淺析低音提琴的演奏技巧及重要作用

【摘要】低音提琴是提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器，形似大提琴。低音提琴音色極其低沉柔和，并且能奏出極美妙的泛音，高音部分音質纖弱動人。低音提琴在撥奏中應用廣泛，在歌舞樂隊和爵士樂隊中是十分重要的節奏樂器，一般低音提琴多充當伴奏角色，很少用于獨奏，其雄厚的低音無疑是多聲部音樂中強大力量的體現。在現代交響樂隊中，低音提琴雖然并不是格外引人注目，但其重要作用卻不可動搖。本論文將就低音提琴的演奏技巧及在不同演奏過程中的重要作用作出詳細論述。

【關鍵詞】低音提琴；演奏技巧；重要作用

談及交響曲中的主要樂器，首先映入人腦海的就是優雅的鋼琴、多變的小提琴、悠揚的長笛等，而處在舞臺角落體積龐大的提琴經常會被忽略，很多人對于形如大提琴的低音提琴的了解更是寥寥無幾，它像是一個默默無聞的綠葉，襯托著主奏的樂器，但這一綠葉的作用卻不能小覷，它是交響樂中的基礎音，起到重要的支撐作用，好比建筑的地基，一旦缺少，樂隊的聲音就會被打散，難以形成有機的整體。

一、低音提琴演奏技巧分析

低音提琴在提琴家族中體積最大，所以也被稱為“倍大提琴”，除體積大外，低音提琴的弦也很粗、很短，定音要比大提琴低8度左右，低音提琴是四度定弦，分別是E、A、D、G，通常情況下為避免在低音譜表上過多地加線，其音響比實際記譜低 1 個八度 ，有時也會加入第5根弦，定音為C，或在樂器的頸部加入一個機械裝置，加長E弦，使其可以演奏下面的C音。技藝精湛的低音提琴演奏家可以通過使用泛音來超越樂器上方的自然音域。

對于低音提琴的演奏需要學習者對音樂有強烈的敏感度與準確性，這與自身的領悟與反復的練習密不可分。首先一首曲子的開頭，即前奏，通常會受到聽眾的重點關注，這也是吸引人的主要因素，對于樂器而言，一個好的起奏最基本要做到發音結實、清晰，沒有刮擦，相比其他樂器，低音提琴由于自身屬性所限，在起奏上要格外注意，演奏者要具備對音樂強烈的感知能力，才能更好地將這一認識傳達到演奏當中去，有右手的指尖捏住好聲音的每一個震動，以手指為中心帶動手臂，身體的所有力量都要集中在手臂之上，來觸動最好的發音點，做到這一點，需要不斷去練，更要不斷去傾聽，去感悟。

在低音提琴的演奏中，最令演奏者頭痛的一個問題就是指法的準確性，在當今外國低音提琴演奏中，伸張手指的指法被廣泛應用，把原來第一指和第四指很自然的大二度的音程變成小三度，在實踐探索過程中，不少作曲家突破傳統的規則，創作出了不少看似不符合低音提琴指法規律的作品，但是從音樂的表現、分句或樂曲的速度等角度來講，伸張手指的指法可避免不必要的換把或換弦，這對于低音提琴的進步與發展何嘗不是一種突破。

對于高境界的演奏者來講，音樂具有靈魂，那么樂器同樣具有生命，針對低音提琴而言，它生命的開啟點就在于弓子的運行，演奏者要做的就是明白弓子自身的運行規律，而演奏者的手腕、手指，以及一切運動都是弓子自然運行的產物，在尊重客觀規律的基礎之上適當控制這一生命的運行軌跡，而不是將其緊緊握住，強迫運行，否則只會弄巧成拙，使音樂成為一種累贅，而不是享受。

在對樂器進行演奏時，持琴的方式與身體的動作同樣也是不可忽略的因素，對于體積龐大的低音提琴的演奏格外強調身體的平衡性，演奏者可以將自身體重與琴的重量加以互相利用，把琴的重量靠到手指上，可以使手指在按弦時適當放松，使身體得到更好地平衡。演奏過程中，只有身體與心理各方面得到適當的放松，演奏的每一個動作才能得到有效的控制，遇到不便的時候，要及時調整高度和姿勢來加以克服，以求動作的運用自如。

