論歌曲創編在音樂教學實踐中的運用

【摘要】本文主要是以新課程標準下如何提高音樂教師的歌曲創編能力，回答音樂教師在音樂教學中如何提升自身的教育技能，并明確提出歌曲創編在音樂教育中具有的舉足輕重作用。

【關鍵詞】教育改革；新課程標準；音樂教學；歌曲創編

前言

音樂文化是衡量一個地方整體社會環境的重要標尺。在我國，接受音樂基礎教育的方式主要還是集中在中小學課堂上。因此，音樂課堂教學，是實施學校音樂教育的基本途徑。傳統的音樂教育在一定的歷史時期是占有舉足輕重的作用的。在2000年，隨著音樂課程新標準開始實施，音樂教育的新理念便成為一個音樂教師考核的重要標準。音樂教師的音樂基本技能則成為能否更好地完成音樂教育，達到預期的音樂教育目標的關鍵。

本文主要是談及到現階段我國音樂教育改革中音樂教師基本技能——“歌曲創編”，以及如何讓“歌曲創編”在音樂課堂當中靈活運用。

一、在音樂教學中進行歌曲創編

歌曲創編是音樂的實踐環節。當然，我們首先要理解何為歌曲創編。首先，我們是針對歌曲而言。歌曲創編中包含了“創”和“編”?！皠摗奔磩撛煲魳罚梢允菎湫碌囊魳匪夭?，也可以在舊的音樂體裁中選擇音樂材料進行新的創造。“編”則重在改編，如將原有的歌曲風格改編成新的音樂風格；或將原有的歌曲材料進行縮減或延伸，以達到我們的教學目的?？傊滦蝿菹碌闹行W音樂教育，歌曲的“創”與“編”這一環節尤為重要。教師有無“創編”技能是作為一名音樂教師音樂素養的直接體現和教學能力高低的判斷標準。新形勢下的音樂課堂，教師掌握并提升歌曲創編技能是必要的。中小學音樂教師在音樂課堂中靈活創造性的把這一技能運用到音樂課程實踐中去，這是音樂新課程實施的必然要求。

二、傳統的歌曲創編手法的運用

在傳統的歌曲創編手法中，通常的歌曲寫作實踐是：設計自己的旋律音樂主題而后加以展開；按照既定的旋律主題發展成為相對完整的曲式。其實，無論是遇到哪一種寫作方式，目的都是要創作流暢、規范的旋律線條。而這一基本旋律線條的確立就是音樂的主題動機。主題動機就像生命的胚胎。因此，主題動機的確立是我們歌曲創編的必要前提。

（一）主題動機的確立

主題動機就是音樂的主題。一般在寫作中要按照音樂主題的特征展開。全曲的結構應該緊緊與主題的材料相關聯，做到同異相合。因此在主題的確立之前，要有對全曲結構框架的整體認識。如歌曲《我的祖國》，從歌詞和旋律我們可以看到它是屬于抒情性的。我們在設計全曲的動機材料時，應該考慮到歌曲的整體框架，即在安排動機的時候我們就必須考慮到如何讓歌曲具有豐富的感情色彩。音樂會以什么樣的姿態展現出來都在于動機材料的確立。所以在確立音樂的動機材料時一定要經過全面的分析。

主題動機的選擇是多樣化的，不同的歌曲類型就有不同的音樂主題。音樂主題確立之后，我們首先要考慮的是歌曲的體裁，歌曲體裁是一個十分廣泛的概念。它主要包括：抒情歌曲、敘事歌曲、群眾歌曲、舞蹈性歌曲、勞動歌曲、幽默詼諧歌曲等。當你拿到一首歌詞的時候，你一定要看一下這個歌詞適合哪一種體裁。抒情歌曲的特點是：情感味較濃，一般用于個人演唱，節奏應富自然感，曲調應起伏跌宕。如：《我的祖國》《那就是我》等。而群眾歌曲的特點是：多用于合唱的形式，節奏應趨于方整，曲調簡潔明快。如：《沒有共產黨就沒有新中國》《東方紅》等。舞蹈性歌曲的特點則是：節奏應賦于典型的舞曲節奏。如：《長鼓敲起來》《編花籃》等都是具有明顯地方風格的舞蹈性歌曲。而后我們可以考慮音樂的曲式結構。常見的曲式有：一段體：就是一段同樣的旋律重復不同的歌詞。二段體：就是由二個相似或完全不同的部分組成的歌曲。如AB、AA等。三段體的結構有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。再則考慮音樂的情緒，如當你確定了歌曲曲式后，就要對歌曲的情緒有個大概的構思。是輕快、是沉重，還是舒展、是急促，是宏大還是細膩，這都需要你去品味，去挖掘。教師應當多欣賞多聆聽一些優秀的曲目，以提高自己的音樂鑒賞能力，為歌曲創作打好基礎。最后我們把歌曲的速度、節拍定下來，歌曲一般分為快、慢、中三個速度層?？斓乃俣纫话惚憩F歡快、激昂的場面，而節拍常用的有4/4拍、2/4拍、3/4拍等。對教師而言，這只是掌握歌曲創編的一個整體框架。在靈活多變的課程教學中，教師應該主動去發掘學生的創新與改編能力，培養學生對音樂不同的認知感受，讓學生主動參與到音樂的教與學之中。

