設計之創新思維

摘 要：原創性思維是藝術創造的來源，而設計是一個有計劃的創新過程，設計來源于生活，培養人們注意觀察身邊的事物，開發創新思維。設計是為了生活而產生的，是為了人們自我實現的需要能得到滿足而體現其價值的。在當代的設計領域，存在普這的現象，就是不加思考地模仿，照搬別人的設計風格，完全忽略了設計的根本目的。作為一名設計師，就要思考、尋求滿足需求的方法。超越前人是我們的責任，我們只有放開過去的設計元素，從新創新元素，進行新的元素組合，這才屬于我們自己的原創，才可以超越前人，才可以滿足現代人的需求，體現設計的收藏價值，感受設計的高峰體驗。

關鍵詞：高峰體驗;原創;模仿;自我需求

設計工作是用創意、概念來實現人的需求，所以創意之本就是人的需求。例如我們要穿衣服，就需要有紡紗的機器，于是就設計了紡織機。紡織機是一個成功的設計，它既能滿足功能需求，又具有美感，是—個很偉大的原創作品。所我們要拋開模仿、抄襲的思想，創新自己的思維，激發自己的創意。

原創不是對既定狀態的完善與提升，也不是對已有的存在的另類注解;注解可以發展原創，但不會產生原創。原創也不是形式的突圍表演，不是先鋒理念的夸張與變異，是根據自己的構想而創造的，原創作品與臨摹作品有很大的區別，原創是給人更大的啟發性，有更大的收藏價值。而臨摹作品只是一個模仿品，沒有更大的價值。臨摹就是把別人“原創”的東西搬到另外一個地方。原創就是完全是自己的構思，自己的作晶，而轉載是把別人的東西借用一下。用來表達自己的意思。

中國廣告業經歷了十三年的“文革浩劫”，自一九七九年恢復正名以來，又經歷了二十多年的風風雨雨。據有關資料統計，至九八年底我國大陸的廣告營業額（除港、澳、臺外）已突破500億元人民幣大關。然而，這幾年因受到東南亞金融危機的沖擊與影響’我國的廣告經營額增幅曲線亦從按一定比例的有序增長向低速緩慢的走平增長轉變。七九年至八五年，中國廣告業用了六年多的短暫時聞就經歷了百業待興的復蘇期。九二年至九六年，中國廣告業經歷了二次較為明顯的增長期。其每年的增幅比例分別在百分之一百五十至百分之二百之間。然而，隨之前來的是八六年至九一年、九五年至九九年又分別經歷了二次低速緩慢增長的調整期。并且，從一九九八年起部分地區的廣告經營單位與廣告從業人員分別出理了負增長。隨著我國廣告市場的繁榮，廣告體制改革也發展很快。僅從中國廣告公司的企業性質來分析，九九年排序前20名的廣告公司其經營額越過了全國廣告總經營額的一半。其中近20戶合資廣告公司的經營額又超過全國廣告總經營額的三分之一。形成了合資、本土國有、中小型私有化三種經濟成分并存的經濟模式。當然，中國廣告業還處在成長期，不可避免地存在著如：機制不活、法規不嚴、人才資源不足、設備落后、媒介代理權利過于集中、廣告供需關系失控等諸多問題。

從這五個歷史分期來看，好的設計都是一步步慢慢的走過來的。有緩慢挪動的時候，也有迅速發展的時候，而這都是需要我們去發現，去發展的。

在現生活中，讓我們很多時候無法看清簡單的事物，因此我們要學會用幼稚的心靈去看身邊的事，去發現身邊的物，創造新的東西。好的創作往往是從簡單看待事物開始的，設計是一個有計劃的創新過程，設計來源于生活，培養人們注意觀察身邊的事物，開發創新思維。

很多專業的人會把原創理解的高深莫測，認旁那些都是高手或專家才能做的事情，覺得原創離自己很遙遠。實際上原創并不神秘，離我們很近，就在我們的身邊。你可以，我可以，人人都可以。人人都可以生產原創作品，人人都可以開展原創事業。而且，一旦你開始了原創事業，對別人，對自己，對國家都是有好處的。只要我們認真的觀察身邊的事和物，同時也要對自己有信心，原創就不會離我們很遠，而是隨時會在我們的身邊出現。設計師的目的不是把一些東西堆砌起來，畫出來的。而是要有想法，有立意，有了創意，有了激情在里面，才可以滿懷熱情地去做好自己的設計，才可以做出與眾不同的原創作品，才可以滿足自己的和別人的需求，使人的滿足感升華到一定的高峰。

一個好的設計師=獨立的靈魂+淡泊名利+享受生活和工作。在國內這樣的設計師少之又少，過多的設計師都是潮流的膜拜者，流行什么做什么，根本沒有獨立精神，而且近年來更多的設計師越加浮躁。更多只會說而不會做的設計師出現了。他們在眼睛欣賞的訓練上或許很好，看了很多國外的“先進，潮流”的東西，于是就直接投入到中國的設計舞臺上。讓人們的眼睛看得云里霧里，不懂得這是一種什么樣的形式，只是看見有那么多的人都追逐這些東西，短瞬間覺得這個就是好的事物，好的設計。普通的老百姓們的理解能力往往需要通過長期的培養才能達到一定的審美水平，在新東西出現的時候，他們的判斷力往往只是來自于媒體，和所謂的某些專業人士的推薦。根本沒有自己的主見，哪些媒體和所謂的專業人士說好，老百姓便覺得那是好的了。那么到底好不好，，也覺得沒有關系了，先不要讓時代拉下來才是真的。從這個推論里面我們可以得到另外一個推論，就是耍成為一個被大家認可的設計師，只要通過媒體和專業人士的認可就可以了。那么進一步可以理解的就是一個設計師要想有點“出息”的話，就要投入很多的精力在媒體關系和專業人士的關系上了。他翻對設計的理解觀點就是設計只不過是一塊跳板而已。

