比亞茲萊作品中的哥特式風格

摘要 " "本文首先結合維多利亞時期的時代背景介紹了維多利亞后期哥特式風尚再次流行的現象，并通過對奧博利·比亞茲萊畫面中服飾、建筑等內容的分析，說明其作品內容中的哥特因素。其次，本文通過對比亞茲萊畫面中構圖、裝飾紋樣和表現手法的比較，說明其作品風格體現出與同時代物質生活和文化領域相似的哥特特征。最后，通過考察哥特式風尚在維多利亞后期流行的原因，說明比亞茲萊的藝術中體現出的哥特風格并非偶然，而承擔著世紀末社會批判的特殊意義。

關鍵詞：比亞茲萊 "哥特藝術 "世紀末

奧博利·比亞茲萊是英國藝術史上的一位奇才，他用短暫的生命歷程獲得了令人矚目的藝術成就。比亞茲萊26年的人生與唯美主義、頹廢藝術、新藝術運動等多個藝術運動聯系在一起，他的創作多用線造型，黑白對比和變形夸張是其具有代表性的手法，因其體現出圖案化和符號化的特征，而被稱為“線的象征主義”。比亞茲萊的藝術綜合了拉斐爾前派、印象派、古典主義、巴洛克、日本浮世繪等多種風格，將平面概括的形象與豐富華美的細節描繪于一體，用簡潔有力的大塊色搭配以點、線、面的組合形成與日本版畫相似的效果，使畫面更加富于裝飾感。其畫面中“惡與悲中的美”則是用唯美主義的創作方式將頹廢者的追求表現到了極致。比亞茲萊的藝術連接了傳統繪畫與現代設計藝術，批評家把歐洲19世紀90年代的插圖藝術稱為“比亞茲萊時期”，因為比亞茲萊簡練概括的版畫藝術，代表了現代插圖藝術的方向，是歐洲版畫插圖的一個里程碑。盡管19世紀末的許多批評家對比亞茲萊的創作中的恐怖、陰暗和色情等因素進行猛烈地抨擊，但其作品在根本上源于社會情感，用隱蔽的方式與時代產生共鳴，因而能掀起軒然大波。在繪畫及設計領域內考察，可看到比亞茲萊的藝術在各藝術流派中的承接及獨特性。放置于更廣泛的維多利亞時代的文藝風尚中考察，比亞茲萊作品中的恐怖、陰暗等特征或許可以找到其時代共性。下文將比亞茲萊藝術風格與維多利亞時期流行于各領域的哥特式風尚進行比較分析，目的是在更廣泛的語境中理解比亞茲萊作品的時代意義。

一 "作品內容中體現出的哥特式風尚

比亞茲萊生活的時代處于維多利亞時代后期，19世紀末期，世界各地間的爭奪戰一觸即發，在極為敏感而缺乏安全感的情緒影響下，個人主義走向極端。在藝術與文化上，諸如“莎樂美”這類殘酷而帶有強烈支配欲的題材成為揭露人們內心和情感宣泄的寄托，于是神秘主義、象征主義、頹廢主義和唯美主義成為知識分子尋求解脫的表達方式。

