從《古都》看川端康成對日本民族文化的傳承

摘要 " "川端康成是世界文壇巨擘，其作品立足本土文化，書寫現代情懷，展現出的是極具日本特色的靜寂美、物哀美和虛無美，并籍此訴說了日本民族文化中最為可貴的精神內涵。本文即以《古都》為研究對象，以日本民族文化為切入點，從人情、風物和思想三個角度挖掘這部諾獎獲獎作品所體現出來的深沉的思想性和崇高的審美情懷，探尋其中流淌著的或濃烈奔放或靜水深流的關于日本民族文化傳承的沉思。

關鍵詞：《古都》 "川端康成 "日本民族文化

川端康成是日本新感覺派作家代表人物，自幼孤苦悲情的身世閱歷造就了其多愁善感的性格，也形成了其敏感多思、郁結婉轉的“物哀”文學創作風格。川端康成一生寫就多部經典作品，如《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《千紙鶴》等，暢行本土，享譽海外，更憑借前三者于1968年獲得諾貝爾文學獎這一世界文學最高獎項。時任評委會主席的奧斯特林先生頒獎時說，川端先生的作品體現出了歐洲近代現實主義的縮影，卻不拘泥于此，而是以更加明確的筆觸顯示出其立足于日本古典文化的堅定立場，傳承了純粹的日本傳統文學樣式，其作品內涵和創作手法上始終能夠撲捉到“一種具有纖細韻味的詩意”。這一評價充分說明了川端康成深沉的日本民族文化情懷和憂思，以及其作品對于“日本文化傳承”所做出的重要貢獻。川端康成的作品表現出了一種道德性與倫理性交織的文化內蘊，并成為溝通東西方精神世界的橋梁。本文即以川端康成的經典作品《古都》為研究對象，探尋其中流淌著的或濃烈奔放或靜水深流的日本民族文化沉思。

一 "川端康成與《古都》

1 "川端康成生平簡述。川端康成出生于1899年的大阪，祖輩家境殷實，然而在川端出生之后卻連遭變故，家道中落，其父更是在川端兩歲時病故，次年母親也同樣因病去世，連失至親，這給年幼的川端康成帶來極大的心理影響，也因而造就了其一生無法擺脫的低暗郁結的情感基調。然而厄運還不止于此，父母去世后，川端康成同祖父母一起生活，在其七歲時祖母去世，十歲時唯一的姐姐也早亡，十六歲其最后一位至親祖父也不幸身故，至此，僅有川端康成孑然一人，孤獨地生活在這個世界上。后來川端康成曾經發表過題為《致父母的信》《參加葬禮的名人》《拾骨記》等文，提及了他的這段際遇，表達了其彼時對父母病故的深深的恐懼和對祖孫親情的深切緬懷，以及言明了自身由此形成的“孤兒根性”的扭曲性格。

所幸的是，親情世界孤苦無依的川端康成將情感寄托在了讀書和文學創作這一精神世界中來，川端幼年好書，遍覽古今內外文學典籍，尤其喜愛俄國大家陀思妥耶夫斯基的作品，這激勵了他日后從事文學之路的決心，也為其日后的文學創作之路打下了堅實的基礎。川端康成較早地表現出了非凡的文學天賦，中學時開始創作詩歌、短歌等作品，并開始有作品見諸報端，1921年川端創作的《招魂節一景》受到了當時的日本文學界一致好評，也開啟了其一生榮光燦爛的文學創作之門，直至被授予世界文壇最高榮譽諾貝爾獎，終成為日本乃至世界文學史上一位文壇巨擘。

