在美術教學中留住孩子的那份純真

沈慧慧

純真是人性中十分美好的東西。而課堂不僅是學科知識傳遞的殿堂，更是培育人性的圣殿。席勒美育的終極目標是將人培養成“完整的人”。作為教師，我努力讓教學過程成為學生接受藝術教育的過程，同時也成為學生人格發展的過程。

一、牽引兒童純粹的感知

隨著孩子逐漸長大，對周圍事物的認知越來越深入，繪畫歷程也開始從涂鴉期向寫實期過渡，他們眼中看到的事物與啟蒙繪畫時老師教授的符號也開始發生沖突。這時，老師就要努力引導孩子放棄幼兒時期學會的固定記憶，做到跟著“感覺”走。

例如“幾何體寫生”一課，在孩子的記憶中，正方體是由六個正方形組成的，而實際上在課堂寫生時，當一個成角透視的正方體真正出現在眼前時，每個面看上去都不再是方的。這時孩子的記憶與眼中所見就有了明顯的沖突，不少學生都會想不通為什么自己畫出的東西和看到的不一樣呢？此時作為課堂引導者的我，會采取九宮景框的方式，讓學生將取景框舉起，透過取景框，大家就會看到側面正方形的邊線與取景框的直線形成了角度，從而打破了學生之前的認識，讓學生明白原來想要畫出“真實的正方體”，就要堅信自己眼睛看到的各種形狀，學會用最純粹的視覺感受壓倒幼兒期對認知符號的記憶。

二、保留兒童純凈的心靈

美國前總統林肯的相貌算得上是百里挑一的丑陋，但他卻知道贊美的重要性，他曾以這樣一句話作為一封信的開頭：“每個人都喜歡贊美，你我都不例外……”贊美之于人心，猶如陽光之于萬物。然而，為了追求大伙的贊美，為了博得周圍人的稱贊，孩子們卻開始不確定自己該畫什么了。

孩子們在很小的時候就會根據自己所看到的事物，無意識地調整畫面;按照自己的喜好表現繪畫的主題，例如：男孩子喜歡畫戰爭的場面、武器的造型，女孩子喜歡畫童話中的公主，花朵。有時成人無心地介入，就會擾亂了原本的完美;有時敷衍了事的輕輕一句，卻激起純凈心靈的漣漪。美術課堂上經常會有學生問：“老師，我這樣畫可以嗎？”“我可以畫……嗎？”在我看來，這不只是學生不自信的表現，更多的是對老師喜好的迎合。

《孩子的藝術》作者瑪麗恩·靈德斯多說：“由于對自己的成就不滿足，而且極其渴望用自己的藝術來取悅他人，他會放棄自己原有的創作和自我表達方式……這時，視覺能力的進一步發展和他產生新穎想法的能力，以及他對周圍環境的感受能力都受到了阻礙。這是一個非常關鍵的階段，很多成年人都沒能超越這個階段。”課堂中，我會給予孩子充分發揮的空間，無論哪一位孩子，只要拿起畫筆，表達出了自己的感受，我就會首先肯定他的表現，因為孩子空靈的想象、純凈的心靈，才是真正不可丟棄的珍寶。

三、讀懂兒童純真的思想

英國作家勞倫斯說：“藝術是一種至高無上而又微妙的意識形態。”無論孩子的繪畫風格是多么千奇萬變，表現形式是如何多種多樣，藝術水平是怎樣參差不齊，孩子們的每一個作品都反映著他們的內心世界，訴說著他們成長歷程中的點滴。

例如：一幅《下雨啦》的作品中，小作者把撐雨傘的那只手畫得特別粗壯，顯示自己撐雨傘時這只手要很用力。一幅《全家福》的作品中，小作者將自己的爸爸畫得非常高大，讓大家感到爸爸在他心中不可動搖的地位。同樣畫《春天來了》的兩幅作品，一幅畫出了遠景，大面積的草地，滿紙的蝴蝶，表達了孩子希望融入這春色的美麗愿望。一幅畫的是近景，可愛的孩子拉扯著風箏，奔跑、跳躍，這是與父母一起的春游，多開心，多難忘啊。

小小的畫紙表達著孩子對生活的熱愛，唯有仔細地欣賞，慢慢地品味，用孩子視覺，接受孩子繪畫中的“不常規”，我們才能看懂孩子向我們講述的“純真世界”中發生的有趣的故事。

洋溢著童趣、純真的美術作品，表現的是成人所不會注意的另一個世界，這個世界是現實與理想的結合，是眼中世界的好奇，心中世界的多彩。尊重孩子對美的感受，留住孩子的“純味”，才能創造真正的美。■

（作者單位：江蘇南通市城南小學）