在比亞茲萊的作品中，相當一部分是以王爾德等作家的文學作品作為題材進行的創作，還有一部分作品則表現了現代生活主題。在那個奢靡的時代，他將目光關注到了倫敦的夜總會、劇院、咖啡館和妓女的夜生活，清醒地看到了資產階級上流社會生活的享樂，在世紀末動蕩不安的環境中顯得糜爛而病態。正是由于對生活的直接觀察，使得維多利亞時代的流行風尚在比亞茲萊的作品中得以展現，哥特式風格的復興便是其中之一。維多利亞時期的哥特式女性服飾上身緊身合體，下身裙子寬大且有托裾，下重上輕，富有裝飾感。這些特征皆未逃過比亞茲萊的觀察，并在他的畫面中表現了出來。精致的蕾絲，閃爍的珍珠，在相得益彰下產生神秘而性感的鏤空效果。服飾布料上細膩考究的暗花紋，散發著貴族氣息。哥特式繁復的褶皺堆砌出的層疊效果增添了一絲奢華，而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪則在塑造修長身型的同時體現出凝重感，與18世紀貴族的內心世界不謀而合。在比亞茲萊的作品《海倫的衛生間》中的人物著裝便體現出上述特點。畫面中的貴族女人衣著華麗，緊身的低胸裹束呼應了哥特風格中用絲帶綁出的纖細腰枝。蕾絲的花邊裝飾，鑲嵌寶石的裙擺，飾有暗花的布紋，人物盤梳的復古發髻，羽毛頭飾等特征都與哥特式衣飾頗為相似。在華麗服飾下袒胸露乳的女性形象，使畫面充滿了對貴族奢淫生活的諷刺意味。此外，畫面中的建筑亦體現出哥特風情。墻體的雕刻裝飾自由多樣，繁縟的紋樣使整個建筑顯得富麗堂皇。窗欞和燭臺都由扭曲的曲線組成生動的造型，直長的線條營造出垂直的動勢，體現出哥特藝術的特征。在比亞茲萊表現現代生活的作品中，畫面內容反映出了維多利亞時期人們對哥特式風格的追崇，也體現出了當時人們窮奢極糜的生活狀況。而比亞茲萊并非僅僅在作品內容中表現出維多利亞時期的哥特式風尚，在其自身的作品風格中也流露出了相似的特征。

二 "藝術風格中的哥特式特征

除了在畫面內容中體現出維多利亞時期哥特式風格的流行，比亞茲萊的作品本身也顯示出哥特式特征。比亞茲萊畫面中精美的裝飾紋樣對后世的藝術設計造成了深遠的影響，其中不少紋樣的形式來自于東方，富于異國情調，而還有的作品中繁密的花紋則與中世紀哥特式繪畫中的紋樣頗為相似。例如，比亞茲萊1895年創作的《圣誕卡片》中織物上屈曲精致的植物紋樣，大小間雜的花草紋有序而靈活地在布面上重復著，規整而不呆板，變化豐富而不凌亂，與中世紀的繪畫《東方三王》中人物服飾的紋樣比較，便可看到兩者的類同之處?！逗械膭Α芬划嬛?，比亞茲萊在畫面四周繪制了植物紋邊框，紋樣為右下角的樹干延伸而出，由枝葉和花果組成了柔婉而變化有序的植物邊框。這種裝飾方式與中世紀手抄本的裝飾異曲同工，如圣路易的詩篇《亞伯拉罕和三個使徒》中的邊框裝飾，在形態和紋樣上都與前者類似，但比亞茲萊作品中的紋飾經過提煉與加工更為細致精美。比亞茲萊僅接受過兩個月的正規藝術訓練，在其創作生涯中未必親眼欣賞過璀璨的中世紀藝術，因而在其上述作品中的裝飾紋樣展現出與中世紀哥特藝術的相似之處，或許并非其選擇性的摹仿，而是一部分來源于其自身在吸收唯美主義藝術與日本藝術基礎上的創新，另一部分則來自于其對生活中其他領域流行的哥特藝術風尚的耳濡目染與借鑒。除了紋樣上體現出了哥特藝術風格，更為明顯的是比亞茲萊作品中有著與中世紀哥特藝術同樣的神秘與肅穆。18世紀后期開始流行的哥特式文學有著濃厚的恐怖色彩，對于黑暗壓抑，死亡美學，宗教情結以及唯美主義，有著一種天生的近乎偏執的極致追求。“哥特式小說的意義在于，采取了不合理的怪誕形式，反映了正在形成的資本主義社會糾纏不清的復雜現實。神秘、怪誕、痛苦的恐怖，以及其他類似的特點，在浪漫主義作家的作品中得到發展。”在藝術風格上，比亞茲萊的作品中體現出了與哥特式文學類似的特征。例如，《盧西恩的奇怪生物》一畫中，比亞茲萊用充滿幻想的手法，創造了形態各異的怪物形象。畫面中間的女性像是邪惡的巫婆，猙獰的面目下瘦長的身軀掩蓋于漆黑的長袍中。在她的四周圍繞著獸首人身的怪物，面部扭曲的頭顱幽靈般地竄出，黑暗深邃的背景中飛著蝙蝠，前景中的花蛇弓起身子蓄勢待發，陰暗怪誕的場景使觀者不禁心生寒意。其中嬰兒的形象也并非單純美好，而是形如胚胎，帶著惶恐、懷疑、質問的表情。他們皺眉瞪眼，呈蜷縮狀，更多地體現了對生命的質疑。因此，比亞茲萊的許多作品流露出神秘與陰暗，其中哥特式的恐怖氣氛往往透露著作者內心的灰暗情緒。就像哥特式小說包含的深刻社會意義一樣，比亞茲萊通過自己的繪畫作品揭露了籠罩在當時社會上的壓抑傷感的消極氣氛，對時代的偽善和人們的冷漠及欲望用隱晦象征的方式進行了披露。與中世紀的哥特藝術不同的是，比亞茲萊的作品中的恐怖多了一些唯美，在華麗柔婉的花紋的裝飾下，其畫面顯得陰暗而凄美，似是一朵罌粟，在冷艷中令人惶惶不安。