2 "川端康成之《古都》。川端康成被譽為日本新感覺派作家，這一流派形成于20世紀初的日本，其在思想上更加傾向于西方現代派文學，而反對日本傳統的現實主義，意圖以變形的主觀世界來引導人們認識和了解客觀世界，以超現實的寫作手法、甚至略帶變態的心理挖掘來追求隱匿在客觀世界之中的虛幻美、物哀美。川端康成是這一流派的杰出代表，其多部作品都體現出了濃重的“新感覺”風格，如其對死亡的描述，川端康成幼年經歷了太多的死亡，因而對死亡有著比他人更加深刻的感觸，也對死亡有著更為唯美虛幻的理解，在他的作品里死亡并非結束，而恰恰是新生，如在《千鶴》一文中描述太田夫人的死亡，就以菊治和文子的視角將太田夫人的這一死亡描繪成了“美的化身”。又如《雪國》中以“暮景的鏡”和“白晝的鏡”為角度對人物和景致的刻畫，充分顯現了新感覺派“虛無與悲觀”的主旨。

《古都》是川端康成晚年（1962）發表的一部中篇小說，也是為其贏得諾貝爾榮譽的三部代表作品之一。文中的“古都”即是日本文化的精神家園：東京都。小說以一對自幼因家庭窮苦而骨肉分離的姐妹千重子和苗子為述說對象、以四季變換為線展開故事情節，千重子遭遺棄后由東京都從事絲綢生意的商人太吉郎夫婦收養，商人夫婦家境殷實，對千重子也是疼愛有加，視同己出，但千重子卻因自己的身世而整日多愁善感，并不感到快樂。一日她終于遇到自己的孿生妹妹苗子，彼時苗子仍過著貧苦困頓的窮苦生活。骨肉團聚，二人也情投意合，相親相助，然而身份地位的懸殊讓苗子倍感失落和不適，堅強的苗子決意不給姐姐的生活帶來困擾，于是毅然選擇在一個細雪茫茫的早晨離開。小說以清淡、細膩的筆觸描述了千重子和苗子這對孿生姐妹的悲歡離合，同時將作者基于自身對世態寂寥的深切體驗而生出的同情和哀嘆全部給予到兩姐妹身上，并以一個令人嘆惋的“分離”結局表現出來的一種寂靜凄涼的意境，揭示了彼時剛剛經歷二戰投降、百廢待興境遇之下的日本普通民眾的精神狀態，也若隱若現地反映出了作者虛無、悲觀、厭世的陰郁但卻坦然的心境。

在這部作品中，川端康成立足時代以嘆惋的筆觸集中描述了日本這一東方民族的傳統物哀美、風雅美和幽玄美。除細膩的感情描寫之外，《古都》更將目光投到了對日本民族文化傳承的使命感和對其行將消逝的沉思和懷念上來。在這部作品中，不僅有對東京都人情風物的大量白描式記述，如對東京都節日慶典的翔實介紹、平安神宮的時代祭、鞍馬寺的“大字”篝火，以及平安神宮的櫻花、北山的原衫等，更通過太吉郎這個化身為日本傳統文化守護者的商人之口集中表述了作者對日漸缺失的傳統文化和精神日益被現代文明蠶食的擔憂。

二 "《古都》中的人情——日本民族文化的傳承主體

《古都》中的人物情節設定即是千重子與養父母太吉郎夫婦、千重子與苗子姐妹之間的情感為主，小說情節也主要圍繞這些人展開，而這幾人在川端康成的筆下也承擔起了“民族精神載體”的使命，而也正是因為這些生活在東京都內的普通卻有血有肉的小人物形象之間所體現的出來的深沉的情感，才成就了日本傳統文化的精髓，才維系了整個社會的發展和進步，從這個意義上講小人物的情懷是民族文化和精神構成的基石和載體。

