中國山水畫的靈魂
——意境之美

劉曉慶

（遼寧省大連市瓦房店市第九初級中學遼寧大連116000）

中國山水畫的靈魂
——意境之美

劉曉慶

（遼寧省大連市瓦房店市第九初級中學遼寧大連116000）

中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精粹，是中華民族的驕傲，是一個極具鮮明民族特色的藝術(shù)品種，經(jīng)過上千年的積累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理輪體系。中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。

意境藝術(shù)山水畫

從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再沒有哪一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經(jīng)辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。祖國的錦繡江山，疆域遼闊，氣象萬千。北國雄奇壯美，雄渾厚重；南方小橋流水，清秀恬淡。春草青青，夏花繁茂，雨增朦朧詩意，風添莽蒼悲涼……這一切給古今畫家?guī)砹藷o窮無盡的創(chuàng)作靈感。他們以熾熱的情感表現(xiàn)山川，把自己對故土、對大自然的那份眷戀、那份癡情，把人生理想和高尚情操融入筆端，繪入畫中，以“搜盡奇峰打草稿”的浪漫主義創(chuàng)作手法，不拘實景，運用多變的筆墨和色彩，潑灑對大自然的愛，使得有限的筆墨表達出無限的精神境界。

一、山水畫的靈魂------意境

對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的藝術(shù)境界，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是畫家通過筆墨關(guān)系將自己的意愿、情感與自然景象結(jié)合，而創(chuàng)造出的畫面上的一種藝術(shù)氛圍；二是畫家創(chuàng)作出的畫面上的神韻、微妙之處所能引起觀賞者的聯(lián)想、引發(fā)其豐富的想象力，從而達到由此及彼的二度創(chuàng)作和升華。這就是由意境而產(chǎn)生出的藝術(shù)效果，人因不同的閱歷而有不同的理解和認識，因而會產(chǎn)生出不同的藝術(shù)看法。中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分，是中國畫尤其是中國山水畫的重要特征之—。意境是中國山水畫的靈魂，對于意境的營造可以說是國畫家畢生都要追求的藝術(shù)境界。

二、意境不是畫家主觀憑空臆造的

意境是畫家閱歷生活的經(jīng)驗反映，是畫家審美過程中產(chǎn)生的一種感情，一種對美的理解和認識，是復雜的審美活動。它包括畫家的思想、感情、理想，文化修養(yǎng)通過外師造化，中得心源，也就是通過向自然寫生、觀察、分析、研究、提煉后形成的特殊認識。是作品的靈魂，畫家的精神。藝術(shù)必須表達感情，這種感情必須是真摯的。一幅好的山水作品只有具有感情才能感染觀眾。這種感情是激烈、奔放的，靜謐的……都能通過畫家的構(gòu)圖、造型、線條、色塊等手段展現(xiàn)出來。缺少感情，作品便失去生命。優(yōu)秀的山水作品，人們能為其內(nèi)涵的藝術(shù)魅力所吸引，并于畫中的意境所表達的主觀思想不謀而合，被其畫外之意，弦外之音所陶冶、所打動，這是畫家追求的境界。正如國畫大師李可染所說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的熔鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達到情景交融，借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界，就叫意境。”

三、繪畫藝術(shù)要有意境

畫祖國河山就要反映出對祖國河山無限的尊崇和熱愛。要進入境界，感情要進去。所以我認為，意境是山水畫的靈魂。沒有意境或意境不鮮明，絕對創(chuàng)作不出引人入勝的山水畫。我們常看到中國山水畫,寥寥數(shù)筆,而境大意深。區(qū)別每個民族藝術(shù),除了內(nèi)容以外,最重要的在于表現(xiàn)方法。中國山水畫表現(xiàn)形式比較簡單，而內(nèi)在的東西很豐富。中國畫描繪的景物,不受光線投影的限制、不求自然的色彩涂抹,它可以“得其精而忘其粗,取其內(nèi)而忘其外,見其所見,不見其所不見,視其所視,而遺所不視”。用浪漫主義的大膽取舍,大膽強調(diào),大膽處理。例如：畫家李可染的《萬山紅遍層林盡染》表達出毛澤東“萬山紅遍，層林盡染”的詞意；元代黃公望之《富春山居圖》則顯示出超然雅逸、恬淡雋永的意境；再如：宋代馬遠的作品《寒江獨釣圖》，畫面上只有一葉扁舟，一個漁翁獨坐船頭垂釣，四周除廖廖幾筆微波幾乎一片空白。畫家巧妙的以大片空白來空出江水遼闊和釣者的悠閑，表現(xiàn)出空蒙蒙的空間及濃郁的詩意。畫家是以“空”當“實”，其實是“無聲勝有聲”大大地增強了空間的表現(xiàn)效果，使畫面境界空靈意趣盎然。中國山水畫常常是“由小見大”,“以少勝多”,畫面的描繪處理,還是可有可無的東西,甚至每一點空白都是充滿內(nèi)容的空間。以有限的東西,表現(xiàn)不受這有限東西所限制的形象。一張畫常常是對對象特征和畫家感受的適當表現(xiàn),才產(chǎn)生的詩意,情景交融的形象是詩意的形象,所謂“意中有意,味外有味”的形象才是耐人尋味的藝術(shù)形象。

四、中國山水畫要有一定的意境

畫畫時作者首先要有充沛的感情,要進入境界,感情要投入進去,精神不能分散。意境即是客觀事物精萃部分的集中反映,又是作者自己感情的化身,一筆一劃即是客觀形象的表現(xiàn),又是自己感情的抒發(fā)。一個藝術(shù)品,藝術(shù)家不進入境界是不會感人的,比如說有些著名的戲劇演員,站在舞臺上一動不動,一句臺詞沒有,卻渾身是戲。我認為,因為他們的精神已進入了藝術(shù)境界。梅蘭芳說過,程硯秋演“竇娥冤”,在后臺見她面帶憂怨之氣,完全沉浸在藝術(shù)境界之中,而話劇演員金山演戲之前,白天一天都不出門,并在醞釀自己的情緒。所以說,藝術(shù)要通過藝術(shù)家深厚的感情,正確地反映客觀世界,而有的精神不投入,一邊寫生,一邊聊天,沒有進入境界,當然戲演得不好,畫更是不吸引人。

五、意境是中國山水畫的精髓

意境凝聚著中國山水畫藝術(shù)的精神，也是繪畫作品所追求的最高境界。而中國山水畫的意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是評價作品成功與否的重要因素。

中國山水畫講究神似，蘇東坡曾題詩：“論畫以形似，見于兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。”齊白石指出“作畫妙在似于不似之間”、“不似則欺也、太似則媚俗”。中國山水畫不僅有形，而且還有神，不應(yīng)單純地追求形似或神似，而應(yīng)兩者結(jié)合，以形似為前提，神似為目的，是手段，目的在于“似”，才能達到形神兼?zhèn)涞男Ч攀且饩趁赖淖髌贰?/p>

總之，中國山水畫的意境，就是情與景的結(jié)合，寫景即寫情，在這種有機結(jié)合中，山水畫表現(xiàn)出一種十分鮮明的、可以給人以啟示和想象的自然景象，同時又包含著深厚、耐人尋味的意蘊。正是這樣的意蘊和境象的有機結(jié)合，構(gòu)成了中國山水畫獨具特色的境界。