因此，在藝術風格上，比亞茲萊的作品中華麗而繁復的裝飾，以及神秘陰暗的畫面氛圍都與維多利亞時期在物質生活與文學領域復興的哥特式風格相似，或可視為是這種風尚在繪畫藝術上的體現，并包含著深刻的社會意義。

三 "世紀末的批判

哥特藝術最初流行于中世紀。中世紀的藝術為宗教服務，因而蔑視物質，重在表現情感和理念，即上帝的教義。因此，哥特式的教堂作為這一時期重要的宗教建筑，力圖用極盡華麗的裝飾營造天堂般的幻覺效果。而到了19世紀晚期，在工業革命的影響下，維多利亞時代在經濟與科技上獲得了令人矚目的發展，然而“理性”的虛偽也逐漸暴露出來，由物質生活的提升帶來的資產階級的虛榮與冷酷也日益展現。物質生活的富裕使貴族世界的目光漸漸脫離現實，標榜復古情懷，這種追求空幻的思想似乎與中世紀對天堂幻想的營造不謀而合，因而華麗的哥特風尚再次風靡上流世界。

比亞茲萊作品中哥特風格的融入也絕非偶然。18世紀后期的哥特式小說將當時彌漫于社會的憂郁和灰暗融合到文學領域，通過對恐怖而神秘事物的描繪，顛覆了現實主義和理想主義的世界，用超現實的方式表達對社會的批判。而在19世紀晚期，維多利亞女王非但沒有松弛“道德”的準則，反而更加強化了傳統道德。但在“世紀末”強潮下，人們對女王推行的強硬道德心生反感，轉而追求生命的黃金時刻。在享受奢侈而多姿的物質生活的同時，僵硬的傳統道德要求發展到了一本正經的程度，因而造成了物質與道德的錯位。一批能夠看到社會本質、有感于倫理道德頹敗的有識之士開始對人與社會的矛盾，人與自然關系的惡化，精神與物質的錯位現象做出探索和表達。從唯美主義文學家王爾德開始孕育出的頹廢主義，便著重描繪被詛咒的、地獄般的美。

與18世紀哥特式小說對社會的批判相似，近一世紀之后，比亞茲萊在“世紀末”浪潮中，在新與舊、美與善等多種矛盾的交織中，以其敏銳的感覺抓住時代的精神，用他的創作反映了世紀末人們的意識形態。作為“頹廢派”的畫家，他用陰暗詭異的手法表現對物質享樂主義的諷刺，例如，在描繪強盜的畫面中，繁瑣的珠寶體現出精于裝飾的奢靡，而怪異詭譎的形象又顯得陰暗恐怖。比亞茲萊的作品中流露出哥特式風格的借用，他將繁復的裝飾與詭譎的氣氛同時放大，也正體現出對這一華麗浮夸的風尚的批判。比亞茲萊充滿幻想的作品用陰暗而富有象征意義的藝術形象揭露社會的矛盾，諷刺道德的偽善，顯示了社會精神層面最真實的本質。比亞茲萊用哥特式的繁雜、神秘與陰暗，傳達的是在時代強流中暗藏于人們心中的憂郁與焦慮。

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（楊天民，常州大學藝術學院教授）