論聲樂演唱的二度創作

徐明哲

摘 要：二度創作是決定聲樂演唱成敗與品質高低的重要因素之一，也是聲樂藝術首要的任務。文章第一部分主要對二度創作的重要性進行論述，認為二度創作不僅是演唱者表達一度創作的作品，通過對歌詞、曲調、作品與作曲家的創作年代、風格特點進行分析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創作，用演唱把樂譜轉化為實際音響的創作過程，還是使作品從精神向物質轉化的邏輯上的繼續。第二部分強調演唱者自身應具備良好的基本素質、廣博的學識、較高的文化修養水平等綜合的人文因素，通過演唱者直接、間接所獲得的豐富生活經驗，充分挖掘作品的無限可創作空間。第三部分主要論述如何具體對聲樂作品進行二度創作，在這部分論述中，筆者運用理論分析、歸納等方法進一步說明如何做到尊重原作、把握作品風格，使用相應的處理手法在實際應用中進行再創作。

關鍵詞：聲樂演唱;二度創作;藝術審美

一、引言

聲樂演唱作為一種表演性極強的藝術，需要通過一定的媒介來展現其內容與本質。它不同于繪畫藝術，可以作為一件獨立的藝術作品供人欣賞，而聲樂表演藝術供人欣賞的音樂成品是需要兩個環節構建的：一是作曲家的創作，也就是我們平時所說的一度創作;二是演唱者的表演，即今天要重點談論的二度創作。

二、二度創作的重要性

一部聲樂作品由詞曲作者完成之后，只不過是停留在紙面上的靜物而已，要想讓其成為有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術，就需要演唱者對聲樂作品進行藝術加工。歌唱演員需要借優秀的作品來展示自己的才華和技藝，音樂作品則需要演員的積極配合與出色的表演使內涵、潛力得以充分發揮。只有這二者達到完美的結合，才能產生令人心動的音樂。

二度創作不僅是演唱者表達一度創作的作品。它通過對歌詞、曲調、作品與作曲家的創作年代、風格特點進行分析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創作，用演唱把樂譜轉化為實際音響的創作過程，同時它還是使作品從精神向物質轉化的邏輯上的繼續，即二度創作還是通過演唱者的再創作實踐，使這種反映原作者精神的、提供給人們內在聽覺的樂譜，轉變成為感官可以體察到的、物質的、實在的表現。

二度創作是決定聲樂演唱成敗與品質高低的重要因素之一，也是聲樂演唱的首要任務。一個成功歌唱家的演唱無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的在于，演唱者通過對作品的二度創作賦予了作品強大的藝術生命力，在體現演唱者深厚的藝術功底的同時，也說明了演唱者對聲樂作品所進行的二度創作是成功的。

三、影響聲樂表演二度創作的重要因素

1.人文因素決定聲樂演唱中二度創作的成敗

演唱者要具有廣泛的興趣愛好，廣博的學識，較高的文學、藝術修養和藝術造詣等全面的人文因素，才能更充分地理解作品，對于聲樂演唱再創作的實際應用，具有重要意義。這是使演唱者的再創作更加生動具體，具有鮮明個性特征的關鍵所在，因此演唱者必須從各方面，注重培養自身的人文素質，豐富生活經歷，多體驗人生，開發、提高、加強各方面修養，使自己再創作的藝術作品，能夠充分反映客觀真實，生動表現音樂形象，并反映出演唱者高度的藝術修養。

2.建立、培養對聲樂藝術良好的審美觀

聲樂藝術中演唱的審美就是演唱者對美的感受。對于演唱者來說，演唱審美觀念品質的高低直接影響和決定了演唱者演唱水平的高低，也決定了演唱者二度創作的成敗。因此，演唱者必須了解對歌聲的審美、音樂感覺的審美、情感的審美等方面所具有的不同特性，培養高品質的審美能力，以便更好地服務于自己的創作活動。

演唱者應要求自己建立一種好的聲音審美觀念。“所謂聲音的美感，主要表現在聲音的情感內涵，就是演唱者把歌曲思想、情緒和情感注入到歌聲中去，那么歌聲就具有了美感。情感越深，歌聲的美感就越強，否則，歌聲的美感就不鮮明。”這種美感是建立在心理上的，而不是生理上的，演唱者不能只單純追求生理上的或肌肉的技巧而忽視聲音的美感。對聲音的審美尋求要從聽覺上和內心上共同去獲得和追求美的感受。對音樂感覺的審美能力是一種內在的音樂感覺，演唱者所具有的獨特的樂感不僅能夠充分地把作品表達出來，而且能打動聽眾的心，喚起聽眾與演唱者同樣的審美感受。雖然這種對音樂感覺的審美只是一種內心感受，但是它對演唱的成敗是至關重要的。對演唱者來說，這種對樂感的審美感受除天資外，還應注重后天的學習和積累。除對音準、節奏、節拍、速度、強弱等基礎訓練外，還需注重生活體驗，提高文化、藝術修養和對社會的理解力。情感審美是演唱中的另一重要因素。它與對聲音的審美并存于演唱者的演唱之中。這兩種審美是相輔相成、互相補充、互相推動的，即在演唱中不能只要求唱出聲音，還要求唱出感情，聲情并茂是聲樂藝術的最高境界。聲樂藝術的核心是情感，藝術的魅力在于表現情感，因此演唱者必須有真實的情感感受，使欣賞者也得到這種美的情感感受。要做到這一點，首先演唱者就應該被作品中所蘊涵的美的情感所打動，進而有將其表達出來的強烈愿望，這樣的演唱才會更具真實的美的感染力。

