當代聲樂演唱中單一化風格的成因和改進策略

張艷

摘要：聲樂演唱是一門個性化的藝術活動，每一個優秀的演唱者都應該形成自身所特有的藝術風格。但是在當代中國聲樂界中，卻普遍存在著一種單一化、趨同化的現象，既不利于演唱者個人的提升，也使觀眾產生了一定的審美疲勞。鑒于此，本文對這種單一化風格的成因進行了分析，并對如何改變這一現狀進行了思考。

關鍵詞：聲樂演唱 ?單一化風格 ?成因分析 ?改進策略

一、當代中國聲樂演唱單一化的表現

聲樂演唱是一門個性化的藝術活動，而且其之所以能夠發展到今天，一個重要的原因就在于不同演唱者的個性化風格，共同構成了整個聲樂藝術百花齊放，百家爭鳴的盛景。但是自從改革開放以來，中國聲樂界卻始終存著一種單一化的傾向，并逐漸演變成了一個突出的現象。具體表現為：無論是美聲、通俗還是流行唱法，很多演唱者都采用相同的演唱技術，所唱出的音色和風格都是十分類似。甚至在服飾、妝容上也有很大的相似之處。如果多位演唱者都演唱同一首歌曲，將觀眾的眼睛捂起來，很難判斷出是哪一位演唱者。被稱為是“千人一面”和“千人一聲”。由此帶來的弊端則是，一方面，演唱者毫無個性可言，僅僅是一個熟練掌握歌唱技術的“匠人”，對于個人發展來說是極為不利的。另一方面，在觀眾審美水平日趨提高的今天，這種單一化的風格很容易讓他們感到審美疲勞，繼而影響到了他們對聲樂藝術的喜愛。所以說，解決這一瓶頸問題，成為了一個推動中國聲樂藝術發展的關鍵所在。

二、聲樂演唱單一化現象的成因

（一）審美方面

聲樂藝術是一項審美活動，創作者、演唱者和欣賞者，都會將自己的審美觀點帶入到這個活動中來，這些觀點經過組合和發展后，就逐漸形成了一個審美系統。而該系統對單一化現象的產生有著至關重要的影響。比如從欣賞者的角度來看。所有的演唱者都渴望得到欣賞者的認可，這一追求本身是沒有錯的。但是在具體的實施過程中卻出現了偏差，一些演唱者并不是從科學研究聲樂藝術規律和刻苦練習出發，而是選擇了一條所謂的“捷徑”，既對一些成名歌唱家的模仿，認為這樣可以在短時間內迅速得到觀眾的認可。而因為這種模仿緊緊是一種形式上的東施效顰，所以注定是難以長久的。久而久之，觀眾自然就會感到一種審疲勞。

（二）評價方面

當代中國聲樂演唱的評價者，除了觀眾的大眾評價之外，還有著聲樂理論家、歌唱家、教育家所組成的專業評價。而青歌賽則是一個重要的評價平臺。自上個世紀80年代以來，青歌賽已經走過了三十多年的歷史，對于中國聲樂發展來說可謂是功不可沒。但是在很多演唱者看來，青歌賽無疑是個人發展的一個翹板和平臺，在青歌賽上獲得了好成績，將會對個人的演唱事業起到關鍵性推動作用。而如何才能獲得好成績呢？那就是得到評委們的認可。于是演唱就演變為了一種投評委所好。特別是很多評委本身都是成名已久的歌唱家，成為了演唱者們競相模仿的對象。演唱者們錯誤的認為，自己模仿的越像，就越能得到評委的好感。所以在演唱曲目、演唱風格上都向評委身上靠攏。從客觀上推動了單一化現象的形成。

（三）教育方面

高校是培養專業聲樂人才的主陣地。近年來，全國各種類型的高校，已經培養出了一大批優秀的聲樂人才。但是其不足之處也是顯而易見的。一個重要方面就是沒有做到因材施教和因勢利導。很多教師認為，自己已經形成了一套較為科學和完善的演唱及教學經驗，以此來培養學生，能夠使教學的科學性和合理性得到充分的保證。殊不知每一個學生的基礎水平、興趣愛好、性格脾氣等都是不盡相同的，如果沒有充分考慮到這些因素，將所有的學生都按照一個模式教學，培養出來的學生在演唱上具有相似性，也就不足為奇了。

