關于美術創作風格的本位思考

劉丁

摘 ? ?要： 本文不是談論風格的重要性的，而是結合創作實際就大家關心的美術創作風格問題進行梳理，重點從作者人格、習慣、專業語言積累等更內在于人的方面就美術創作風格的成因和過程進行論述。作者結合實踐認識談到風格可變性問題，提出不同觀點，揭示美術創作風格發展的一般規律。

關鍵詞： 美術創作 ? ?風格和人格 ? 習慣與創新 ? ?視覺語言

一、復雜的創作風格

美術創作風格有史以來就是美術工作者經常談論的話題。它和人類天性喜標新立異愛追求有關。風格的形成可有效增強作品的藝術感染力，提升作品的人文價值和歷史價值，是畫家在學術上走向成熟的重要標識之一。“畫進去，畫出來，最后還得畫上去！”這是三十多年前，魯迅美術學院從事美術史論教育的于永康老師指導我們創作時常說的一句話。“畫進去”就是指在繪畫創作領域技術水平已經能夠走入美術創作殿堂了，“畫出來”是說你的創作水準在傳統意義上已經可以被人們認可，而“畫上去”則代表創作在傳統意義上有了突破能夠形成自己的獨特風格，標新立異了。可見美術創作風格就是這樣一個東西，長久以來為從事專業的人們所樂道所追求。

美術創作的風格形成原因是異常復雜的，僅外在的社會影響就幾乎囊括了政治、經濟、軍事、文化的方方面面。基于情況的復雜性，理論在實踐中具體可操作性的理由，本文從略進行風格外部成因的論述，重點從人格、習慣、藝術語言追求幾個更本位于藝術家自身的方面對美術創作風格的形成予以論述。

二、人格在風格形成中的地位

人格在美術創作風格形成的過程中作用是明顯的。雖然說人格在很大程度上是受社會文化影響的，但是還是以個體的神經解剖生理特點為基礎的。人格是一個人從行為模式中表現出心理特性的整體，構建著人的內在心理特征。它常體現在個人的某一個行為之中，這個行為便可帶出這個人整體的心理特征。林風眠是我國著名的美術教育家，想來大家一定不陌生。他的作品無論是在傳統的中國畫領域，還是在傳統的西方繪畫領域至今都很難覓自己的位置，主要原因應該是出在他美術創作的風格方面。非西也非中，是其風格特點。早年他留學法國，主要受西方傳統的美術教育，同時家鄉民族傳統美術和文化又不能不對他產生深刻影響。歸國后的幾十年里雖經歷了民族命運最為艱難復雜的時期，但他還是義無反顧地克服了重重困難，堅持走上了一條畫風上中西合璧之路。作品通常體現出既有西方現代色彩影響又有中國畫線型結構特點的風格。今天的人們認可大師作品的藝術風格更認可他作品背后的人格魅力——創新的勇氣和為藝術發展獻身的執著精神。當然透過他的作品表象我們不一定就能直接體會到大師的精神，但透析其作品風貌的成因，了解風格背后的故事，我們會體會到他的作品背后的人格特點。今天在我們這個社會里類似的亦線亦色為特點的作品已經很多，但唯有林風眠的作品能為國家及業內所普遍認可。他的作品風格顯示了他的人格特質，是五四運動以來中國美術家勇于探索走中西合璧發展心路的一個里程碑。

人格對風格的影響方面我們還想到了揚州八怪之一的鄭燮。其怪也多指他的人格和畫風方面。鄭燮善畫蘭竹，畫風勁峭明顯。大家再熟悉不過的“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬礫還堅勁，任爾東西南北風”，詩句是竹子的寫照更是作者人格的再現。其實在今天不少描寫鄭燮的影視作品中，讓我們看到鄭板橋畫竹如此，當官亦如此。內在人格的真實外顯普通人是無法模仿的。這也讓我們理解了為什么同樣為官鄭燮能做到的事別人為什么做不到。做人如此畫畫更如此，我國歷史上畫竹子的人不在少數但能畫出鄭燮如此風貌的人能有幾個，可見人格特點所帶來的美術創作風格的獨特性。我們感慨古人說得很對，要想畫好畫得先做好人。沒有那樣的人格底蘊又如何能畫出鄭燮那樣的畫來。可見人格對作品風格的重要影響。