1 "千重子和太吉郎夫婦的親情。盡管只是養女，但太吉郎夫婦無疑是深愛著千重子的，父愛母愛的偉大并未因為領養關系而有所減弱，相反更為強烈、偉大和無私。而千重子對待養父母也是盡心盡力，孝順有加，即便知道了自己的身世之后，也絲毫未有改變。太吉郎作為一個商人，其性格古舊保守，甚至有些古怪，但對于千重子卻唯有或深沉或直白的如山父愛，如為了讓千重子穿上更為漂亮的和服，他寧愿躲進山林里苦思冥想;為了讓千重子婚后過上好日子，他寧愿硬著頭皮去求大友家的長子做上門女婿。如果說父愛深沉，那么母愛則如涓涓細流，更為細膩和貼心。母親阿繁看到千重子為身世所困，終日苦惱，她便不惜自降人格，謊稱千重子并非親生父母遺棄，而是自己偷來的，希望以此復原千重子的心痕，維護她的自尊，阿繁并時時叮囑千重子不要給自己任何壓力，只要做自己喜歡的事就好——如此細膩體貼、甘于自我犧牲的母愛讓人唏噓敬佩。而最讓千重子感動的還是太吉郎夫婦愛屋及烏，同意收養妹妹苗子。太吉郎和千重子之間的情感維系恰恰是東京都傳統人文精神的訴說，也正是這樣體現在小人物身上的人格和情感滋養和成就了東京都傳統文化中最引人眷戀、發人沉思的人文價值內涵。

2 "千重子和苗子的姐妹親情。有人說千重子和苗子的故事就是作者和姐姐芳子的故事，這一說法雖無足證，但不可否認的是，川端康成在創作和塑造這兩個人物形象時，必然會將自己的幼年際遇融入其中。相比于其他以愛情為主線的作品，親情也是《古都》這部小說的主要感情線，川端康成也承認，《古都》本意是要寫一些風花雪月的故事，可寫著寫著就成了孿生姐妹的親情故事了。實則這并非作者天馬行空隨意而為，恰恰是其內心最迫切的精神缺失潛移默化的指引，是作者對幼年親情缺失的憧憬和幻想。這樣的親情訴說同樣是以日本傳統民族文化中的和善、犧牲精神為底色，如苗子和千重子第一次相認時，盡管苗子內心激動萬分，卻仍然以最為善良的出發點對待這段感情，不想以自己卑微的身份影響到千重子幸福的生活，然而另一方面，苗子卻拼盡全力保護千重子，不讓她受一點傷，受一點委屈。而千重子同樣深深的愛著妹妹，想盡一切辦法讓苗子來到自己身邊，要她過同自己一樣富足的生活，這樣的親情深刻詮釋了日本民族文化中內涵的最為基本的精神元素。

三 "《古都》中的京都——日本民族文化的精神家園

1 "京都的傳統文化淵源。1457年，一位叫太田道灌的將軍在日本列島中央、關東地區南建造了江戶城，1868年明治新政府將其更名為東京，并設立東京府，這即是日本三大古都之一 —— 東京都的前身由來，亦是川端康成作品《古都》的背景地，是這部作品所要極力表現和傳達的日本人文風物、民族精神的發祥地和歸宿，這從作品命名即可見川端康成的良苦用心。京都有著悠遠的歷史傳承，若從794年平安遷都算起，其已有千余年歷史，這座千年古都是日本民族文化名副其實的精神家園，其自建城至今，經歷了江戶、德川、明治等對日本產生深遠影響的歷史時期，并作為那些經典時代的政治中心而更加積累了獨特深沉的文化印記和精神底蘊，千百年來，東京都更是經歷了江戶大火、關東大地震、東京大空襲等天災人禍，因而也成為了這一民族堅強、自立、創新等精神的現實鑒證。《古都》創作的年代，日本京都正經歷一場傳統和現代攻守、情感和利益博弈的危機，這一定程度上威脅著這座千年古城沉淀靜寂已久的精神內核，川端康成也正是面對這樣的現實，懷著傳承民族文化的使命感創作了《古都》這部作品。然而幸運的是，直至今日俯覽東京都，盡管現代化進程明顯，但仍然保留了最為豐富的日本傳統文化遺產，城市內隨處可見各種寺廟、神社，各類古建筑，各類傳統人文活動和風物景致依然如舊，川端先生泉下有知，亦應感欣慰。