意大利作曲家帕格尼尼的作品在對低音提琴的處理力度變化方面，跨度極大，因此也為低音提琴的音色提供一種嶄新嘗試。同時，大跨度的音程換把和雙音技術，也為當時的低音提琴演奏技術提出了更高的要求。所以學習者可以以此作為練習范例，可重點練習大跨度換把的準確性、音準及合理的指法安排，運弓、換弓技術和力度平衡也在此作品中能夠得以很好的顯現。

二、低音提琴的扮演角色及重要作用

1.沉著的指揮者

在舞臺之上，看似默默無聞的低音提琴，卻發揮著支柱性與領導者的作用，在演奏過程中，不可避免的會有成員產生主觀行為，按照自己的方式來演奏，而忽略與同伴的協調與配合，使演奏會失去本該有的和諧感，而是產生一種彼此間的對抗性。面對此種局面，就需要節拍來進行提示與統一。

低音提琴在音樂的世界里有著獨特的聲音色彩，具有打擊樂器音效的獨特聲音，這時候演奏者會以有力而穩定的節奏打出拍子，為整個管弦樂隊提供穩定的“秩序”，并在關鍵時刻奏出旋律協助全體樂手，以層層遞進，達到和諧統一。

2.低調的陪襯者

在交響樂隊的樂器組合中，根據整體音響效果被劃分為高、中、低三個大的聲部，低音提琴所屬低音聲部，它所發出的低音可以擴展整個樂隊的音域，使整個樂隊的演奏更具感染力與表現力，同時也賦予樂隊以鮮明的節奏基礎。例如在貝多芬創作的《命運》第五交響曲中的第一樂章中，樂章的開頭采用弦樂的高、中、低聲部齊奏，其中聽眾在第一時間就會辨認出低音聲部，低音提琴的低沉猶如男性粗壯的氣息，強烈地突出了“命運”這一主題的悲壯情懷，像是在像世人傳達一種勇敢活下去的勇氣。

低音提琴的出現并不僅僅限于交響樂隊中，在其他多個領域也會被應用，如流行布魯斯，襯托、對比等間接的手段有時候比直接突出的方式更具表現力，認真聆聽由著名女歌手諾拉·瓊斯在演繹的《冷冷的心》這一作品時，低音提琴仿佛為聽眾展現了一種場景——無邊無際的深沉夜幕，其他樂器如同繁星，即使星光再渺小，在夜幕的襯托下也會顯得明亮清晰。即便主旋律大都集中在中、高音部分，但低音提琴的音色則襯托出整體濃厚的和聲色彩，令人不得不嘆服。

3.勇敢的嘗試者

在與樂隊配合演奏之余，低音提琴在獨奏領域也在不斷大膽嘗試，這一突破性的應用還應追溯到前蘇聯作曲家庫謝維茨基創作的《升f小調低音提琴協奏曲》，現如今此作品也是低音提琴演奏家和低音提琴教學的重要曲目之一，該作品非常規地采用高于標準定弦兩度的獨奏定弦，更大膽的是庫謝維茲基本人演奏時運用大量的滑音換把式，呈現出了令人稱絕的演奏技術和音樂表現力，同時也再現了作曲家的音樂風格和內心精神世界，使大眾對低音提琴也有了更全新的認識。

在現代演奏中，體型笨重的低音提琴不僅敢于挑戰急速的《野風飛舞》，還附以匈牙利的查爾達斯舞曲異樣風情，隨著本土化的影響，低音提琴面對二胡同樣不甘示弱，對于黃海懷創作的二胡獨奏曲——《賽馬》也給予了不同的嘗試。

低音提琴豐富的音色特點使音樂家們在追求藝術的道路上獲得了不少靈感與思路，同樣，對于低音提琴的空白領域，音樂藝術家們也在進行著不斷探索，賦予我這一樂器更有趣的音質色彩，使它獲得了更多美妙的聲音，讓越來越多的人們認識和接受了這一低調、沉著，敢于嘗試的低音樂器。

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作者簡介：胡小文， 國家三級演奏員，自幼學習小提琴，考入南京藝術學院之后，跟隨尹富源教授學習低音提琴，大學畢業考入江蘇交響樂團任職至今！在團期間，曾獲江蘇省音樂舞蹈節“器樂演奏獎”，新加坡國際管弦比賽“五重奏金獎”！