我個人覺得這種所謂對設計很了解的觀點是不對的，雖然設計是為了反映生活，為生活而設計，為了個人的自我實現的需要得到滿足而設計，但是我們不能照搬國外所謂“潮流”的東西搬到中國的設計舞臺。我們要有屬于我們自己的設計模式和走向，要打破抄襲、臨摹的思想;創新自己的思維，激發自己的創意。

三宅一生（Issey Miyake》的時裝是一流的，原創的國際品牌。然面在中畫趲現了一個媚麗一生（Issey Charming），連品牌名稼也跟三宅一生的類同，難道這是巧合雷同嗎？很是可笑。時裝名牌Armani的商標是一個鷹的圖案。另一個中國時裝又模仿Armani的鷹做商標。為什么中國的設計要跟著別人的面貌來做呢？

也有人曾為在名古屋舉辦的一個香港畫家畫展創作了一張海報。紅點代表畫家的心靈，同時也代表日本的形象。毛筆與硯臺組成“中”字。海報傳達了中日交流和畫展的信息。抄襲者只抄其表面，不知其意義。照搬毛筆和紅點，但對傳統文房工具認識膚淺，所用的毛筆尚未開封。連中國的專業設計師都如此，那中國的設計還有沒有希望呢？真的很難令人難以想象中國將來的設計之路會是什么樣的。

為什么會出現這種現象呢？為什么中國設計會走向這樣-個死胡同呢？為什么不恥于抄襲呢？為什么不尊重原創呢？原因之一就是中國市場上存在一些沒有創意的試題，人們都在尋求所謂的標準答案。也有一些書，引導學生走向教條式的標準答案。誤導學生走抄襲。臨摹的道路。

人從出生的那一刻就開始模仿，從走路，說話開始。人一旦形成了一種模仿的行為模式，就很難改得掉的。而對設計的培養就要從小開始教育，打破臨摹，抄襲的枷鎖。培養以自己的思維進行原創的習慣。

年輕設計師周鵬使用毛筆揮灑出隨意的線條，其作品很具原創性。元代畫家倪云林獨創皴法，空靈清逸的平遠構圖也是他的原創。他的畫面往往是近坡高樹數株，中間是遼闊的湖面，遠山被提到了畫幅最上端。后代大師董其昌、王原祁、王時敏都模仿他的構圖。人們為了打開紅酒瓶塞的軟木塞，而設計了螺旋狀開瓶器，這種最初的設計屬于原創性設計，又稱開放性設計。這些原創性的設計才可以讓人感受到設計的高峰體驗。作為一名設計師，不應該光是學作品的表面，而是應該學習他人如何創新。

現在，隨著我國市場經濟的不斷發展和經濟全球化進程的提高，市場機制進入精神生產領域，生產文化產品的企業大量涌現，文化產業迅猛崛起，在社會生活和國民經濟中的地位正在迅猛上升。在許多國家，文化產業已成為重要的支柱產業和新的經濟增長點;在激烈的市場競爭中，各種商品的文化含量以及由此帶來的文化附加值越來越成為經濟的強大競爭力;文化觀念的變化帶來了新產品開發、產品結構調整以及經濟結構的變化。作為文化產業范疇的平面設計藝術正面臨著文化與經濟相互交融的社會現實，不能不思考這個行業的生存環境和如何抓住機遇在經濟大潮中增強自身的發展實力，使設計健康、有序、全面的發展。

在設計領域內還存在許多不盡人意韻地方，如有的設計作品把自己所要傳達的信息弄成讓人難以辨認的圖形，只是眼花繚亂而不知意味著什么，失去了設計的目的性;有的設計者過分依靠電腦預先設置好的程序，失去了自己的獨立思維和創意，使其作品扭曲了所要表達的信息;有的設計唯利是圖，急功近利，其作品缺乏個性特征和獨立風格，簡單粗糙，毫無藝術生命等等，都嚴重影響藝術繁榮發展。

設計研究的整個過程中要強調設計研究的前瞻性，多元性，自主經，互動性和原創性等基本原則，而在諸多原則中貫穿始終的核心原則是原創性。設計研究的是生動活潑，尋根問地的探索性過程，而構成問題研究的共同要素則是創新思維，沒有創新思維就談不上創造性地解決問題，更談不上原創。在過去，我們的原創作品屈指可數，現在，原創作品更是少之又少，如果現在還不大力提倡原創性，那么，將來我們的設計頷域就會被模仿，抄襲給覆蓋了，設計就會失去其自身的價值，而人的自身實現也得不到滿足。留下的只是設計的虛假的外殼。

受眾會用自己的知覺來解釋一件設計作品的結構和意義，會賦予它的重要的美學價值。原創作品是自我實現需求得到滿足，其美學價值比模仿作品體現得更有價值。當意象進入設計師的思維時，原創就一定會出現，只有我們獨立正作，任由自己的想象遨游，我們的設計作品才可能有整合性和原創性。

作為一名設計師，就要吸取博大精深的民族傳統的優秀工藝文化，結合國際流行最新趨勢進行原創性設計的柔性化組合，形成獨特的文化藝術語言，有助于培養中國文化特色的時尚設計。

參考文截：

[1]新設計叢集[M].中國美術學院設計學院編。

[2]藝術設計概論[M].王馬喬里.艾略特.貝弗樸著。

[3]藝術與設計[J]2007.8 第八期總第092期。

[4]美術大觀[J]2007.9 總第237期。

（作者單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院）