2 "京都的人情風物。在《古都》中，川端康成以爐火純青的文字駕馭能力向讀者描繪了一幅包羅萬象的東京都傳統人文風情畫卷，這里有一年四季的景致輪換和內含其中的各種節日，有古舊的街巷、老鋪，有傳統小吃、飲食，有北山衫，有鞍馬寺，有平安神宮，有南禪寺，巨細靡遺，似乎要在這一部作品中將東京都的千年文化沉積全部裹挾在內不肯放手。如平安神宮即是作者在文中多次提及的一個重要所在。平安神宮建成于1895年，是日本最為著名的歷史建筑遺跡，其飽含人文精神內涵，是德川幕府末期飽受戰亂之苦的京都人用以祈求平安祥和的精神樂園。又如祗園祭，是日本最為盛大的節日，也是京都最具傳統風情的節日。川端康成在《古都》中對祗園祭有著詳細和生動的記述將這一項日本規模最大、影響力最大、傳統文化意味最為濃烈的節日慶典活動之一的祗園祭以朝圣者的心態刻錄留存。祗園祭確實算得上日本傳統文化的集中展示，持續時間一月之久，宵山、彩車巡游等更是如同流動的藝術殿堂將眾多根植于日本民族骨子里的民族文化元素傳播和發揚開去，以此喚起人民對古老民族文化的共鳴和認知。

3 "京都傳統文化的護衛和傳承。對舊事物的懷戀往往是建立在對新事物的抵觸上的，川端康成的《古都》也是如此，全文寄托了作者對于日本傳統民族文化的熾熱的愛，卻也表現出其對于現代文明蠶食傳統文化的憂心忡忡。正如小說中所寫的一般，面對不可抑止的現代化沖擊，其時東京都也正上演著一場歷史與現實的博弈，“從發展趨勢來看，整個京都可能用不了多久，就像高臺寺一帶那樣，都要蓋起飯店旅館，大阪、京都之間變成了工業區，西京一帶交通不便，那一帶的空地保不齊今后在那建怪里怪氣的房子。”作者借助商人太吉郎之口，表現出了對傳統文化消逝的擔憂。太吉郎這個京都老者熱衷傳統文化，抗拒現代文明，在綢緞生意上他不喜歡西洋花紋，固執地堅持日本織布，他喜歡格子屋，不喜歡怪里怪氣的新房子。在看新房子時，面對周遭翻天覆地的景致變化，太吉郎更是露出了“失望的神色”。可以說，太吉郎即是作者的化身，作者將自身民族文化傳承的使命感和對其消逝的憂慮全部通過太吉郎這個人物切實地表達出來。

四 "《古都》中的沉思——日本民族文化的精神底蘊

1 "天人合一的自然觀。“天人合一”的思想最早源于我國先秦思想家莊子，是東方傳統文化的典范。所謂天人合一，即是人和自然的全身性融合、和合、共生共榮，以自然為自我思想和行為的空間，以自我展現自然精神，以此達到物我兩忘的自然審美意向。《古都》這部作品即體現了濃厚的“天人合一”這一傳統東方自然美學思想，這從其小說的章節目錄設置即可見一斑，即以東京都的四季變換為線串聯起小說故事情節：“春花”、“秋色”、“深秋的姐妹”、“冬天的花”，其余章節命名也同樣以東京都的自然風物為題：“尼姑庵與格子門”、“和服街”、“北山衫”、“祗園節”、“松林的翠綠”，又如千重子家的老楓樹、平安神宮的紅色垂櫻、奈良的松樹等等，作者以白描的手法、細膩的筆觸描述了東京都自然與人文的深層融合，體現了作者“天人合一”的思想意境。

