淮北花鼓戲的演唱特點探析

張璐

【摘 要】作為國家非物質文化遺產，淮北花鼓戲蘊含著祖祖輩輩的傳統戲曲藝術精粹，如今它卻面臨著嚴重的生存危機。研究和保護淮北花鼓戲，傳承國家非物質文化遺產，是藝術工作者義不容辭的責任。本文通過對淮北花鼓戲的演唱特點研究，引出非物質文化遺產的傳承問題，探討其傳承和發展的策略。

【關鍵詞】淮北花鼓戲;演唱特點;非物質文化遺產;傳承

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0020-02

淮北花鼓戲起源于淮北宿州一帶，在皖、豫、蘇、魯四省交界地區廣泛流行，由于在原來的演唱中是用花鼓作為主要伴奏樂器的，故而得名。淮北花鼓戲的表演藝術是有獨特風格的，無論是身段、動作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生動形象地表現淮北勞動人民的豪放、熱情、強悍的性格特點，顯得粗獷、奔放而又樸實、詼諧。2008年，淮北花鼓戲被列入國家第二批非物質文化遺產。

淮北花鼓戲的演唱保留了中華民族“歌言情”的原始風貌，充分展示了淮北地區獨特的抒情方式和濃郁的地方特色，并且吸收了眾多地方小調、民歌的營養，形成了宿州調、澮北調、口子調、寒板、貨郎段調等豐富的唱腔曲調。

一、淮北花鼓戲的演唱特點

淮北花鼓戲的音樂由聲腔和器樂鑼鼓兩個部分組成。聲腔中多數為說唱音樂，兼有一部分詠唱曲調;武場部分（即鑼鼓）歡快活潑，約有五十余套鑼鼓點，唱腔中使用的鑼鼓輕柔而細膩，舞蹈中使用的鑼鼓則奔放而熱烈。

淮北花鼓戲的演唱都是以大嗓（真聲）為主。這與淮北花鼓戲傳統唱腔的旋律有關。多數唱腔的旋律進行都是級進或三、四、五度的小跳，不需要頭腔共鳴即可演唱，旋律也是從語言的語調升華而來，所以淮北花鼓戲的演唱是口語化的說唱，猶如語言的擴大和音樂化的說。也有唱腔出現六、七度，甚至九、十度的大跳，需要運用小嗓（假聲）演唱。久而久之，形成了現如今的大嗓為主，小嗓為輔，大小嗓結合的基本演唱特點。

（一）說唱特點。淮北花鼓戲的演唱沒有固定的曲調結構，藝人在演唱時只需要把握住上下句的落音，即可自由填詞演唱。有時，即便是藝人唱同一選段、同一段詞，也會出現“一遍一個樣”的現象。藝人之間更是千變萬化，形成同一板式、同一唱腔、不同曲調的說唱特點。這種演唱就像還原了生活語言，同時在音高、音質、節奏、強弱、表情等方面，又美化了生活語言，這是淮北花鼓戲說唱特點形成的重要基礎。

淮北花鼓戲藝人都是農民，沒有受過任何的歌唱訓練，演唱從語言升華而來的唱腔，自然是大聲地說唱。演唱時的音準、音高，并不會像平均律、五度相生律那樣精準，久而久之形成了有的音偏高，有的音偏低的說唱風格。

演唱的旋律中有大量的級進和小跳，使得藝人不需要或很少運用到頭腔，將聲音靠前即可“說”唱，這種旋律特點為說唱提供了可能性。

語言是曲調形成的基礎，運用宿州方言作為花鼓戲的演唱語言，突出了它的演唱特點：說即是唱，唱即是說。

（二）方言吐字特點。淮北花鼓戲是淮北土生土長的戲曲劇種，它的曲調源于宿州方言和當地民間音樂，演唱時必須用宿州方言吐字，以達到詞、曲、唱三者協調一致，不失淮北地方色彩。因此，采用方言吐字，是淮北花鼓戲演唱重要而又突出的特點。

（三）哼唱特點。淮北花鼓戲在演唱散板的時候，往往不是運用其他戲曲慣用的“a”或“o”，而是運用“ang”、“en”、“eng”等音節作為襯詞，哼唱出散板的曲調。哼唱時節拍自由、襯字自由、情感自由。師傅帶徒弟時，往往先教哼唱，掌握了哼唱的方法就是掌握了淮北花鼓戲演唱的一大特點，就會使演唱具有濃郁的地方風格韻味。

（四）聲音位置靠前的演唱特點。淮北花鼓戲演唱的發聲與行腔在曲調旋律、音區、說唱、方言、哼唱上有其自身的要求，在演唱時要將聲音位置靠前演唱，才能將上述諸多元素較好地融合在一起，完整地體現出說唱、方言、哼唱的藝術效果。如若做不到這一點，其他幾點便無法體現，也就會失去花鼓戲的獨有特色了。

