傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代化

唐天齊

【摘要】現(xiàn)代化背景下傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承面臨了很大的挑戰(zhàn)，筆者在文中以《云南映象》為案例，來談?wù)搨鹘y(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代社會中的傳承保護(hù)問題。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂；現(xiàn)代化；保護(hù)；傳承；云南映象

地球村的概念隨著信息傳播方式的發(fā)展、地球上時空距離的縮小而被廣泛認(rèn)同，與此同時現(xiàn)代化也逐漸成為許多非歐美國家正在“憧憬”的目標(biāo)。我們該如面對何撲面而來的現(xiàn)代化，中國的傳統(tǒng)音樂該如何處理傳承問題，這種如何面對傳統(tǒng)傳承和現(xiàn)代化沖擊的境地是在世界各地非歐美國家所面臨的共同問題。以下我將談?wù)撓轮袊鴤鹘y(tǒng)音樂文化在面對現(xiàn)代化時的傳承問題。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代

在世界音樂的領(lǐng)域中，傳統(tǒng)音樂可以說是它最重要的承載手段。對于各個地區(qū)的傳統(tǒng)音樂來說，如何面對現(xiàn)代化的沖擊，將會成為它們存亡的關(guān)鍵。當(dāng)整個世界還相對比較封閉的時候，各個地域、各個民族的傳統(tǒng)音樂文化相對來說是比較完整和純粹的。但是，20世紀(jì)西方強勢文化侵襲了整個世界，造成了世界上許多弱勢文化的消失。在面對現(xiàn)代化的巨大沖擊時，則出現(xiàn)了許多只看到它的優(yōu)勢而盲目的推崇和追求的一種顧此失彼或是一種急功近利的表現(xiàn)。在音樂上，這種表現(xiàn)同樣明顯：如楊蔭瀏先生早在上世紀(jì)40年代所指出的那樣，由于中西結(jié)合的基礎(chǔ)、準(zhǔn)備因素都不充足，我們在沒有搞清楚什么是傳統(tǒng)音樂的情況下就貿(mào)然行事，其結(jié)果只能是國樂逐漸被西方音樂排擠。然后，許多新音樂被國人奉為傳統(tǒng)， 而更多的流傳了千百年的傳統(tǒng)音樂卻逐漸被遺忘、拋棄。同樣，改革開放的政策雖然在很大程度上促進(jìn)了我國新時期經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，加速了我國崛起的步伐，但是卻忽略了文化領(lǐng)域的發(fā)展。在現(xiàn)代化的過程中，全面接受西方世界一些思維的同時，自己民族的思維自然會受到影響和沖擊，在沒有一定的心理準(zhǔn)備和應(yīng)對措施的情況下，這種沖擊造成了許多很難挽回的影響。

二、我國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展

隨著人們對世界各地、各民族傳統(tǒng)文化和藝術(shù)更加珍視，世界文化格局又開始朝著原有的多元化格局發(fā)展。但當(dāng)人們警醒時，已經(jīng)失去了許多珍貴的文化遺產(chǎn)。于是，保護(hù)傳統(tǒng)文化、保護(hù)人類文化遺產(chǎn)已成為當(dāng)務(wù)之急。而豐富多樣的各民族傳統(tǒng)藝術(shù)作為多元文化中不可或缺的一部分，我們又該怎樣認(rèn)識其價值，并使它們獲得有效的保護(hù)與傳承呢？

下面，我將介紹楊麗萍和她的《云南映象》這一當(dāng)代中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的保護(hù)案例，由此來引出其對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)保護(hù)措施是非優(yōu)劣的探討。首先，我們都知道，舞蹈最早的起源就是來自于人類的祭祀和勞動中，慢慢發(fā)展成為了現(xiàn)代的一種肢體語言表達(dá)藝術(shù)。在時代的發(fā)展過程中，許多古老的舞種都不見了蹤影，取而代之的是現(xiàn)代的流行舞蹈。但在這樣的大環(huán)境下，也有許多民族、民間的舞蹈仍然保留著，最典型的形式就是楊麗萍的《云南映象》。因為《云南映象》中的舞者們不是為了炫耀曼妙的身段，也不是為了顯示柔軟的動作。在這一群純潔、善良、淳樸的人眼里，他們?yōu)榧漓攵瑁瑸槭崭疃模璧副闶巧睢?/p>

