別爾克維奇《帕格尼尼主題變奏曲》的音樂分析以及技術訓練研究

王政

【摘要】別爾科維奇《帕格尼尼主題變奏曲》是鋼琴教學中級階段較為常用的曲目，本文通過對樂曲的音樂以及技術訓練方面的研究分析，旨在更好地提高對變奏曲這種大型曲式的演奏能力，對教學提供一些理論指導。

【關鍵詞】變奏曲；音樂分析；技術訓練

別爾克維奇根據意大利小提琴演奏家、作曲家尼可羅-帕格尼尼的《二十四首小提琴隨想曲》最后一首《a小凋隨想曲》的主題改編的《帕格尼尼主題變奏曲》是一首巾小型的鋼琴變奏曲，與勃拉姆斯改編版的完全作為音樂廳的音樂會之用、演奏效果輝煌、炫技性《帕格尼尼主題變奏曲》不同，這首別爾克維奇《帕格尼尼主題變奏曲》主要運用于少年兒童鋼琴教學之用，雖然并沒有高難度的技術技巧，但是音樂上情緒變化多端，技術也較為全面，包含了左右手的快速跑動、大和弦、顫音、琶音、雙音跳音等等技巧，是鋼琴中級階段教學和彈奏訓練的常用曲目，在音樂和技術方面有很高的訓練價值。別爾科維奇《帕格尼尼主題變奏曲》分為主題及幾個變奏和結尾，本文將對樂曲進行音樂分析，并從技術訓練方面對此曲展開研究，旨在對教學提供一些理論指導。

一、音樂表現手段

（一）旋律、速度特點分析

全曲的速度變化較多，音樂在情緒和色彩上起伏變化也較為劇烈，主題部分是巾四個樂句構成的復樂段，速度（Allegro nontroppo）不是很快的快板，音樂輕巧靈活，有活力。接下來的變奏一至二都采用主題的速度，變奏一在音型上用兩手連接的十六分音符跑動，音樂流動給人一種隱隱波動的感覺。變奏二仍然采用快速十六分音符音階式的跑動方式，音樂上開始變得更為激情和活躍，旋律的起伏線條加大。變奏二把十六分音符的跑動移至左手，右手的旋律部分加入和弦的強有力支撐，彈性十足，旋律更加輝煌靚麗，并在樂段最后達到了高潮。變奏四開始速度突然變得緩慢。采用小行板（Andantino）的速度，音樂變得緩慢舒展而歌唱。但在音樂處理上不要過分自由，在彈奏雙音是應特別突出高音部的旋律，注意旋律線的起伏變化。變奏五又回到快板（Allegro）跳音輕盈靈動活潑；變奏六速度又轉換成小行板（Andantino）曲調重新回到抒情、優美、浪漫的基色，在速度上可以稍自由，并注意旋律在兩手之問的交替出現；變奏匕行板（Andant）速度更為緩慢，情緒上也變得更深沉凝重。變奏八詼諧的快板（Allegro scherzando）采用的是詼諧風趣的曲調，活潑、輕巧。變奏幾小行板（ Andantino）舒展自在，音樂優美感人。結尾還是采用了快板（Allegro）十六分音符跑動一氣呵成，音樂快活靈動。直到到最后五小節速度放慢（Meno mosso）飽滿有力情緒達到頂峰。

（二）曲式、調性

全曲采用了典型的變奏曲式，屬于“自由變奏”類型的變奏曲。作者在樂曲中運用了多種展開手法，運用較強的對比手法，音樂發展劇烈復雜。主題調性上仍然采用了原曲的a小調，只是在變奏八和變奏幾有了一些改變，變奏八采用了同名大調A大調，使整個音樂在色彩上變得更為明朗、靚麗。變奏幾的F大調也讓音樂顯得更溫暖舒暢。

（三）節拍、伴奏織體

在節拍上從主題至變奏五一直采用了2/4拍的節奏分組，到變奏六、七開始由于音樂和速度的需要節拍轉為4/4拍，變奏幾采用3/4拍，使音樂顯得幽默生動、有趣。變奏幾至結束重新回到2/4拍。

在整首樂曲中伴奏織體并不復雜，主要采用了和弦式的伴奏織體及其變形。在主題聲部采用的是簡單的快速琶音音型的伴奏織體；接下來幾乎所有的變奏都是和弦的變化形式，例如變奏一的分解和弦、變奏二的半分解和弦音型等等，儀在變奏六手采用了一些顫音音型。

