鋼琴演奏聽覺訓練的方法分析探討

【摘要】在進行鋼琴演奏時，大多數演奏人員都只是專心于情感情緒的宣泄或者機械化的技法練習，而忽略了聽覺的重要性，在完成作品的過程中，有著固定的審美方向與心理定向，降低了演奏者在聽覺方面的敏銳感，總的來說，也就使得演奏變得呆板蒼白，失去了即興感與靈活感。本文將鋼琴學習和聽覺結合起來，分析鋼琴演奏過程中對聽覺的訓練方式，將聽覺的培養融入到整個學習過程中去，引導學習者要用心去聆聽，用聽覺去掌控，做到更加準確直觀的流露出樂曲所要表達的情感。

【關鍵詞】鋼琴演奏；聽覺；培養

前言

本文在對聽覺的概念與功能進行介紹之后，再分兩個部分來分析探討鋼琴演奏聽覺訓練的方法，其一是分析目前鋼琴演奏者在整個學習過程中所具備的聽覺能力和所出現的各類問題；其二是介紹鋼琴學習的聽覺訓練方式，從剛開始接觸到音樂，到學習的初級階段，再到進一步的提高階段，對整個學習過程中怎樣更好的理解和掌握聽覺的意義進行闡述與總結，使更多的教育人員與學習者能夠重視聽覺能力在整個學習中的培養與發展。

一、演奏者自身的聽覺能力

（一）初學者應具備的聽覺能力

現階段，“鋼琴熱”覆蓋整個中國。根據不完全統計，我國的小琴童人數早已超過三千萬。聽覺屬于鋼琴學習過程中的重要能力之一，怎樣訓練和培養學習者的聽覺能力就成了音樂教育者所面臨的一個重大問題。舉世聞名的音樂家卡巴列夫斯基曾今說過，音樂課蒼白枯燥是最不能忍受的。小琴童們開始接觸到鋼琴時大部分都是4到6歲左右，而對于聽覺的訓練是可以在鋼琴教學前開始進行的。訓練的方式主要是讓琴童們學會聆聽。教學者在教學過程中可以有意識的選取一些較為簡單的、旋律性較強的樂器：如波卡爾，船歌，歡快的小奏鳴曲和舒緩悠揚的小夜曲等，讓琴童們在聆聽音樂的過程中體驗旋律、節奏，并隨著音樂的節律作出打拍子和扭動身子的行為，通過這種有聲方式的訓練，音樂會逐漸的刺激她們的大腦，這就是內心聽覺在琴童們大腦中的形成過程。在學習的初級階段，在鋼琴的基礎課程上加以聽覺的訓練，教學者在愉悅的氣氛中指引學習人員通過不斷聆聽，了解與掌握樂曲的基本旋律，節奏，風格和結構等音樂表現形式。通過這一階段的學習，學習者可以進行簡單的模唱，聽音等，在大腦中有一個固定音高的概念，可以準確的表現一些簡單的音樂，對音樂產生濃厚的興趣。

（二）進階者應具備的聽覺能力

經過初級階段的學習后，學習者已具備初步性的旋律與節奏的聽覺能力，步入進階階段，也就是通過初級階段進入專業學習階段之間的學習階段，教學者應著重培養學生的聽覺能力，要求學生要有一種良好的聲音概念，為未來的學習階段打下扎實的基礎。在實際教學過程中，對學生進行大量的各種風格曲目的訓練，教會他們用聽覺對演奏的效果進行判斷，如音色的層次，力度的變化，節奏的律動性和穩定性，風格的拿捏，踏板的清晰程度等。在完成這一階段的學習后，學習者應具備了和聲性聽覺，旋律性聽覺和節奏性聽覺，也擁有一定程度的鑒賞與審美能力。

（三）專業院校學習者應具備的聽覺能力

對于進入專業院校學習鋼琴的學習者，應保證在過去階段的學習中掌握了多數的鋼琴演奏的技巧技法，較好的完成了視唱練耳的培養，有一定的鋼琴演奏經驗，并且對和聲，曲式和樂理都有所接觸和學習。即當任意一份樂曲擺在面前時，學習者可以通過樂譜信息了解到樂曲的大致輪廓后，在心中感受樂曲的節律變化，力度層次，踏板運用甚至雙手力度的不同，以及觸鍵后產生的音效。在平時的練習過程中，應根據自己的聽覺所想，彈奏出準確和優美的聲音，而不是單純的依據樂譜信息彈奏出不加修飾，粗糙的聲音。

（四）聽覺培養過程中出現的問題

1.忽視對聽覺的培養

音樂屬于一種聽覺上的藝術，學習者應學會用心去聆聽。優秀的聽覺能力必須依靠大量的后天練習。部分學習者雖然是在練習彈奏，但是思想早已飄出九天云外，只是在進行著機械式的彈奏，根本沒有用心在練習，最終導致手指運動和大腦脫節，造成無法得到更加深層次的學習。有的學習者只是單純的重視樂曲中的難點重點的技法學習，而忽略了樂曲自身的歌唱性，無法判斷音樂的優美程度。這些問題都是沒有學會用心用耳去聆聽和分辨音樂，造成自己的聽覺能力低下，逐漸對音樂失去興趣，也就停止了學習。

2.讀譜能力不足

部分學習者在拿到樂譜之后會即刻進行演奏，只重視音符而忽略譜子上的其他記好，長期如此下去，聽覺反饋給學習者的就只是蒼白枯燥的音符。對音樂無法準確把握，音樂的情感表達更是無從下手，慢慢的會影響到自身的聽覺能力，造成嚴重后果。因此，在拿到一個新作品時，要對樂譜進行詳細的研究后才可以進行彈奏。讀譜能力的高低同樣影響著聽覺能力的強弱。

