩子你問他會不會畫什么東西，他總是毫不猶豫、非常自信地說：“會！”雖然畫得不像，但他自我感覺卻很好，很希望得到老師、家長的肯定和贊揚，可惜這種良好素質不被成人所理解，有時反而受到嘲笑奚落和打擊，給孩子的心靈造成很大的傷害。我想起一個外國兒童電視劇，劇中一位幼兒園女教師教孩子們畫想象畫，其中一位女孩兒交上一張白紙，老師問：“你怎么沒畫？”“我畫了”，老師又問：“畫的什么？”她說：“我想到大海，好大好大的海，紙上放不下去。海里有一條魚，好小好小的魚，小到看不見了，所以……”可見，這個女孩兒盡管沒畫，她卻真的展開了想象，至于表現空白那是能力問題。如果我們用一般的思維習慣去批評她的話，未免有點武斷，因此，只有嚴格而細心的老師才會正確引導學生去觀察、思維和創新。

在學生中，常見的錯誤思維習慣有：（1）畫得像、準確才算美；（2）片面地認為干凈、整齊、規則便是美。這些框框根本不屬于美術普遍性規律的范疇，嚴重的束縛了學生的表現力，就算涉及到一些規律，我們也不能把學生置于森嚴的理性與嚴密的邏輯管理狀態下。否則，孩子的創造欲望和創造力便無法向外延伸。就像寫作文一樣，若一開始就向百分看齊，便無從下筆。所以，我們首先要在學生頭腦中建立一個概念：美術創作中沒有絕對的規則與準確。其準確性是相對的，只是生動比準確更有價值，特別是在少兒現有的知識水平下，更要鼓勵學生大膽地表現出自己的真實情感。因此，在美術課 的教學過程中，一方面，要多開展簡易寫生活動，生動第一，寫生第二。另一方面，盡最大努力運用實物、燈片、范圖及音像設備于教學之中激發學生的靈感，使他們增加頭腦中表象貯備，為其思維正確定向與創造表現提供取之不盡的素材。

二、為學生作畫創設氣氛

課堂上作畫是一種創造性的藝術活動，和諧優美的創作氣氛能使學生進入佳境。

1.教師以情景角色、朋友身份，真誠信任的態度進行巡回指導，為學生創作服務。在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次。我對待不同層次的學生采用不同的做法，對好的，鼓勵他獨立、創新上更上一層樓；對中等水平的，鼓勵他進一步提高，給予適當的指導；基礎差的，采取“迎合”的態度，以鼓勵為主。

2.恰當運用音樂藝術，使兒童創作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，學生得以感染，在音樂中想象，在無形中受到啟發，畫起來更有勁，有利于童真的表現和創造力的發揮。

三、對于兒童作品的評價要客觀、公正

評價是一個非常重要的環節。我把評價作品看成是一個提高兒童審美能力和童真再現的過程，每次畫完畫，我把全班學生的作品一一張貼出來，展現在孩子面前，讓他們互相審視、交流。有時，我還讓孩子們到前面向大家介紹自己是怎樣想的，怎樣畫的。有的孩子就像講故事一樣講述自己有趣的構思，然后讓孩子們七嘴八舌地評論，大膽的設想、純真的言語，被可愛的孩子們表現得淋漓盡致，童真流露。我從不給兒童的作品打分，不給他們造成恐懼心理，但我經常引導他們去比較，拿名畫家的畫、中外小朋友的畫讓他們欣賞，讓孩子們自己去發現、辨別，從中悟出道理。孩子們自己心里明白，誰的畫顏色搭配得最好，誰的畫構圖有主次，誰的畫畫得更有趣，自己的畫有哪些不足，一旦他們發現了，自己就會改正。通過大家品評，孩子們自信、自強、自愛的心逐步在增長。