淺析鋼琴教學的基本方法

許珺

【摘 要】鋼琴教學是一門理論與實踐結合緊密的學科，因此教學的辦法就顯的尤為重要了。教學中，本文認為大致分為以下幾步：因材施教：必須在兼顧大多數的共性的同時，更加重視個性的培養，才能在第一時間、找到和發現個性的突破點，找到適合每個人的學習及提高正確方法。一步到位：必須在最初基礎教學階段就完成技術訓練與音樂基礎理論訓練的完美統一。音色致上：鋼琴演奏時音色優美與否直接與琴本身的制造工藝水準以及演奏者的觸鍵水準有著直接的關系。拋開鋼琴本身的硬件不談，音色變化的豐富與否，都與觸鍵有著直接的關系。情技交融：強調琴聲包含感情，也就是人、琴合一。

【關鍵詞】因材施教；教學；方法；音色；情技交融

鋼琴教學是一門專業性非常強的專業課程，它不僅需要對鋼琴教學本質的各種技藝方式進行研究，探索其內在的各種原理、規律、特點，還涉及到對心理學、教育學等諸多學科的研究，是音樂教學中一門技術性、實用性很強的專業基礎課。隨著社會經濟指數的不斷發展和人們生活質量有了質的提高，隨著人們視界的不斷擴寬以及社會鋼琴考級方式的推助，人們學習鋼琴的熱潮不斷以爆發式的景象提升，這就使的鋼琴教育進入了千家萬戶。然而，在鋼琴考級中暴露出了很多鋼琴教育方面的問題，比如基本節奏、彈奏指法不正確的等等問題。這些問題集中起來使的廣大家長對鋼琴教師的水平產生了種種懷疑。于是筆者根據自己在多年鋼琴學習和教學中的實踐經驗，總結出了一套行之有效，實用性極強的鋼琴教學方法。

深入研究鋼琴教學的基本方法，熟悉掌握各類專業教學理論以，了解教學的發展方向，對每一位鋼琴教師都是一個非常重要的現實性課題。這樣一來在實際教學和理論研究的過程中，尋找一種套行之有效，實用性極強的鋼琴教學方法就顯得意義非凡了。近年來，筆者在實際教學和總結各位前輩教學經驗的基礎之上，總結出來一套行之有效，實用性極強的教學方法。筆者認為在教學中應該做到因材施教，一步到位，音色致上，情技交融。

一、因材施教

深入教學中，由于我們的學生來自全國各地的不同城市和地區，他們因為各種類型的差異接受了不同音樂基礎教育，由于音樂基礎教育理論的不同，就決定了他們的程度和起點并不相同。在加上他們的個體音樂素質方面的差異（先天生理反應能力、樂感、理解能力等等），如果用相同的教學方法進行教學那肯定是行不通的。必須在兼顧大多數的共性的同時，更加重視個性的培養，才能在第一時間、找到和發現個性的突破點，找到適合每個人的學習及提高正確方法。實施因材施教教師必須具有伯樂般的眼光。學生的綜合素質（先天條件、樂感、理解能力、理論基礎等）怎樣，教師應該了然于心，只有這樣才能正確的選擇教學的內容及手段。我們都非常注重學生的音樂基礎素質。但同樣應當受到重視的是必須識別學生的氣質、性格等非智力因素。心理學的研究表明，非智力因素對任何一種才能和特長的發揮均有重要的影響。當然，在注重音樂基礎素質的前提下，更應該重視學生不同的起點程度。不同的學生，在聽覺感受、視覺感受、節奏韻律、對作品的理解能力等諸多方面的理解和反應肯定是不同的。因此對于不同的學生大致可以分成以下幾類：①起點程度低但有很高的天分。有較好的音樂天賦和較好的反應能力，因家庭、地域條件接觸音樂作品較少，接受音樂基礎教育少，造成起點程度低。②起點程度高，但對作品的理解不到位，理解能力差。③起點程度不錯，基本功扎實，技能掌握較好，這固然與學生的悟性和條件有關，但教師指導得法肯定是一個不可忽視的因素。④程度與技能掌握不匹配，這個問題就主要是出在指導教師上了。

