幼兒美術課堂中審美趣味的培養

摘要：審美是個體愉悅自己、發展自己和完善自己所必需的一種心理機制和能力，在面對各種自然美、美術作品以及美術現象時，學生急需通過審美動機激發、審美經驗積累以及深化視覺形象感知、理解等途徑，培養和提升自身的審美情趣和審美品位，以此不斷提升自身的美術素養和生活質量。

關鍵詞：美術課堂；審美情趣；審美能力

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2015）31-0054-03

審美是個體理性與感性、主觀與客觀在審美對象上的集結和統一，它不僅是個體生命活動的表征和外化，而且是個體直覺思維和良好心理機制相互作用的結晶，可以說，審美是個體的一種生命體驗活動，更是個體的一種有意識的創造活動，每一個學生都應當注重提升自身的審美能力和審美品位，形成健康的審美情趣和審美取向，從而發展和完善自我。義務教育美術新課程標準指出，美術鑒賞教學是對學生進行審美教育的重要途徑和平臺，學生應當在美術鑒賞學習中，初步掌握基本的美術鑒賞方法，形成初步的審美判斷能力，逐漸養成健康的審美情趣。然而，調查顯示，當前美術鑒賞教學頻繁出現審美味道淡薄的情況，主要表現在美術作品知識本位嚴重以及審美的感性思維沉淪兩個方面，而在這種異化的教學狀態下，很多美術教師片面地將美術鑒賞課上成了語文課、歷史課，單純地向學生傳遞美術作品的創作背景、流派、風格、形式與主題等，忽略了審美體驗才是學生欣賞審美對象的最終目的。因此，為了維護美術鑒賞課的審美本位，鼓勵學生進行積極的審美活動和體驗，本文將從審美動機激發、審美經驗積累以及深化視覺形象感知、理解等途徑出發，為美術鑒賞學習活動尋求審美趣味。

一、誘發動機：以營造課堂氣氛為主題

動機是人們一切行為活動的原因，也是人類區別于萬物的鮮明標識之一。合適的動機能夠促進個體根據心理所指向的統一目標，激發出強大的內在心理動力，從而促進學生學習任務或學習目標的更快、更好達成。雖然審美是個體對具體形象的直覺反應，但首要前提是個體對審美對象存在一定的動機和興趣，所以，動機的激發，興趣的培養是促進個體審美自覺，提升個體審美水準的核心途徑之一。因此，對于注意力品質和自控能力較差的較小學生來講，要在美術鑒賞教學中激發他們的審美潛能和審美情趣，首先就必須通過營設各種活躍、有趣的課堂情境，如，活動情境、表演情境、問題情境、探究情境等等，并適時滲透各種激勵手段，不僅吸引了學生進行審美活動的注意力，而且這種自由寬松的情境又能最大限度地激發出學生的創造潛能，并在創造中進行完整、充實的審美體驗。

例如，在教學“風”時，如果教師單純讓學生在教室里對幾幅簡單的畫作進行漫無邊際的遐想，或者干脆一次性將每一幅畫的基本知識和審美價值拋給學生，那學生的鑒賞學習將會因為失去興趣而陷入倦怠。如果讓學生以“大自然的探索者”身份深入實踐之中，親身了解“風”的基本知識，體驗“風”所帶來的基本感受和效果，便能幫助學生激發出無比的審美熱情，讓學生的美學情感得到充分的涌流。如，教師可以組織“到操場上尋找風的蹤跡”這樣的的探究實踐活動，讓學生在大自然中親身感受、找尋風所帶來的美感。結果，有的學生仔細凝視風在樹木、草叢、沙場里走過的痕跡，并及時將自己的所見所聞所感記錄下來；有的學生就地取材，拿下自己胸前的紅領巾，有時隨風奔跑追隨風的足跡，有時靜靜凝神感受風從指間劃過的感覺，其中的美感已喜不勝收；而有的學生干脆站在草叢之中，伸開雙臂，昂首挺胸，閉目凝神，讓風在耳邊和臉龐隨意輕撫，盡情享受其中的樂趣和美好。又如，教師還可以以“風”為主題，讓學生自由組隊，選一個自己喜歡的角度進行調查探究，讓學生在了解“風”后進行審美判斷，作出屬于自己的審美取向，如有的小組選取“不同風所帶來的藝術效果”這個角度進行研究，學生們通過了解微風、冷風、暖風、颶風、春風等造成的藝術效果后，最終小組對微風、暖風表現出了獨到的審美意向等等。

