“中國”畫與中國“畫”

摘要 隨著時代變更，創作工具及觀念的變化，許多畫家開始對中國傳統繪畫藝術的傳承與發展進行了一定的探索，但中國畫的創新發展，離不開“中國”畫與中國“畫”兩個方面。“中國”畫離不開中國傳統的筆墨精神；中國“畫”則是加入了西方繪畫技巧，注重對畫面造型的創造性表達。工筆花鳥畫因歷代大師輩出，及其表達內容的狹窄性，難以突破傳統的局限，而張靜伯的寫意花鳥畫較好地詮釋了中國傳統繪畫藝術的傳承與其在新時代的發展。

關鍵詞：“中國”畫 中國“畫” 張靜伯 寫意花鳥畫

中國傳統繪畫藝術是中國乃至世界的瑰寶，但世易時移，時代變更，工具變化，觀念的轉變，是毫無改變的保留，還是保存其內核并深入創新發展之？當代藝術大師對中國畫的創新發展進行了探索，并取得了國際矚目。事實證明，中國繪畫的出路必須是中國“畫”，更是“中國”畫。其一中國“畫”是指西方繪畫理論的應用、對物象形體的掌握及其主客觀介入程度；其二，“中國”畫關乎中國傳統筆墨精神、繪畫工具及繪畫技巧，更重要的是畫面所創之境及所表之情的探究。中國畫是傳統的，如果僅從形式上走中西結合的道路將會無所作為；而對傳統繪畫精神的固守和發揚，需要將傳統技法與現代表達方式相結合，才能將中西藝術觀念融為一體，實現中國畫真正的傳承與創新。

當代中國畫如何在“似”與“不似”之間取舍，如何突破東方與西方繪畫理念的矛盾瓶頸？下面本文將對張靜伯所繪之景與所述之境進行詳細論述。

一 張靜伯的藝術歷程

張靜伯，1952年出生于河北省遵化縣一個平凡的農村家庭，曾參加抗美援朝戰爭，后考入河北工藝美術學校，進入天津美術學院，學習雕塑、版畫，在雕塑、油畫、水粉及版畫、連環畫等畫種取得很高的成就，新時期專攻中國畫。張靜伯在20世紀90年代成為中國美術家協會會員，2004年被任命為河北大學工藝美術學院院長，2005年兼任河北美術研究所所長。2006年9月當選河北省美術家協會副主席，被文化部首屆國際投資與收藏博覽會組委會評為“當代最具收藏潛力的藝術家”。

近三十多年來，張靜伯潛心研究中國畫，尋找當代水墨畫的創新突破點?！八悄壳盀橹拱压すP與寫意、水墨和水粉加以巧妙結合的第一人?！?/p>

二 中國畫之“中國”畫與中國“畫”

1 中國畫的“形神”論

中國畫最重要的精神內核是“形神論”。東晉顧愷之在《摹拓妙法》中強調以形寫神，是指畫家在反映客觀現實時，不僅追求外在形象的逼真，還應追求內在精神本質的酷似。唐代張彥遠在《歷代名畫記》里，指出“象物必在于形似，形似須全其骨氣”。但自唐后，司空圖主張“離形得似”，蘇軾則認為“論畫以形似，見與兒童鄰”。中國歷史上對于中國畫評判的標尺，從形神兼備到后期尤其是清代，隨著“寫意”思潮興起，則是貶“形”褒“神”。進入現當代，由于西方繪畫理論的沖擊，對于中國畫的發展，大師齊白石主張“妙在似與不似之間”。而徐悲鴻則認為，“寫實的深刻與淺薄”才是衡量繪畫（含中國畫）的標準。

各種思潮頻現，中國畫一度陷入迷茫，進入低谷期，卻也引起更多學者畫家的關注，展開了對中國畫學的論壇及對中國畫的積極探索。例如，近代趙無極的成功在于以中國山水畫的要素融入西方的風景畫中；梁銓的成功在于將中國畫中的“線”與“墨”徹底解放出來，創造了具有中國傳統繪畫內核的抽象藝術；徐葆欣山水藝術的可貴之處，在于潑彩潑墨中仍不失筆墨的根本。