根據以上的學生分類，教師必須根據不同的學生選用不同的教材、在教學方法和教學進度等方面也應該做相應的變化。起點程度低的，必須從基本功入手。必須狠抓音階練習、練習曲和中國曲目，由淺至深的逐步加大訓練量，不斷的提高鋼琴練習質量。起點程度較高的，應該在選用古典的經典曲目教材的同時選用一些近現代作品拓展學生的作品認知面。這種因材施教的辦法，最大的好處就是能夠使不同起點程度的學生在他們程度范圍之內最大化的擴展作品的瀏覽面，拓寬視野，最大化的接觸不同風格、時代的優秀作品，使每學生都能找到最佳的狀態，為以后的高質量教學創造條件。

二、一步到位

鋼琴教學作為一種教學期限超長的專業科目，必須在最初基礎教學階段就完成技術訓練與音樂基礎理論訓練的完美統一。這種統一短時間內是無法實現的，必須經過長期嚴格且系統規范的訓練方可達成。要完成一步到位的訓練方法，必須做到以下的幾點：

1.獨立手指

主要是手指的站立。手指的獨立是學習鋼琴初始階段就嚴格要求的。這是一項基本功，必須在學琴伊始就萬分注意。如果要求不嚴，訓練不到位，有的學生在雙手合并的實際應用中就會變形走樣，這是練琴的大忌。因此，訓練手指獨立不能只滿足于分解訓練狀態時的站立，更要注意在不同觸鍵、不同強弱、不同音色變化中觀察其基本功是否保持穩定，運用自如，得心應手。正確的方法是讓力量輕松的沿著臂→肘→腕→掌→指尖傳遞，指尖是力量的匯集點和爆發點，我們必須學會控制指尖的這種力量爆發。要控制得了這種爆發為此，就必須做到指尖站、手掌圓、手腕穩、雙臂通、肩松弛、腰支撐。有部分學生手指天生較軟，用一般的訓練方法（單音→雙音→和弦）四五指肯定是無法站好的，手指的廣度、力度沒有得到充分的練習。我的作法是雙音→和弦→單個手指的站立，先體會手掌架子的一步到位，從整體支撐中找到感覺，予以強化鞏固，然后再來進行單個手指的站立訓練。這種訓練方法在我的實際教學中呈現出了見效快且效果穩定的特點。

2.綜合控制力

鋼琴作品的風格、內涵，旋律的強弱、音色的層次變化、全靠演奏者熟練的運用各種技法、技巧來表現。而熟練的本質，就是恰到好處的運用和處理各種控制。而各種技法、技巧的控制都首先發源于演奏者的心理控制。演奏大師們之所以能達如醉如癡的感情投入狀態，就是因為他們完美的使心理控制與技法、技巧融為了一體。因為無論技法多么的高超，技巧多么的嫻熟，這都是音樂的外在方面，都是為音樂內涵服務的。只有基于對音樂作品深刻的理解和分析，才能擁有的完美的心理控制，才能使音樂由內至外達到和諧的統一，才能完美的表達作品的思想內涵，演繹出作者心境。

3.手指跑動能力

要想使音樂由內至外達到和諧的統一，完美的表達作品的思想內涵，演繹出作者心境。鍵盤上的手指跑動能力訓練就是基礎中的基礎。每位鋼琴的學習者為打好這一基礎努力提高跑動速度都進行了刻苦努力的訓練。但是并不是所有人通過刻苦努力訓練就能成正比地將跑動速度提上去。以下的三個因素就制約了這種努力：一是與生俱來個體生理條件；二是心理對于速度控制能力；三是合理適當訓練方法。當然，學生與生俱來的個體生理條件也不是一成不變的，是可以經過刻苦的訓練得到改善的。如手指本身的彈性、指尖對于鍵盤的敏感和反應能力等等。人們的心理控制能力可以直接影響手指跑動能力。如果一個人的心理控制達不到一定的速度變化，則再嫻熟技法、技巧也難以提高手指的跑動速度。因此，技術速度的訓練應該和心理速度（大腦快速反應能力）的訓練同步進行才能真正的使手指跑動速度達到一個完美的境界。