二、積累經驗：以關注文化生活為核心

審美是感知、想象、情感以及理解等因素統合的結果，直觀感受性是審美的核心屬性之一，但這并不意味著個體的審美判斷能力以及審美情趣與生俱來。事實上，直觀的感受是審美主體在片刻之間建立的審美客體與自我心意中的形象美體之間的聯系，而形象美體的形成以及這種聯系的建立就要求審美主體必須具備一定的審美經驗，如，審美對象的現實存在性以及與現實生活的關聯性，對審美對象的選擇判斷性等，所以，美術鑒賞教學要培養學生的審美意識和審美情趣，還必須重視學生審美經驗的獲取和積累。而休謨認為：“美不是事物本身的屬性，它只存在于觀賞者的心里。”其雖然在一定程度上道出了審美的本質內蘊，卻存在較大的片面性和絕對性，其實，美對于個體而言，猶如一張白板，需要個體根據先天稟賦，在后天的文化生活情境中不斷學習和積累后才能慢慢習得，也才能真正存在于“觀賞者的心里”。因此，美術鑒賞教學應當引導學生在具體的文化生活情境中，從形成背景、結構特征、功能價值、美學原理等維度來關照和欣賞審美對象，不斷積累美術鑒賞和評價的基本方法和途徑，從而幫助學生在一定的文化語境中獲得審美快感和體驗。

例如，在學習“門、窗、墻”時，通過欣賞不同國家、不同民族、不同地區門、窗和墻的不同特征和作用效果，學會正確鑒賞日常文化生活中門、窗、墻的審美效果，增強學生對文化和生活的熱愛之情。因此，教師在教學過程中結合不同國家、民族和地區家裝特點，設計了一個“畫展”，讓學生針對每一幅畫中門、窗、墻設計的意圖以及線條、紋理、顏色、功能、空間布局等進行仔細地鑒賞，并引領學生選取自己喜歡的畫作進行介紹、說明，讓學生學會如何作出審美判斷。結果，當學生在課堂中學會如何欣賞不同風格和特征的門、窗、墻布局后，便能根據自身的審美經驗和審美取向，對日常生活中所出現的家裝設計，作出明確的審美判斷，自我的審美情趣也進一步穩定下來，審美水平也獲得了明顯提升。

三、善于觀察，以增強感知能力為旨歸

審美在本質上也是審美主體的一種意識活動，是審美主體對審美客體的一種主觀反應和感知映射，不同的個體對同一審美對象的審美感知和審美體驗是不同的，甚至相同的個體在不同時空內，對同一審美對象的審美結果也不盡相同，而正是這種差異性的存在，我們的生活才如此多姿多彩。這可能緣于審美角度或方式的差異，也可能與主體的審美能力、水平或審美判斷有關，但可以確認的是，這種差異性本質上是不同主體感知方式的不同而造成的。而觀察、感知、想象和情感是審美的四大構成要素，沒有觀察和感知的審美過程是一種“偽審美”，所以，美術鑒賞教學除了創設各種有利情境誘發學生審美動機，以及引導學生不斷積累審美經驗外，還必須教會學生學會如何運用不同的方式，根據不同的角度，對美術所學的自然景觀、美術作品以及各種美術現象進行觀察和欣賞，強化學生對審美對象的感知能力，切實提升學生的審美自覺和審美水平。

例如，在學習“看花燈”時，教師可以讓學生帶上自己喜歡的花燈到課堂中來，并向同伴和老師詳細介紹自己為什么喜歡自己所帶來的花燈。結果，學生不僅要從所帶花燈的來源、制作過程、顏色、形狀、功能等維度向大家介紹其中的美感，而且還會將自己參加燈會時的親身感受和快樂場景滲入其中，看似向同伴講解得栩栩如生，其實講解者才是真正獲得審美體驗和審美快感的角色，這樣一來，每一個學生都能盡情地分享自己的審美經驗，又能親身體驗并結合自己的經驗感知同伴的花燈所帶來的審美盛宴。教師還可以通過收集各種燈會視頻、圖片、場景拍攝等素材，在重組、整合下制作成合乎較小學生學習特征的教學素材，如，燈會現景短片，以供學生現場欣賞。這樣一來，學生不僅能夠細致地觀察到各種花燈，感受花燈之美與燈會之盛所帶來的審美體驗，而且學生能夠通過感知和判斷記憶自己所喜歡的場景和花燈，并通過述評、記錄等方式將自己的審美結果表達出來，學生的審美情趣在此也獲得了極大提升。

總之，審美是人類認識和改造世界的一種特殊形式和手段，它不僅是個體的一種基本生命活動，也是個體主客觀統一的意識活動，其如同人的推理思維，需要不斷地培養和引導才能逐漸形成，所以，美術鑒賞教學應當通過各種途徑或手段，不斷提升學生的審美判斷能力和審美品位，才能促進學生更好地感知、理解和評價各種視覺形象，并在這個審美體驗過程中促進自身審美情趣和審美能力“更上一層樓”。