中國傳統筆墨的當代觀

高昕

【摘要】本文通過對傳統筆墨工夫的分析以及對中國畫革新方向的闡述，揭示了中國繪畫技法與中國繪畫理論之間密不可分的內在聯系，并指出只有“中學為體、西學為用”才是中國畫發展的最佳出發點，在真正傳承中國畫獨有的筆墨工夫以及依次所形成的審美價值、表達形式的基礎上才能確保中國畫在新條件、新環境下不斷創新、不斷改良。

【關鍵詞】中國畫 筆墨 繼承 創新 傳統 當代觀

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）01-0196-02

筆墨二字已成為中國畫的代名詞。在中國畫數千年的發展史上，筆墨負載著歷史沉淀下的深厚文化內涵，已成為具有獨立審美價值的形態，成為中國畫藝術特征、表現特征和形式特證的代名詞。對筆墨的認識，是認識認識中國畫的最關鍵的問題，因為筆墨負載著中國傳統畫的精神，是中國畫最根本的屬性。對筆墨的認識關系到中國畫的長遠發展。這個看似老生常談的問題有必要再認識，尤其是對筆墨當代走向更值得做出屬性的分析。

一、對筆墨的基本理解

筆墨二字，筆在先，用筆是關鍵。用筆有法則，方圓、曲直、輕重、剛柔、干濕、濃淡、虛實等形式，追求和組織若干形的變化，以表現客觀世界，并借此表現畫家的主觀情感。這首先要求用筆要準確而熟練，意到筆隨。就視覺形式而言，筆墨指技法、結構、法度、規范、表現力等。首先畫家要掌握用筆的法則，嚴格地說，這只是中國畫用筆的第一步。在此基礎上，解脫法則制約，有法則但不受法則之囿，信手一揮而合乎規律，這是第二步，是解脫階段。用筆是有規范的，“骨法用筆”“以書入畫”，幾千年的實踐證明，惟“骨法用筆”才是正途。筆加墨所形成的效果是畫面的視覺效果。南齊—謝赫在其“六法”中首提“氣韻生動”。中國古典哲學認為宇宙自然生生不息，循環往復，人體內也是真氣流轉，沒有間歇。

二、筆墨乃心運，以致表情達意

“畫乃心印”是中國歷代無數畫家的經驗積淀而成的優秀傳統。自古以來，寫意畫就很講究筆情墨趣，追求在筆墨揮灑出顯示情感，以“有筆有墨”、“氣韻生動”為極致。從而畫家在創作過程中對形象始終保持著強烈的感受和情感：“胸中勃勃，遂有畫意”并最終把他的情感心理乃至潛意識注入筆墨，融入形象。我們需要明確的是筆墨一身而二職，一個是“造形”的職能，經過筆使墨運留下的是形狀，這與其他畫種的語言職能無太大區別。第二個職能就是以心使氣，以氣發力，以力用筆，以筆使墨，最終成畫。第二個職能才是中國畫語言的獨特之處，這才是中國畫語言和其他畫種語言的意義的區別之處。中國畫的筆墨中有很多的主觀成分，筆墨是直抒胸臆的跡化過程，是主觀意氣的直接表現。所以中國畫中的筆墨要“寫”出。在筆墨中不但要流露感情，而且還會流露人品人格，人品不高，筆墨自然媚俗。惲南田說“筆墨本無情，不可使這筆墨者無情。”筆墨作為內心世界與畫面連結的使者，筆墨的內容應該是意在筆先，情在筆中，趣在筆后。意在筆先要求筆墨運行先有個設計意圖，特別是對整體筆墨的駕馭。情在筆中是每筆都要貫注畫者的感情，筆中有了感情下筆才有神。趣在筆后，是整幅畫中的筆法、墨法交織在一起，變化無窮，妙趣橫生。惲壽平說“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之有筆墨，瀟灑風流謂之韻，盡變窮奇謂之趣。”筆墨是中國畫韻趣的載體。要想筆墨有情、有趣、有韻，那么必須對它心使腕運。

三、繼承、創新“筆墨功夫”，是“中國畫”生存與延續的前提

五千年的中國繪畫史和三千年的筆墨使史的發展充分說明筆墨的現代價值在于傳統精神的延續性，傳統精神涵蓋著中國哲學和中國人文精神發展的文化根源。

一個特定文化環境培育出來的傳統藝術種類，必定與它的母體營養有著千絲萬縷的本質聯系。以不斷的社會流態和世俗標準形成的短命的價值尺度，去輕率地隨機考量一個已經千百年歷史的、已經承載了我們民族豐厚審美情感和文化積淀的傳統藝術畫種，是自不量力的，也是幼稚可笑的。盡管“中國畫”和植根于它的“筆墨功夫”已經不那么時髦，但它特有的精神品質和特有的繪事方式，都附著在中華傳統文明這個龐大而優劣并存的主流文明形態之中。

什么是傳統？如何認識傳統？這確實是個問題。傳統是一種精神，如果把傳統看成是一種凝固的東西，不變的東西，看成是一種樣式，就錯了。傳統精神涵蓋著中國哲學和中國人文精神發展的文化根源。五千年的中國繪畫史和三千年的筆墨史的發展充分說明筆墨的現代價值在于傳統精神的延續性。我們要學習傳統，要學習傳統書畫中韻含的那種傳統精神，筆墨當隨時代。近代和現代的中國畫家們在繼承中國畫筆墨優秀傳統的基礎上，又盡情的發揮中國畫的筆墨特長，探索和革新中國畫的筆墨語言。

中西融合的主流是借鑒西方寫實繪畫及現代繪畫語言的學院派水墨。傳統的、現代的，只要是有用的，均拿來所用，“融合”無際。保持民族審美特色，借鑒外來藝術形式中的可貴因素諸如抽象、構成和色彩手段，猶如將佛教中國化為禪宗。這種新語言有筆墨而非教條程式，有形式又不是西方人的翻版。筆墨形態變了，但筆墨精神尚在，它所特有的審美趣味、審美高度還在。中西融合的形態中，也有筆墨的高下之分，有筆墨功力的差異。筆墨效果仍然決定著中國畫的審美效果。

隨著東西方文化交流的深入，堅持什么、吸收什么、“棄”什么，值得當代人認真思索。“中學為體、西學為用”當是中國畫發展的最佳出發點，只有這樣我們才不至于自卑，也不會盲目自大而陷入保守，才能使中國畫藝術繼續發展。

堅持和創新，是對傳統筆墨的最好傳承，它的終極目的，為的是更加發展、豐富出“中國畫”能不斷產生適應環境變化、習俗更替的“新語不斷的推陳出新，一如我們先輩已經出色作為那樣，從吸取母體文化營養的原始養分為初始機能，也不斷汲取日新月異的新生、外來養分，使“中國畫”繼續在民族文化的莽原上，繼續根深葉茂，延綿不絕。

參考文獻：

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