（四）力度

整首樂曲由于情緒起伏較大，力度變化也較明顯。主題部分第一樂段一開始在旋律線上采用的上行級進方式，在第四小節的第一拍上達劍樂句的頂峰，第二句是第一樂句的重復，但在整體的情緒上要比第一句更激動些，因此在力度的變化要求上應該比第一句幅度大些。第二樂段第一句也是從12小節第一拍開始呈現螺旋形的下行態勢，力度變化上是逐漸減弱的過程。第二句又是第一句的重復。從整體上說第二樂段的力度要強于第一樂段。但整個主題的力度不應太響，變奏一、二也是如此。變奏二由于在旋律部分運用了和弦，力度變化上就較為明顯，尤其是第二句力度巾開始的p-直發展劍結束的sff，情緒發展到一個高潮。隨后隨著伴奏音型的變化，變奏四在力度上回到mp，音樂顯得溫婉而歌唱，不能有太明顯的起伏變化，但又絕對不能失去線條感。變奏五的跳音音型和速度決定了它的力度也是輕盈，活潑的p，在第二樂段稍稍強些。變奏六的力度變化仍然不大，而變奏匕運用大量柱式和弦，因此是ff的音響強度，音樂深沉、寬廣。與前面幾個變奏形成強烈對比。變奏八是A、B、A的二段體，一開始的跳音是mp的力度，才能符合音樂幽默風趣的的特點，巾段在力度上有所加強，音樂上顯得深沉感人些，最后一段再現第一段的力度。變奏幾音樂溫暖、感人，整體還是局限于p至mf之間，一開始是p，隨著音樂發展逐漸到了第幾小節的中強，然后樂句的發展再向下收束回到p。結束段也是力度變化最夸張和強烈的一段。從一開始的f發展劍第九小節的p，第十小節又從p開始逐漸高漲，將情緒一直堆積到結尾的ff。

二、技術難點及訓練方法

（一）十六分音符的跑動

這首樂曲無淪在左手還是右手、旋律還是伴奏部分都采用很多的十六分音符的跑動技術，在練習這部分技術時常見的問題還是在不平均、手指不主動，不干凈、不放松這類問題上。解決這些問題主要的方法還是慢練和變節奏練習。在慢練時主要還是要多傾聽白己是否將音符彈清晰、彈平均，變奏一是左右手連接的十六分音符是否達劍如同一只手彈奏的效果。變奏二是左手的跑動，難度就更大，在慢練過程巾要多做一些高抬指、快下鍵的手指高強度的訓練，以適應手指在快速跑動巾力度和清晰度的要求。同時還可以做一些變節奏練習，例如在最后的結尾段落，運用幾種附點節奏進練習，例如：

為了讓彈奏更干凈，更具有顆粒感，還可以用手指跳音來練習這些十六分音符的跑動。手指觸鍵和離鍵都會更迅速敏捷，手指尖也更牢靠，音質就會更加透亮。

（二）快速和弦跳音

這主要是指變奏五中兩段和弦的跳音，手指要積極有彈性，常見的問題是學生們經常采用手腕拍打的方式彈奏，造成聲音不集中，并出現手指擊打琴鍵的雜音，音質大打折扣。正確的彈奏法還是應該運用手指跳音的彈奏法，白下而上的反彈式奏法，二個手指同時往上把琴鍵“抓起”，并迅速擺放劍下一個和弦的位置再重復這樣的動作。因此，手指掌關節始終保持著積極主動的擊鍵狀態，否則無法適應這種快速的和弦跳音。除此之外，和弦最上方的旋律音還要突出，彈奏高聲部音符的4、5指要更積極，指尖要稍用力抓住琴鍵，這樣，旋律音才能更清晰透亮。

（三）八度和弦

在變奏七巾以及尾聲的最后幾小節運用了較多的八度和弦，這些和弦要彈得飽滿有力，強二不炸，在用力時要注意掌關節的支撐，手腕堅挺而不僵硬，指尖挺拔，彈奏和弦的幾個手指同時往掌心收攏，抓住琴鍵，肩部放松，大臂張開，如同小鳥張開的翅膀。用力時切忌太快、太猛，使聲音生硬、不集巾，要感覺觸鍵要有一定控制，有一點阻力，同時要多傾聽自己彈奏的聲音，做到飽滿圓潤。

最難掌握的是如何將這些和弦貫穿成一個線條，而不是零零碎碎的一個個音符，在往下用力后應該感覺它的方向，想象把前面一個音符往下一個音符“拽”，這樣一個接一個地“接力”，音樂才能流動起來。

（四）顫音

變奏六中左右手均有一些較長的顫音，在彈奏中常出現“卡”“頓”“重”等不流暢的問題。在彈奏顫音時手指要盡量貼鍵，彈得輕盈。彈奏低音時手臂下沉放松，將低音突出，中聲部的顫音要盡量輕地去彈，使音符流動起來。這里的顫音應盡量快地彈，而不一定要按照樂譜巾的節奏彈，更符合音樂的意境。

總之，這首變奏曲音樂變化豐富，演奏技巧上也復雜多變，是具有一定音樂內涵的樂曲，本文通過對樂曲的分析，能對鋼琴變奏曲有更深刻的認識，并能從巾提高手指跑動、和弦跳音、琶音、八度和弦的技巧，培養演奏大型變奏曲的能力。