綜上所述，對中國畫的傳承創作上，需“形神具備”，對“中國”畫與中國“畫”精神內核的思考及其關系的處理是關鍵所在。同時，傳統中國畫大致分寫意畫與工筆畫。寫意畫尤其山水畫形式多樣，具有出世文化，最能代表“中國”畫的精神；而工筆花鳥畫是入世文化，入世則求俗，造型上更求形似，更符合中國“畫”的特點。且自古花鳥畫大師輩出，在繪制技法上程式化，難以超越。但如果將西方繪畫的寫實傳統融入中國繪畫自身的寫實傳統中，恰能夠為中國工筆花鳥畫帶來新鮮的血液。但簡單的拿來主義能夠做到形似，卻無法體現中國傳統藝術的神似，對傳統中國畫的探索，如何突破工筆畫變革瓶頸，并為其注入新的活力？

2 所繪之景——中國“畫”

張靜伯被看做“全能型”畫家，他學過版畫、雕塑，教過色彩和素描，國畫、油畫、版畫、雕塑、連環畫都曾涉足。也正因此，使他在各個畫種之間能夠游刃有余。例如，油畫中光與色的理解、版畫的肌理制作和對畫面黑白布局的經營、雕塑中對物體嚴謹的造型及空間感的塑造、對不同物體質感的把握、水粉畫對白粉的應用技巧和色彩調子微妙關系的把握等，很大程度上影響到他的水墨畫。

中國傳統繪畫，采用散點透視，講究藝術的真實；而西方繪畫理論在透視與構圖上講求焦點透視，追求現實的真實。張靜伯認為：“西畫追求三度空間，但我覺得中國畫這樣追求不合適，但又不能沒有，兩度半是不是剛好?！币虼耍熬暗幕B他采用寫實造型，但背景的用色與用墨，則不受光線、空間的影響，采用抽象中國畫意味的鋪陳，使得整體畫面有一定光感和空間感，但又不是完全的三維立體，形成所謂“兩度半的空間感”，但觀者對繪畫情境的聯想所產生的幻境，則構成了另類的三維時空。

挖掘傳統中帶有普世價值的事物，使其以自覺的形態出現并發展。不悖于傳統又有世界性的張力，是工筆畫獨特的品質，它為中國文化傳統中的精華走出國門，走向世界提供了實質性的內容。張靜伯從自身經歷出發，三十多年來對中國畫進行探索。他博取諸家之長，將其他畫種的繪畫經驗深層交叉后的技法創新，作為創作中國畫的養分。他把中西繪畫技法有機結合，通過畫面上工筆與寫意、虛與實、顏色與線條、收與放、平面的中國畫與立體的雕塑、西畫等諸多矛盾的制造，將抽象的因素與嚴謹的造型進行融合，并置在畫面中，創造了畫面的一種故事性和情節性，形成了自己的個性化藝術語言。

3 所創之境——“中國”畫

中國畫最大的特點就是“以形寫神”，即充分運用筆墨的威力表達出作者自己的思想感情?！爸袊囆g的基本特征表現為對意境的創造?！薄爸袊碑嫛鶆撝车谋憩F主要用線、墨、色的和諧處理、畫面整體構成、肌理及色彩幾個方面。

中國古代繪畫理論中，將對墨色的應用分為：焦、濃、重、淡、清，通過水墨在宣紙上的暈染，構成了極為豐富而細微的墨色變化，使觀賞者獲得豐富的色彩感覺。但中國傳統畫繪制過程忌用粉，尤其是白粉，因為粉色顏料的不透明性能夠削弱水墨材質的透明及其黑色的表現力。張靜伯借鑒“嶺南畫派”的“撞水撞粉”法，同時又融匯水粉畫色彩特性，首先在紙的背面潑墨粉，弱化了白粉的覆蓋力，也使畫面籠罩在一個統一的色調中，變得柔和，同時也不失墨色的厚重感。“畫家把白粉看得和水墨同樣重要，在他手里，忽隱忽現的白粉使畫面變得協調?！?/p>