（五）變化音特點。淮北花鼓戲有五聲、六聲、七聲音階。在六聲和七聲音階中，有加清角、變徵、變宮的六聲和七聲音階。在這幾種音階中，都沒有升sol、升do這兩個音級。然而在有些曲調中，卻一定要把sol唱成升sol，把do唱成升do才有花鼓味。這種在演唱實踐中慢慢形成的變化音，實際是對唱腔的潤色，演唱時由此音到彼音，帶有滑出滑入的運用，演唱才更有韻味。

二、淮北花鼓戲傳承的重要性

依藝人師承關系上溯推算，淮北花鼓戲的興起，距今已有二百多年的歷史。一種民間藝術的孕育成長，至少要經過許多年在鄉間的活動，才能逐漸為人們所知所愛，并參與其中，成為這一民間藝術的欣賞者、自娛者和傳播者。面對一個如此年邁卻又時刻想煥發朝氣的傳統劇種，我們沒有理由不去保護它、學習它、傳承它。研究淮北花鼓戲的演唱特點，對研究中華民族戲曲傳統、豐富民族戲曲音樂、發掘戲曲文化資源、保護文化生態有積極的作用和重要價值;對創建地域特色文化，發展文化旅游和對外文化交流有著無可替代的作用;是最具淮北地域特色而又沒被開發的原生態 “土特產”;是值得珍惜的一種珍稀文化資源和寶貴精神財富。

但是，近年來，由于受到多元文化的沖擊和觀眾審美情趣的轉移等多方面的影響，許多非物質文化遺產的傳統文化表現形式和文化空間，未得到應有的發掘整理和保護。要使非物質文化遺產的價值得到體現，能夠傳承下去，需要社會各方人士的共同努力。

（一）創新劇目。劇目革新是戲曲藝術生存發展的關鍵。劇作家們需在有感于今天的生活的基礎上，對歷史的產物進行有益而必要的改造，為那些能夠跨越時代的阻隔，表現普遍性意蘊的歷史人物和故事注入現代人的情感和價值取向，同時創作新的歷史劇來達到適度“兼容”，使他們的命運和追求震撼現代觀眾的心靈。例如2012年首演的花鼓戲《陽光下的召喚》，劇目唱腔優美，地方特色濃郁，受到了各界觀眾的一致好評。可見，一部優秀劇目能救活一個劇種。所以，既要保留優秀劇目同時還要根據時代創作新劇目。

（二）重視傳承人。很多非物質文化遺產經常是“人在藝在”、“人亡藝亡”。顯然，傳承人太少是當下非遺傳承的困難所在。傳承人是非物質文化遺產的靈魂，如果沒有傳承人，非物質文化遺產根本不會存在。因此，淮北花鼓戲的傳播，關鍵在傳承人，應當重視傳承人的獨特作用。

如今淮北花鼓戲在社會經濟中的逐步消退，觀眾減少，造成非遺的傳承人在社會上得不到重視。從經濟方面來講，主要是傳承人難以憑借傳統文化技能維持基本生存條件，技藝的傳承受到很大挑戰，面臨失傳的危險。為此，建議政府從多方面確保傳承人的發展，尤其在經濟上給予民間傳承人必要的經濟補貼。

（三）加強市場意識。對于任何一門戲曲藝術，觀眾永遠是其生存的土壤。一些地方戲的衰落，與觀眾的逐漸消失有極大的關系。一些傳統的民間文化，只擁有一批老齡的觀眾群，而且相對來講還是鄉村的居多。在這種情形下，淮北花鼓戲就應該加強市場意識，培養觀眾，拓展市場。可以在農村的一些地方上演一些比較受歡迎的傳統老劇目，再面對城市或相對較年輕的觀眾群編創一些緊扣時代潮流、把握時代脈搏的新劇目。這樣，把戲曲的觀眾分為城市和農村兩種，爭取到更大的市場、更多的觀眾，既可演出再創作，又可盈利。

參考文獻：

[1]中國ISBN中心編輯委員會.中國戲曲音樂集成·安徽卷[M].北京：中國ISBN中心，1994.

[2]趙麗，楊春.淮北花鼓戲音樂特色研究[J].中國音樂，2011（03）.

[3]楊春.淮北花鼓戲音樂研究[M].北京：人民音樂出版社，2013.

作者簡介：

張 璐（1978-），女，河南鄭州人，碩士，淮北師范大學音樂學院講師，從事聲樂演唱與教學研究。

基金項目：本文為2014年度安徽省教育廳人文社會科學研究項目“淮北花鼓戲傳承中的本土語言研究”（2014SK31）的階段性成果。endprint