川端康成在《古都》中所展現的對自然天人合一的感悟源于日本傳統的自然觀，即“泛靈論”。日本傳統文化認為，自然界中的萬物都有靈性，川端康成也在其作品中有過泛靈論的直白表述，說到大自然是廣闊而神秘的，山川河岳、一石一樹都是神靈的化身。《古都》即取自然為材為作品增添了眾多鮮活的生命，以這些自然界的神靈護佑古老的京都文化，以此給讀者以啟迪。

2 "佛禪的哲學沉思。佛禪思想同樣是東方古老文化的精神凝集，作為古老的東方國度，日本同樣有著深厚的佛禪思想底蘊，這成為日本傳統文化中的重要構成和每每談及日本民族文化時都無法繞開的話題。川端康成同樣受日本佛禪文化的極大影響，實則就本質而言，佛禪類似“色即是空”等的虛無、清寂、仁忍的教義同新感覺派“虛無、悲觀”的旨意不謀而合，二者有著共通共鳴之處，而川端康成苦行僧般的人生閱歷更加能夠使其在佛禪世界中找到精神歸宿。《古都》中即體現出了作者對東方佛禪思想的文化傳承與哲學沉思。比如，《古都》中的苗子常會說自己是姐姐的化身，說命運難料，一切終將幻滅，更是發出過“如果人類不曾出現在地球上，那會是什么樣子”這樣純粹的哲學思辨命題，語帶玄機，引人沉思，契合了佛學“世事無常、世事皆幻像”的說辭。佛教傳入日本已有1400多年，經過日本本土民族文化的融匯吸納衍化為如今的禪宗、凈土宗、日蓮宗等多個教派，凝結了鮮明而濃郁的日本民族特色，也足當日本千余年歷史、社會、人文變革進化的見證活體。川端康成雖不屬佛教徒，卻曾多次直言過對日本傳統佛禪文化的偏好，公開表明自己的作品思想觀點、藝術風格等都同佛禪有著極大關系，這也證實了川端康成借助作品傳承日本佛禪思想和佛教文化的主觀意向。

3 "物哀的傳統美學。物哀是發祥于日本江戶時代的日本傳統文學創作理念，所謂“物哀”，即是一種直白的觸景生情，真情流露，以景生情，或悲或喜，或怨或怒，或婉轉低沉，或歡欣眷戀，這樣的審美情懷即是物哀美學，這樣的人即是懂得物哀的人。物哀強調的是“物”——即景物和“哀”——即情感的和合一致，以此產生出類似優雅、細膩、靜寂、直白、沉靜的更為和諧的美。物哀源于日本，至今已歷200多年，是較為典型的日本本土文化寶庫中的經典美學思想，其不僅深深感染和支配著日本文學和文化創作的風格取向，更浸潤于日本民眾精神生活的諸多層面。作為日本文壇和文化的代表人物，川端康成的作品同樣深受物哀這一傳統美學思想影響，并致力于傳播這一傳統民族文化精華理念。《古都》顯然也義不容辭地承載了這一使命，該作品風格即以四季變換的景致為線帶動情節發展，情景交融，以情化景，體現出婉約的物哀之美。如千重子同真一在櫻花樹下暢談的場景，千重子即發出感嘆，櫻花雖美，無奈花期短暫，在思及自己的身世，憂傷哀婉的思緒即刻涌上心頭。又如，文末苗子離開千重子家的情節，晨雪茫茫，姐妹離別，此種筆觸將日本傳統的物哀美展現到了極致。

參考文獻：

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[2] 王黎：《川端文學中的美的形象》，東北師范大學碩士論文，2012年。

[3] 李方媛：《川端康成的〈雪國〉與日本的佛禪思想》，黑龍江大學碩士學位論文，2011年。

[4] 楊赫然：《論〈古都〉中日本人的自然美學觀》，《文學教育》（上），2013年第3期。

（李穎，成都理工大學外國語學院助教）