在畫面整體構成上，張靜伯講求虛實處理，對立統一。例如，《枝頭小鳥之四》前景花鳥等實體造型生動，用傳統的線描勾出并輔以簡單的色彩，以求其真。背景是大面積的濃淡墨渲染，乘墨尚未干，在相關位置復以色彩或更濃之墨，以增加層次。由于宣紙的洇化作用，水、色、粉、墨相互融合，色彩更為斑斕、豐富，如夢似幻，氣韻生動，形成了渾然天成、墨色淋漓的美感。最后，大膽落筆，細心收拾。將大自然渾厚繁盛氣象演變成沉積深厚或輕灑飄逸的筆墨世界。張靜伯還對中國古代洞穴壁畫的色彩進行了研究，并將斑斑駁駁的肌理應用到繪畫中，肌理效果在畫面的呈現，增加了水墨畫中的層次，使畫面變得深厚而豐富，從而更耐看。其畫面大塊的墨色與抽象的粉白點粉，斑駁陸離的肌理與高度形似的花鳥動態、寫意與工筆形成有意味的比較，花鳥之實與作為背景物象的虛以及背景本身局部之間的強烈反差，偶然感性的制作與理性的繪制相得益彰。“畫家緊緊抓住中國畫的精神實質和核心內容，大膽開創工筆表現與大寫意之界限，又巧妙地將二者融為一體?！?/p>

張靜伯在色彩及構圖上也是獨具匠心的。用厚重的水墨黑色表現密不透風的重壓感，而留白和白粉大膽使用給人帶來疏可走馬的豁然開朗或白駒過隙般凄美的生命感嘆與審美感受；推敲細節的耐人咀嚼，色彩與水墨相得益彰，簡約、疏淡，不求繁盛，不事鋪張。而總體調子又讓人聯想到古代壁畫，將人的思緒帶回唐宋遼金，觀賞者會立時“品出一種苦澀、孤獨、傷感與懷舊的情調，也自然而然地被引入一種蕭疏、凄美的境界。”觀其畫面遠近呼應，“虛實相生，無畫處皆成妙境”，虛處為實，實處為虛，實為中國之天地精神“無往不復”的涵泳體味。張靜伯將其個性、氣質、學養、閱歷、觀念及時代等因素融匯到他的畫面中，強調了畫面的整體感受，具體的花鳥或者人物造型，居于從屬位置。在作品中，他把主體與背景融為一體，營造出氣韻生動，具有詩一般意境的氛圍?！白髌烦錆M清新濃郁的詩意，也反映畫家寬廣深邃的文化眼光和關懷自然生命的人文情懷?！?/p>

張靜伯寫意花鳥畫，不僅僅停留于技術表面，也是對花鳥人格化的寫照，算是從具象的“形”到抽象的“神”的飛躍?！靶问街詈笈c最深的作用，在它能進一步引人‘由美入真’，探入生命節奏的核心?！蓖鈳熢旎?，中得心源，自然的魅力能融入人的心境，張靜伯寫意花鳥畫，有中國水墨本色，同時又是富有個性的一種新繪畫嘗試，較好詮釋了他對中國畫融合創新發展的理解，同時表達了其當代藝術觀念和審美趣味。

三 結語

黃賓虹云：“筆墨常變，筆墨精神不變?！蔽覀兊墓P墨也當保持傳統中國畫的筆墨特色，隨著我們所處的時代推陳出新，創造出形神兼備的新中國畫。中國畫是中國“畫”更是“中國”畫，中國人傳統的思維方式和審美標準“天人合一”，而現代人的生活節奏快捷，心態上多了份躁動少了份寧靜。張靜伯在寫意花鳥畫作品中將抽象與具象，表現與再現自然地糅合在一起，創作了氣韻生動的繪畫空間。張靜伯用中國傳統的筆墨技法，加入現代繪畫技法，表達了當代人“情感空間”的苦澀、孤獨、懷舊、迷茫的意境?！澳愕淖髌肥欠裼袃群?，是否打動人，這才是作品的最高境界?！睆堨o伯在反復實踐，不斷探索中，用他的方式詮釋了他對中國畫的傳承與發展。

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（李莉，廣西電力職業技術學院講師）