三、音色致上

鋼琴演奏時音色優美與否直接與琴本身的制造工藝水準以及演奏者的觸鍵水準有著直接的關系。拋開鋼琴本身的硬件不談，音色變化的豐富與否，都與觸鍵有著直接的關系。要產生豐富的音色就必須有變化多端的觸鍵，兩者互相依存。關于觸鍵的訓練，筆者總結出了以下的四個方面：

1.斷奏訓練

以三個不同的部位來劃分，a）腕部斷奏：以手腕為中軸由上至下的轉動，以腕部控制指尖，用來表現輕盈，快速、清脆的曲目。b）前臂斷奏：用前臂的動作帶動手腕和手指，其要領是肩部放松，使前臂的重量自然的通過手腕的中轉最后傳遞到指尖，使音色飽滿且富有彈性。這種技巧主要在演奏半連音和頓音時使用。c）大臂斷奏：將力量通過大臂→手肘→前臂→手腕→指尖進行傳遞形成一個完整且強有力的系統，使音色音響亮、渾厚圓潤。由于力量傳輸的復雜性，大臂斷奏的彈奏速度無法與腕部斷奏和前臂斷奏相比。因此斷奏方法的選擇就必須根據不同的音樂需求來靈活選擇與運用。

2.跳音訓練

大致也可用三個不同的部位來劃分：a）手指跳音：即用手指的第一關節在琴鍵上做短促有力的彈跳的動作。用來演奏輕快而節奏性強的樂曲。b）手腕跳音：即發力于手腕的跳音。特點和要領是手腕迅速地向下觸鍵然后迅速反彈，由此多次連續進行，可形成一種自然的連環。手腕跳音的力度如果輸出不當，就會出現散滿的雜音。因此必須反復的訓練，精確掌握和控制這種力量輸出。c）前臂跳音。前臂跳音在手指觸鍵后在前臂的慣性作用下反彈離開琴鍵，用來表達強勁的音符跳動比如奔跑的野馬。

3.柔性觸鍵

積極的運用弱音踏板，再結合一種以“推→摸→揉→擦”為主的特殊觸鍵方式。用來表現輕柔、飄渺、廣闊、悠揚的浪漫主義作品，“推”是一種由外向里的反向觸鍵方式。“摸”則是一種由里向外的正向輕觸鍵方式；“揉”是指手指在相鄰的鍵之間輕柔地水平橫向移動，一次觸鍵便可以彈出數個音符。“擦”顧名思義就是用手指輕輕擦過鍵盤，聲音如清風拂面般飄來拂去似有非有。

4.擊打性觸鍵

有的現代鋼琴音樂作品為了表達某些特殊爆發性場面、必須演奏出一種幾近狂暴的音色效果，就必須運用打擊性的觸鍵。它需要同步上臂、手肘、前臂、手腕、手指的爆發力，并使這種爆發力瞬間集中于指尖，但決不是簡單“砸琴”。而是在體會音樂本身內涵的前提下的統一的爆發。

四、情技交融

就像唱情歌一樣，歌聲只有在包含感情的前提之下才能動人心脾。而如果想使琴聲富含感情，實際做起來則有相當難度。這是因為琴鍵本身不是感情輸出的直接載體，它必須運用經過嚴格訓練的手指這個獨一無二的中介。另一個實際情況是，鋼琴的聲音一經手指彈出，就無法再運用感情去加以控制。因此，必須擁有強大心理控制作為后盾，再運用技法嫻熟這把利劍，才能將復雜的豐富的情感變化傳輸于琴聲之中表現出來。所以我們只有在演奏時，使情感和技巧完美的交織、融合在一起，才能通過聲音這一媒介，生動的再現作者創作伊始所要表達的真實情感，才能真正感動聽眾。使聽眾、作者、演奏者達到共鳴，從而真正理解樂曲所要表達的思想感情深，完美的進入到樂曲的情景當中。最終對樂曲留下深刻的難以抹滅的印象。

五、結論

綜上所述，筆者在實踐總結和借鑒前人經驗基礎上，總結出來的這套教學方法，是行之有效的，只有認真的做到因材施教，一步到位法，音色致上，情技交融。一定可以在教學中積極推動該學科的建設和發展使我們的教學工作更加符合學生的實際需要。也更加符合二十一世紀社會對人才素質的全面需求，并以更高的標準積極順應高校教育改革和自身發展的總體趨勢。培養出德才兼備的優秀學生。

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