小提琴演奏流暢性問題探討

張曉燕

摘要：小提琴演奏技巧復雜、表現力豐富、音色迷人，這些特質得以演奏者左、右手技巧的完美配合而呈現給眾人，其中軟技巧流暢性很關鍵。文章從左、右手技術及內心聽覺方面對流暢性的影響做了分析，以期對小提琴學習者更好地演奏有所幫助。

關鍵詞：小提琴 ?流暢性 ?內心聽覺 ?探討

別林斯基說：“在藝術中有兩種精美，恰恰像人的面孔有兩種美一樣。一種是立刻打動人心，意外的、也可以說是強迫的。另一種美是逐漸地、不顯著地深入心靈中并且掌握住心靈。第一種美的感染力是迅速的，但不持久;第二種美的感染力是緩慢的，但是持久的。第一種美依靠新穎、出乎意料外，外部效果的炫耀及花樣翻新，第二種美以自然和簡樸引人入勝。”在小提琴演奏中也是如此，有的演奏讓你眼花繚亂、似乎很炫，但是不耐聽，經不得細細品;有的演奏旋律很簡單，但會迷住你的心，仿佛是你握著琴弓演繹，那么自然、那么熟悉。小提琴的軟技巧流暢性是每個提琴學習者所應掌握的，這樣才會表現出小提琴本身所具有的特質。

一、左手方面

每個手指都有其獨特的表現能力，運用省力、合理的指法對作品的演奏有著重要的影響，聽覺上是否流暢，指法起著決定因素。使用揉弦會使提琴聲音充滿生命感，手指不可用力捏，左手手腕與前臂肌肉緊張，就會破壞揉弦效果。揉弦時手腕要活動自如，按弦的手指對琴弦不要用太大的壓力，體會手指在琴弦上使用最小的壓力感對揉弦很有幫助。揉弦在換弓、換指、換把位時不能停止，耳朵至始至終都要監聽聲音效果。揉弦是美化聲音的重要手段，也是非常重要的音樂表現手段。自然泛音和空弦音由于不便揉弦，是一種無生氣的音質。拿這樣一種空泛、純一而冷淡的效果來表現任何感情或激情，是無力的。在音樂內容需要這種音質時便會使用它。

換把有空弦換把、同指換把、不同指換把、超指換把及泛音換把，換把過程中大臂主動先行帶動小臂，同時還要注意左肘的舵式動作，以便在左手手指在過弦時游刃有余，如果左手臂緊張又僵硬并且換把的準備動作太晚，那么換把就是失敗的，會影響到聲音的連貫性。高把位換把位時手臂要跟上，換把盡可能在強拍上安排。

好的顫音是均勻、清晰的，它可控制，練習時跟著拍子練習顫音。每拍2個、3個、4個等等，還可以使用附點節奏練習手指的動作，用來發展手指的彈性。在演奏曲子時，等節奏確立好了，再加進顫音;演奏顫音時，用弓子勾出一個重音，有利于顫音的演奏。手指動作是富有彈性的靈活動作，不是持續用力的動作。演奏顫音時首先要把弓子停下來，等勾住琴弦后用很快的啟動動作沖出去，弓子一開始需要快的弓速運弓，并且要加強手指的彈性，顫音不是無控制的音符，相反是很清楚的個數。使用滑音就在于強調某些具有較強烈感情內涵的音，有節制地采用滑音會給聽眾留下美的印象，但沒必要換把或要避免換把或是不想有滑指的地方便用伸張指，手指前伸消除上行滑指，手指后伸避免下行滑指。始終要注意音與音之間的連貫性。

二、右手方面

運弓時右手臂越放松越能拉出大的聲音，而不是硬用力才能拉出大的聲音。運弓時要保證弓毛和琴弦的接觸點固定下來，琴弓不能上下隨便滑，點不清晰，聲音自然不流暢。演奏上半弓，動作從手肘開始，不能甩手腕，要用手臂來運弓，而不用手腕運弓。在拉下弓時，將前臂與上臂兩者的動作結合好，弓速均勻且往外拉，確保弓子直。在全弓運行時，要將弓速和重量進行調整，弓根不能太重、弓尖不可太輕，這樣才會有連貫、歌唱性的聲音。分弓要將右手臂放松，在轉換弓子時琴弓不要停就會使聲音連續不斷。

好的換弓是聽不出換弓痕跡的，在換弓之前或之后都要使用相同的弓速。我們可以通過每次演奏完一弓后，讓琴弓在弦上停留兩拍，找手臂放松的感覺，再接著演奏一弓停留兩拍，提醒自己放松手臂，多次練習后就會在聽覺方面以及手臂運行時懂得自己的換弓是否成功。在連弓換弦時，弓毛盡量接近新的琴弦，換弦動作要柔和連貫。換弦動作可以從手臂發動也可從手發動。如果連續的快速換弦動作，最好是使用手臂的平衡動作來演奏。掌握手指、手腕和手臂換弦，這些方面把握的好，演奏中的聲音就像拋向空中的絲帶一樣起伏多變但又連綿不斷。

“演奏好跳弓的關鍵在于握弓的放松。”右手一用力抓弓桿，手腕就會緊張。只有手指放松，手腕就會放松，手腕放松，弓子便會在琴弦上自由地跳動。練習時注意使用向下的運弓動作，而不是向上抬起弓桿的動作，演奏快速的分弓，然后手腕進行順時針轉動，握弓放松，弓便會自然跳動。通過空弦練習來找出琴弓彈跳性最好的部分，協調配合雙手，用所需要的速度進行分弓演奏。解決換弦造成的困難，首先在空弦上進行換弦，將所有的音符與困難都通過變成相應的空弦進行練習來加以解決。演奏跳弦的運弓動作是手肘先行，在演奏跳弦之前的那個音符時，要使用短的運弓，也就是運弓不要太長，若過長，就沒時間去跳弦了。演奏頓弓時一用力立即放松，聲音富有余音且動聽。一走一停聲音僵硬、死板。

三、內心聽覺

“內心音樂聽覺是指音樂學習者經過長期的、有意識的音樂音響刺激而積累形成的一種對音樂形象內在的想象力，它是通過大腦對音響的再加工而形成新的音響形象的心理過程。”在小提琴學習中，內心聽覺發揮著積極的作用，先在內心設立出想象中的聲音，然后在演奏時追求這種聲音來達到自己想象的效果。有的琴聲蒼白無力、沒有生氣、懶洋洋，就是因為沒有一點想象力，那么帶著想象力來演奏，聲音里就會充滿內容，演出便會有效果。學習提琴要善于運用內心聽覺能力，內心對聲音的要求決定了我們怎樣進行演奏，清晰流暢的聲音要在心中提前建立概念，琴聲就會心如所愿。音樂的意義是建構在人的聽覺之上的，我們在演奏的過程中必須重視它、依靠它。

將一首熟練的作品從左、右手技術到雙手配合上再強調連貫性的演奏定會提升自己的演奏能力與音樂表現力，從而發揮出小提琴的特質。運用頭腦第一、手指第二的原則，美好、流暢的聲音就會有保障。

參考文獻：

[1]張世祥，呂秀蘭.張世祥小提琴教學問答[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[2]王光耀.視唱練耳教學法論集[M].西安：太白文藝出版社，1999.