四、如何具體對聲樂作品進行二度創作

1.要忠實于一度創作的基本內容與思想感情

拿到一首歌曲，歌唱者應該了解作曲家的創作背景。每首歌曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中。音符看來是無聲的、靜止的，但是，它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復雜的藝術技巧。歌唱者要在詩歌主題和一朵朵音符的花叢中，引發自己的感情，并引申這種感情。歌唱者對歌曲的感受越深，在演唱時的表達則越純真、越完美。

2.歌唱意境的聯想與想象

意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力。演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那么在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助確立起正確的音樂形象或歌曲主人公的形象，歌曲的主人公形象完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。現實生活是獲得藝術想象力的基礎。一個演唱者，除了必須具備的專業知識、演唱技巧之外，應該不斷地豐富自己的生活積累，研究文學、詩歌、觀賞書畫、戲劇等，從各個方面提高自己的文化素養和思想方法，尤其要善于捕捉生活中那些最激動人心、最富于詩情畫意的場面。同時，要熱愛生活，保持健康良好的心態。

3.個人風格的體現

不管歌唱哪種類型、哪個作曲家、哪種風格的歌曲，都要有自我的表現，也就要有自己的風格特點。但是，決不能失去原作的風格色彩，掌握歌曲的地域、民族風格特點是十分必要的，誰也不應把延邊地區的歌曲唱成西藏民歌，把群眾歌曲唱成京戲，也不能把俄羅斯的浪漫曲唱得像德國的藝術歌曲，把西班牙和意大利的歌曲風格、唱法混淆起來。如果把各國的歌曲唱成一個風格、一種色彩，那只能證明該演唱者藝術表現的低能和無知。這樣做簡直是破壞藝術形象和扼殺藝術。各種唱法、各種藝術風格都有各自的發展道路和發展前途，但是決不會發展成單一化，不會統統變成一種模子、一種類型、一種色彩。我們需要探討各種聲樂藝術表現手法，尋求最適合的手法表現演唱的歌曲。只有豐富我們的表現手法，才能更好地發展歌唱藝術。

4.富有激情且控制激情

在聲樂表演藝術中，演唱者除了必須具備的對作品的情感理解、風格把握、審美感受和使之轉化為美妙歌喉的演唱技巧之外，還應具備強烈的創作意識和創作激情。這種創作的意識與激情，能使演唱者獲得美的音樂表現的基礎，充分地調動起自己的情感積累，喚起真實的情感記憶，以演唱的熱情去撥動聽眾的心弦。但與此同時，演唱者又必須用理性控制這種激情，使激情沿著理性的軌跡發展，使音樂表演的二度創作能按照美學的規律進行，并逐步地達到完美的境界。在聲樂表演中只有達到渲泄激情與控制激情的辯證統一，才能使演唱者出現在舞臺上時，創作的激情呼之即出，揮之即去，變化有序，收放自如，才能引起觀眾的共鳴。

5.技、藝結合，實現整體美

技與藝，也可理解為聲與情，是歌唱中密不可分的兩個部分。發聲、咬字、吐字等技巧和情感的表達構成歌唱的整體。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參與，而且靈魂也要參與其中。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術成果。聲樂表演需要有藝術的整體觀念，要善于發現作品中存在的許多中間環節所聯結起來的千絲萬縷的因果關系，在表現中賦予作品以濃厚的歷史感、內在的凝聚力與完整性。高超的技能技巧是獲得成功的必要條件，而知識結構、生活閱歷及人格的完善則是獲得成功的可靠保障。因此，只有高超的聲樂演唱技術與高尚完美的情感相結合，才能成功地演繹出作品的內涵。

一首好的聲樂作品在未經演唱時，它只能毫無生氣、靜靜躺在樂譜上，只能是一首詞，是曲作者完成的一度創作的作品，難以在實際生活中呈現出價值，欣賞者也無法欣賞它的美，感受其價值。而只有經過演唱者的演唱，把作品中無法用符號和詞語精確地表達的內容完美地表達出來，傳播給聽眾，一度創作才能展示出它的價值。此時，演唱這個二度創作活動也就發揮了自身價值，完成了自身的使命，使作品成為了真正完整的藝術。所以，演唱者的演唱過程就是一個再創作的過程。而且每次演唱都可能伴隨著新的，甚至是創造性的處理與表現。

因此，一個成功的歌唱者，總是首先尊重詞、曲作家的意圖，然后結合自己的個性，有特點地去表現歌曲。再創作不等于重新翻版，而是要獨特地表現作品中潛在的思想內容和哲理。成功的歌唱者總是在演唱中把作者的創作熱情與自己的自我控制結合在一起，以最完美的形式表達作品。

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