（四）創作方面

聲樂作品是聲樂藝術存在和發展的基礎，更對聲樂藝術的多元化發展有著決定性影響。但是自改革開放以來，在市場經濟條件下，很多創作者都開始過分追求經濟利益，作品都是在一種急功近利心態下創作出來的，將創作視為了換取功名利祿的工具。如果所有的創作者都是這種心態，何種類型的歌曲暢銷就趨之若鶩，多元化演唱風格的形成也就無從談起了。

三、單一化演唱風格的改進策略

（一）樹立對聲樂演唱的正確認識

認識是行動的先導，要想從根本上改變單一化現象，首要做的就是樹立起正確的認識。作為創作者來說，要真正認識到自己身上的責任，能夠抵制一些功名的誘惑，尊重藝術創作的本質規律，關注時代和生活，創作出個性化的聲樂精品，從而為多元化的演唱打下良好的基礎。作為演唱者來說，要對為什么演唱、怎樣演唱、演唱出何種效果有明確的認識，將聲樂演唱看作是自己畢生事業，將形成個性化的演唱風格視為重要追求。當然，個性風格的形成絕不是一朝一夕之功，而是要經過長期刻苦的訓練、豐富的舞臺實踐等才能獲得，需要演唱者堅持不懈，一點一滴的積累。作為欣賞者來說，理應對各種創新有一種寬容和鼓勵的態度，任何一個演唱者、任何一個演唱風格，都是從無到有的，并逐漸發展起來的。而且還很有可能會出現反復和曲折。需要觀眾的支持和鼓勵，才能獲得更好的發展前景。所以說，只有創作者、演唱者和欣賞者，都樹立起正確的認識，才能真正推動多元化演唱風格的形成。

（二）變革高校聲樂教學

高校是培養專業聲樂人才的主陣地，所以高校聲樂教學改革，對于中國聲樂演唱事業的發展是至關重要的。其中關鍵的一點就在于樹立一種因材施教和因勢利導的理念。具體來說，教師要正視學生之間的差異，能夠根據學生的實際特點，為他們量身制訂出培養方案。并在具體的教學過程中，鼓勵學生的各種探索和創新。比如近年來歌壇中出現的跨界現象，就是一種創新的結果，很多演唱者正是憑借跨界而形成了個人的演唱風格。如果學生對這種演唱形式感興趣，那么就應該得到教師的鼓勵和支持。所以說，要徹底改變之前的“一刀切”的培養理念和模式，真正將聲樂教學視為是一種創造性教學，為學生的個性化發展打下最為堅實的基礎。

（三）提高演唱者的綜合修養

聲樂演唱既是一門技術，也是一門藝術。一方面，扎實和熟練的演唱技術，是形成個性化風格的基礎;另一方面，要想在技術的基礎上形成鮮明的個人風格，則需要以豐厚的修養為保障。有很多演唱者，他們在演唱技術方面都沒有太大的問題，能夠從容的駕馭作品，但是其整個演唱卻給人以似曾相識的感覺。這正是缺乏個性化的表現。所以除了技術訓練之外，演唱者還應該樹立起一種全面學習的心態，主動學習和聲樂相關的一切知識和技能。或許這種學習在短時間內難以看出具體的成效，但是從長遠來看，卻是一個演唱者發展的關鍵所在。而且在具體的演唱技術方面，也應該樹立起一種多元化理念，不能將自己局限于某一種方法和風格中，而是善于將各種技法相融合，為我所用。比如近年來出現的原生態唱法，就是一種科學的演唱方法，在呼吸、吐字咬字、情感表現等多個方面，都能夠給美聲、民族和通俗唱法以啟示和借鑒。如果演唱者能夠根據自身的實際情況，進行有針對性的學習，那么就是對自己演唱技術的一種豐富，并為個性化演唱風格的形成打好基礎。所以說，只有不斷提升個人的修養和技能，才能因此為渠道，實現個性化的演唱。

四、結語

綜上所述，近年來，伴隨著文化藝術事業的整體發展，中國聲樂演唱事業也獲得了長足的進步。而所出現的單一化現象，乃是這個發展過程中必然要遇到的問題，理應得到理論研究者、演唱者和聲樂教師的充分重視。通過分析后可以看出，造成該現象的原因是多方面的，解決該問題也絕非是一朝一夕之功，而是一個循序漸進的過程。本文也正是本著這一態度，提出了具體的建議，希望能夠起到拋磚引玉之用，給更多的人以啟示和借鑒，為中國聲樂事業的發展貢獻一份力量。

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