三、習慣和風格

美術創作中經常還會有人提出這樣的問題：繪畫習慣是否會逐步演化成為創作的風格呢？下面試著談談我的觀點。通常來講對于多數人而言繪畫習慣變成創作風格是不可能的事，少數人當有例外。應該說每一個美術工作者都會有自己的繪畫習慣并且這一習慣會一直伴隨終身。作者在一生的時光里要面臨不斷學習，會在不同的時間節點上面對不同的內容或表現對象。他們有時還會受到諸如藝術思潮、流派等因素的干擾。工作中找出和掌握更加符合審美需求的表現語言和風格同拋開業已形成的習慣一樣是件困難的事。豈不知我們隨性情自由發展生成的習慣有些或許是好的，而更多的則是不好的。不好的固定的習慣是不利于一個作者的藝術風格形成的。在我還是學生的時候，曾任魯迅藝術學院院長，當時在黑龍江省文聯工作的羊角老師就對我說：“過早的形成自己的繪畫風格對于一個年輕人來講不是好事！”但凡事也有例外。時任北京畫院院長，當代著名中國畫人物畫家袁武老師曾是我青年時期的畫友。他的畫使用粗黑濃密的線條，沁潤著深棕色的色彩畫風有沉重和滄桑的感覺。一個內容畫了多少次感覺都一樣，這分明是在畫法上已經養成了自己的習慣。可是今天袁武老師已經在國畫人物創作方面取得了不俗的成就，他的《改革開放的總設計師——鄧小平》、《東北抗聯》等作品已經成為國家的典藏。其實也正是在這些優秀的作品中，熟悉他的人們仍不難發現他青年時期作品的影子，不同的是袁武老師已經成功地將習慣轉變為個人的藝術風格，習慣與要表達的內容有機恰當地結合在一起。習慣在這里加強了繪畫主題的藝術感染力。需要提醒的是，縱觀全局，袁武老師今天的畫風不僅有濃重、老辣和滄桑，而且有清秀、勁利和幽雅，這在告誡我們藝術風格是一個人在藝術道路上不斷探索的結果，它的穩定性，不變性也只是一個相對的概念。

四、專業語言積累對風格的影響

下面再談談作者視覺語言積累對美術創作風格形成的影響。美術是視覺藝術。美術家向外界傳達思想感情要靠視覺形象語言。對于這樣的語言，藝術家們平時是要下工夫積累總結的。而藝術語言的積累又會因藝術家的個體差異因人而異。其間一些內容與人的心理、生理神經等內在因素暗合屬于專業學習較高級的精神活動層面。作品則是將這些不同的個體積累根據創作需要再度構合的結果。這些語言諸如藝術實踐中我們發現豎幅式的作品有利于表達秀美，橫幅式的作品有利于表現凝重;曲線造型表達靈動，不同方向的斜線能傳達興奮或壓抑的情緒;粗糙的質感可以表現蒼老，浮華的表面更能體現高貴，等等。此類的視覺語言一旦為作者認識就會被運用到他們的作品中以加強相應的內容表現。而這些看似不起眼的語言因素用多了，用好了每一種幾乎都會顯露出風格的色彩。所以說向往自身藝術風格形成的美術家們平時務必注意專業語言的學習和積累工作。

五、藝術風格的可變性

藝術利用科學又不同于科學，其客觀發展既受外因的影響，又受自身發展規律的制約。其實風格有相對穩定性的一面，也有其可變性的一面。不懂得美術創作風格可變性的一面你也就不會懂得美術創作風格的成因。平時人們只看到了風格的客觀存在，卻很少知道美術創作風格往往是會因為作者的主觀追求變化和作品不同的表現內容而改變的。也就是說風格是通過作品的表象表達作品內容和作者心聲的一個重要方面，表達內容和心聲的不同要求表現的表象也要有所不同。我們不難想象用顏真卿《祭侄文稿》之風格手法表現王羲之的《蘭亭集序》內容會是什么效果。這些都決定了優秀的美術家一生中會在自己不同的創作階段，面對不同的表現內容毫不猶豫地改變自己的創作風格。這樣的例子現實中也不少見。大家熟知的我國美術史上的大家石濤就是一個不滿畫風不變，師法自然造化，搜盡奇峰作草稿一生在繪畫風格方面探求不懈的人。他留下的作品細細品來幾乎沒有一幅是墨守成規的。近些年來我國書法界也有聲音說石濤的書法其實也是如此，好在多變而不可捉摸。西方繪畫史中這種例子就更多了，如現代派反傳統的風格變化過程。今天人們清楚地認識到，以創新觀念表達方式為特點的現代藝術要打破的一個重要內容就是風格的一成不變。這種追求和努力在美術領域至今也沒有停止過，并且這種源自本能的改變力量迎合世界發展與國家鼓勵創新的戰略暗合。

六、結語

我們著重作者的人格，繪畫習慣，專業語言積累，以及可變性方面，結合實例對作品風格進行了專業上較本位的思考。希望有助于讀者對風格問題有整體認識。這里的論述從實踐者角度而非純理論的角度闡明問題，難免存在這樣或那樣的問題，還望得到各位讀者、專家的不吝賜教。通過此文希望抽象的理論問題更具有操作性，希望藝術家能夠努力創新不斷前行，在創作風格的探索中走出自己的路。

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