奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的實踐運用

曾崢

摘要：隨著素質教育的全面推進，必要的音樂素養成為小學教育的一個重要方面，由于我國特殊的歷史和國情，音樂教育沒有形成完整的理論體系。本文結合教學實踐，介紹奧爾夫的音樂教學理論在小學音樂教學實踐中的應用，重點介紹如何將律動理論應用到音樂教學中去。

關鍵詞：小學音樂 ?音樂教學 ?奧爾夫 ?律動

一、奧爾夫教學法的內涵

奧爾夫是德國著名的音樂家和教育家，他所創立的一套“奧爾夫音樂教學法”在許多國家得到推廣和應用，并取得了很好的效果。他帶給我們的不僅是一套具體的教學方法，而且是從理論到實踐的一套完整的教育體系。該體系的教學特色和創新思想令世人矚目。我國傳統的小學音樂教學以傳唱歌曲為主，對于兒童音樂興趣的培養和音樂才能的發揮沒有起到應有的作用。

（一）節奏為主導的課堂

節奏除了本身能夠獨立表現一定的音樂意義以外，還是同舞蹈、語言共有的基因。所以從節奏入手能夠通向三者中的任何一方，也可以通過節奏讓三者聯系到一起。在基礎的音樂教育中，節奏訓練占有很大的優勢，節奏活動與孩子的心里、生理節律有直接的聯系。因為它很單純，很感性，可以不借助其他的器具，僅用肢體活動來表現，這樣就很容易被兒童所感受和領會。這樣降低了孩子參與音樂活動的難度。

（二）體態律動的應用

體態律動是奧爾夫音樂教育體系的重點要素，體態律動是在情感以及正確聆聽音樂的基礎上產生的。是作為聽音樂者主動參與音樂的最自然的表現，體態律動是學習音樂的必要過程。體態律動和演唱、演奏相比是比較低層次的運動學能力。但對于兒童來說，最重要的就是要參與到音樂中去，去感受音樂，把感受到的音樂表達出來，從中獲得對音樂的整體感受。也許這中感受是模糊和粗糙的，但對于兒童了解音樂體會音樂有很大的幫助。

（三）聲勢的訓練的意義及方法

拍手、跺腳、拍腿、捻指等帶出聲響的人體動作， 叫做聲勢。聲勢的訓練可以全面的挖掘和訓練學生的節奏感。人本身的動作就是富有節奏的，日常生活中的走、跑，勞動中的動作就是很好的動作節奏教學素材。以身體為樂器更容易發掘出人與生俱來的節奏感。對于兒童來講，聽過動作來訓練節奏感是最佳的年齡階段。在聲勢的訓練中教師的正確引導是至關重要的。教師必須要注意：學生的手、腳等身體部位的每一個動作都要自然、放松，在這種狀態下完成流暢的有節律性的運動，讓孩子的全身協調配合，使得聲勢的過程有著舞蹈般的優美。身體隨著節拍重音的規律左右擺動，對于聲勢的流暢性有很大幫助，雙腳可以交替擺動，但是不要產生較大聲響。

二、奧爾夫教學實踐舉例

（一）對節奏的訓練

對于低年級的兒童老說可以用游戲的方式對兒童進行節奏的訓練，可以將教學的內容分解，從練習節奏開始，練習按照節奏朗讀，再練習拍腿、拍手，最后將三個聲部同時進行，提高了學生的興趣，讓學生在游戲中掌握了節奏的整齊準確。以這種游戲的方式對兒童進行節奏的訓練在教學實踐中的效果是很好的。筆者曾在課堂上做過節奏接龍這樣的游戲，效果很好：奧爾夫所倡導的節奏接龍內容很多，第一種是問答式模仿，教師先打節奏，學生從第二節跟著老師打，進行連續模仿。這種方式在運用的時候要注意循序漸進，間隔進行，否則會使學生感到難度過大。如：

教師│X X X X │X X X X X X │… …

學生 ? ? ? ? ? ? ?│X X X X │X X X X X X │… …

第二種是“接尾”的方法，教師與學生互相模仿，在前者節奏的后兩拍在進行模仿同時也為他人模仿創造模板，次循環下去。如：

│X X X X X X│X X X X X X │X X X X X X X │X X X X X X │

教師 ? ? ? ? ? ?學生 ? ? ? ? ? ?教師 ? ? ? ? ? ? ? ?學生

（二）體態律動的應用實例

筆者曾在低年級課堂用過這樣的教學事例，讓學生聆聽音樂并隨著音樂的旋律做一些動作，而這些學生中大部分都沒有舞蹈基礎。筆者發現有相當一部分學生能夠聽懂音樂并做出一些連貫的動作，比如說在聽到曲子中節奏明快的部分是他們的動作也隨著加快，一些學生還能以此音樂為背景模仿一些動物的動作，與曲子契合的很好。通過這種即興表演去發掘學生的創造力，通過這樣一些體態的律動來開發學生的想象力和對音樂的感知力，更加契合了奧爾夫音樂教育體系中以人的教育為中心的理念。

（三）聲勢的應用實例

對于聲勢的訓練筆者曾經用過這樣的方法，讓學生的左手勻速拍，右手要比左手快一倍，或者是要左手畫圈，讓右手上下直線拍。目的在于讓學生感受到兩手程度不同的互相牽制和干擾。這是為了說明了獨立活動與互相協調在音樂中的作用。在音樂活動中不論是演唱、演奏還是合奏、合唱，經常會遇到聲部之間多種不同比值節奏關系。個人的雙手操作方式以及與他人的合作都需要有這種互相協調的能力。可以讓學生在學習音樂的過程中了解了集體的重要。這與奧爾夫教學法的宗旨相契合。“音樂教育中，音樂僅僅是手段，教育才是目的”。

三、奧爾夫教學體系對我國小學音樂教育的啟示

奧爾夫很推崇的一句話是“音樂教育既是人的教育”即音樂教育應該針對所有的學生，發掘和培養每個人的音樂潛能，提升學生的藝術水平以及審美能力，進而是學生的綜合素質得到提高。

總之，奧爾夫教學發不是一種很快的能教會孩子演唱、奏樂的方法。他重在讓學生體會音樂，重在讓學生參與到音樂活動中，使得學生有要參與到音樂活動中的訴求。讓學生親身參與到音樂的創造中去。奧爾夫的教學法力圖讓音樂教育從技術性的束縛下解脫出來。音樂教育的目的不是目的，而是通過音樂達到教育人的目的，讓學生在音樂中去陶冶情操培養創新精神才是教育的目的。我們的教育工作者應該努力地結合自身情況，將奧爾夫教學法和具體實踐相結合，探索出一條適合自己學生的音樂教學之路。

參考文獻：

[1]張素格.淺談“奧爾夫音樂教學法”在小學音樂教學中的應用[J].教育實踐與研究，2010，（11）.

[2]廖乃雄.奧爾夫兒童音樂教學體系的基本特點（中小學音樂教師手冊）[M].上海：上海文藝出版社，1984.