在云南這塊美麗的土地上，人們的舞蹈都源自于自然，源于對神的敬畏，源于對自身靈魂的洗禮。他們相信自己能夠通過舞蹈和自然相協(xié)調(diào)、相融合。楊麗萍就是本著對舞蹈、對這群淳樸的人們、最自然的熱愛，花了3年多的時間，跑遍了云南的各個早已被人遺忘了的角落，去尋找著那些即將消失的鼓法、唱腔和舞步。在舞臺上，舞者中百分之七十都是云南本地的少數(shù)民族居民，只有這些樸實的、為了生命而起舞的人才能在跳舞的時候完全表現(xiàn)出這臺原生態(tài)歌舞的精神。他們穿著自己縫制的衣服，跳著自己的舞蹈，唱著自己的語言，用與生俱來的方式不需思考地表達(dá)自己的情感，這是任何專業(yè)演員都無法表現(xiàn)和冒充的。

但是像這樣的任何文化遺產(chǎn)都有著自身傳承的問題，《云南映象》也無法避免。在楊麗萍自己看來要保護(hù)它們，并不能把它們封閉起來，而是要用一個舞臺把它們?nèi)急憩F(xiàn)和記載下來。所以她在項目開始階段沒有太多的額外資金的情況下，她自己拿出了僅有的一些積蓄來維持節(jié)目的排練，用舞臺表演的形式將這些珍貴的民間歌舞記錄下來。這是一種非常成功的保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的有效形式，它不僅較完整的保存了云南地區(qū)的風(fēng)俗、文化，同時也讓更多的人了解到了云南舞蹈的豐富和震撼，而且還保證了許多居民的生活資金問題。相比較其他的一些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，它們都是靜態(tài)的被擺放在了博物館里，或僅僅就是一些圖片而已了。但《云南映象》卻將云南少數(shù)民族的文化搬上了舞臺，動態(tài)的展現(xiàn)在了所有人面前。

楊麗萍說希望通過這臺充滿人類智慧結(jié)晶的表演使人們聞到云南人的氣息，產(chǎn)生一些映象；更希望通過這臺原生態(tài)歌舞大家能夠和表演者一起尋找藝術(shù)的精神和對全球化背景下如何發(fā)展民族文化的再思考。《云南映象》應(yīng)該是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的比較有效和適合的形式了，動態(tài)的保護(hù)初步解決了傳承與傳播這兩大難題。這套文化大餐，提醒了人們該如何去保護(hù)我們的傳統(tǒng)藝術(shù)。

其實通過上面這則案例，我們很明顯的知道了，傳統(tǒng)文化和藝術(shù)最有效的保護(hù)方法之一就是活態(tài)的保護(hù)，將它投入進(jìn)社會，給它一個讓它充滿活力的社會環(huán)境。同時，也要把握好藝術(shù)的本源，不能一味的為了迎合社會而放棄了藝術(shù)最本質(zhì)的東西。這些傳統(tǒng)的鼓法和舞步就是云南傳統(tǒng)歌舞的“DNA”，就是他們最本質(zhì)、最有價值的地方，也是最不能被修改的地方。這樣的原汁原味、這樣的生動形象才是《云南映象》紅遍大江南北的最大因素。

三、結(jié)語

在近現(xiàn)代歷史的過程中，大部分非西方民族的傳統(tǒng)藝術(shù)都受到西方藝術(shù)的沖擊。長期以來，各民族都想維護(hù)自己的藝術(shù)傳統(tǒng)，但大多數(shù)民族在歷史上又都不同程度的吸收了他族的藝術(shù)文化。盡管我們知道世界文化應(yīng)該是多元化的，但是要維持一個平衡的多元的世界文化的格局，則需要全世界各族人民不斷地努力、奮斗。在這個過程中，不僅需要藝人們的努力，同時也和政府的政策方向是分不開的。有了正確的方向和十足的動力，傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的傳承是水到渠成的事。

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