二、良好的聽覺訓練方式

（一）鋼琴演奏技巧中聽覺的培養

1.節奏訓練

筆者認為，節奏位居音樂的第一位，音樂能夠沒有旋律，但卻不能夠缺失節奏，所以音樂訓練的基礎便是對節奏的訓練。當然，它和聽覺的培養有著密切的聯系。對于年紀較小的初學者，教學者在進行教學時，應嚴格進行節奏的訓練，引導孩子們了解和熟悉一些較為簡單基本的節奏，例如四分音符，一拍一個音，兩個音，四個音等節奏型，讓孩子們借用節拍器等輔助工具來反復，多次的拍打。一段時間過后，就可以加上部分有規律的，重復的拍子，一般選擇四小節，可以幫助部分節奏感較弱的孩子來達到規范化。進而可以擴展到八小節，并加上較為復雜的附點，三連音和切分音等。教學者也可以選擇兩個音部的節奏，一個學生打一個聲部，兩個聲部一起進行，如此下去，節奏的規范理念便在孩子們的大腦中慢慢形成，等到學生理解了音符之后，就可以把一些具有實際音高的音符加入進去，這樣一來，學生的聽覺能力也就開始逐漸形成。

2.音色練習

在對學生進行音色訓練時，要求教學者具備有嫻熟的鋼琴演奏技巧，可以彈奏出不同層次的音色，給學生作出示范。讓學生去聆聽、辨別、模仿，直至彈奏出屬于自己的聲音。

3.速度訓練

培養學生聽覺能力的重點之一是培養學生對樂曲速度的掌控。部分學生在對樂曲進行反復的彈奏之后，便忽略了樂曲的“速度標記”，自由發揮，導致速度忽快忽慢。這種情況對于演奏者來說是很忌諱的，它會導致你無法控制好樂曲，最終造成演奏失敗。因此，在樂曲訓練的各個階段，都要重視樂曲的各個細節和各種記號。在對樂曲還沒能夠完全掌控時，應利用節拍器，將演奏的樂曲進行合理的速度上的控制，發現問題要及時更改。以這種方式訓練下去，聽覺便有了節拍器的功效，即在反復彈奏樂曲之后，脫離節拍器后學生也可以根據聽覺來控制樂曲的速度，提高演奏的成功率。

4.加強視唱練耳能力的訓練

在學習鋼琴的前期，應先對視唱練耳的能力進行訓練，然而部分教學者和學生卻忽略了這一重點。孩子們在三四歲的時候就應開始接觸這一課程，學會聆聽，學會打拍子，跟著音樂的節、旋律來扭動身體。通過這些練習，孩子們的聽覺能力可以得到更早的培養，節奏，旋律以及和聲都會逐漸的在孩子們的大腦中形成，使孩子們對音樂產生興趣。

（二）音樂綜合能力中對聽覺的培養

1.記憶能力的培養

記憶的重現是聽覺的本質，記憶是人類在學習過程中的一種重要能力，是在感知活動后把所得到的訊息存入記憶系統進行儲存，編碼和提取的過程。音樂的記憶也不例外，演奏者依據記憶來進行演奏進而表達音樂。訓練記憶的有效手段就是通過背誦樂譜來進行演奏，但是要學會分清層次、階段，不能操之過急。在日常練習過程中，應聚精會神于音樂的表現，在提高自己的演奏技藝水平時，有目的的培養自己的記憶水平，進而提高自身的聽覺能力。所以，教學者在教學過程中要要求學生背誦樂譜，這樣不僅可以提高學生的聽覺能力，還可以幫助她們對音樂的掌控。

2.思維能力的培養

聲名顯赫的貝多芬曾經說過，“為何我寫作？我心中所蘊含的必須表露出來。”從這句話中我們可以理解到作曲是作曲家對心中情感的一種表達方式，但是究其根本是對音樂的思維整合。相同，鋼琴演奏也屬于創造性活動，更是對音樂的再度創作，它是在掙脫了外部聽覺影響后將大腦的想象和思維相結合，轉變成一個新的音樂形象的過程。在學習過程中，我們要時刻問自己，為何我要如此處理作品，為何我要如此表達音樂的高低強弱變化，這些都是在培養自己的思維能力的過程。

3.想象能力的培養

音樂不僅是理性的，更是感性的。源于音樂的無定義性，給演奏者提供了豐富的想象空間。想象力越好，理解能力便越深厚，聽覺也會越充實。因此，學生要不斷提升自身修養，要開闊眼界，體會生活，開拓想象空間。例如《月光》這一作品，就一定要認識和了解實際生活中的月光是怎么樣的，不然的話就是閉門造車。此外，當接觸到新作品時，除了要進行練習之外，還要仔細收集與研讀有關資料，如作曲者的創作意圖，作品的背景文化等。如此一來，在豐富我們自身的文化知識的同時更提升了我們在音樂方面的想象力。

三、結束語

聽覺是鋼琴演奏者的一種必備能力，具備良好的聽覺能力，會對演奏者在演奏時起到良好的穩定作用，提高演奏的成功率。本文旨在提供若干有利于提高聽覺的方法，從細節到整體，依據鋼琴學習過程中的各個階段，從實際出發，希望能夠提升各位鋼琴演奏者的聽覺能力，進而對演奏起到幫助。

參考文獻

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[2]劉藝超.淺談兒童鋼琴視奏[J].北方音樂，2011.09.

[3]常守明.高師鋼琴教學應注意的幾個問題[J].北方音樂，2012.01.

作者簡介：高華曼，男，出生于1980年9月，河南南陽人，本科學歷，畢業于武漢大學，碩士研究生，鋼琴專業，高校講師，音樂系副主任，研究方向：鋼琴演奏與教學、計算機音樂研究。