（二）旋律的展開手法

重復—模進—重復，是在音樂原有的高度上再陳述，模進，是音樂在不同高度上的重復。他們基本上是屬于“重復”的范疇。如美國的一首民歌《念故鄉》。歌曲中運用了一些比較簡單的重復和模進的方法。教師在平時的教學中要多積累這樣的方法。只有基礎知識扎實了，才能靈活的應對豐富多變的音樂課堂。

旋律展開手法有以下幾種：第一種減縮—擴展，在原有的時值的情況下，音符的時值減值或增值構成了音樂有根據的變化；第二種逆行—倒影，在原有順行的旋律基礎上，作橫向或縱向的反向進行；第三種拆分—衍展，拆分意味著解構，是將原本比較完整的音樂中有特點的、有意義的片段加以深化使用；衍展，就意味著重組，是沿著音樂主題的外延擴張發展。

三、“與時俱進”的歌曲創編

隨著科技的進步多媒體走進了課堂，課堂上現在更多的利用到多媒體及電腦音樂制作的軟件，與時俱進的音樂表現使得歌曲更豐富化。

（一）將電腦音樂技術帶入音樂課堂

電腦音樂技術也可稱謂“編曲”，可以說這是一個新詞，早期音樂界中，編曲的意思是根據已有的原始素材如民歌等等進行改編的創作過程。而現在的“編曲”一詞，其實是包括了配器和電腦音樂制作兩者為一身。但是電腦音樂技術的發展是不可阻擋的一種音樂新形勢，他獨特的魅力讓許多人“為之傾倒”。音樂教師如果將電腦音樂帶入音樂課堂，魅力肯定是獨特的。電腦音樂對于音樂教師而言是一件很全能的工具，可以通過電腦音樂讓大家聆聽不同樂器的音色和用這些樂器進行MIDI制作，即使教師對整體印象把握不夠，電腦音樂的操控性也可以彌補不足。對于學生而言，電腦音樂是更為新鮮和陌生的音樂材料，所以它與生具有的魅力已不可阻擋。

（二）簡單的電腦音樂創作與應用

音樂教師需要掌握電腦音樂的一些常用音樂軟件，如cubase等音序器。簡單應用一些初級的效果器去試聽自己創作的音樂?？梢栽谝繇懶Ч袑ふ覄撟黛`感。因為這里面包含了各種樂器，教師可以在這些音序器中與學生認識各種樂器并慢慢辨析各種樂器的音色?，F在許多的作曲家都習慣性的在寫曲子之前在這其中抓靈感，因為它包含的音樂種類繁多。音樂教師及學生可以利用這些新興的音樂材料提高自己的音樂素養，并且在學習的過程中慢慢提升歌曲創作的能力。

四、歌曲創編在音樂教學中的運用

在音樂教育中，教師應努力將傳統的歌曲創編手法和現代的歌曲創編手法結合起來。其次，教師要努力提升自身音樂素養，開發學生的創造力，主動引導學生對音樂的自我感知能力。當然，歌曲創編也是一門綜合性較強的音樂專業，它需要教師掌握好一定的和聲、曲式的知識，尤其是還需要良好的樂感，對音樂的辨析能力，正確的理解能力，更好的將自己的情感結合音符表現出來。在音樂教學過程中，如果教師只是將課本知識傳授給學生，那是遠遠不夠的。教師應該結合當時課堂的進程，靈活的將一些歌曲改編或者重組，將自身的創造性和學生的創造性結合起來，努力將音樂課堂成為互助性強、互補性強的課堂，再結合一些基本的音樂發展手法和簡單的電腦音樂技術的應用，將知識靈活創新、靈活創編。

五、結語

隨著新課標的要求，教學應面向全體學生，注重個性發展，歌曲創編在未來的音樂教育發展的道路上會越來越得到重視。全國開始了各種音樂歌曲創編的講座，如我國著名的音樂教育家龔耀年教授在福建師范大學開展了歌曲創編的講座。教學中適當的對歌曲進行創編，能提高學生的興趣和學習動力，也能全方面的培養和展示教師的音樂基本技能。不僅僅是普通學校的音樂課程需要運用到歌曲創編，連現在各大音樂比賽都運用到歌曲創編，老歌新唱給聽眾帶來了更多新奇的享受和大膽的創造力。可見，培養歌曲創編的能力在當今音樂教育的廣泛實用性。

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作者簡介：梁小成（1984—），男，湖南耒陽人，音樂表演專業碩士研究生，助教，湘南學院音樂學院。