課堂教學中審美能力的滲透

張金成

教學是一種藝術，無論我們從事哪一門學科的教學工作，都要遵循教學規律，同時我們還要在教學中滲透美學。美術教學也是如此，在教學的同時，還應該把審美教育作為教學中的一部分，讓學生在每堂課后，不但能掌握本節課的教學重難點，而且還學會了對事物美的評價，從而樹立正確的審美觀。因此，每位教師都應該努力提高自身的審美能力，有目的、有意識地結合學科教育特點進行審美能力的教育。美術學科更應該在教學中讓學生們學會感受美、欣賞美、創造美。

一、善于讓學生體會美，感受美

在美術教學中教師要善于激發和培養學生的審美情感。初中美術教材內容非常豐富，有欣賞·評述、造型·表現、設計·應用、綜合·探索四大領域，這些內容在編寫的時候選用的都是典型的，具有豐富內涵的美學內容。學生欣賞了這些內容以后，能形成美的體驗。這些典型的內容，對人的思想感情的形成有著潛移默化的作用。比如七年級上冊中第一課的內容是欣賞《江山如此多嬌》這幅作品，這幅畫是現代畫家傅抱石和關山月合作的。他們的創作主題是毛澤東的《沁園春·雪》，在教學時我先講解了這首詞描寫的內容，讓學生有一種身臨其境的感覺，感覺到好像就處在這種天寒地凍、黃河波濤滾滾北國風光的場景之中。同時，又讓能他們體會到作者那種雄心勃勃的精神面貌和昂揚奮發的氣概，進而理解作品的豐富內涵，感受并領會美的意蘊和意境，從而達到一定的審美境界。欣賞了《沁園春·雪》之后，再把《江山如此多嬌》這幅畫展現給學生，讓學生看到了以后，感覺到這幅畫地跨塞北、江南、長江、長城；畫上更有春、夏、秋、冬四季的景色。這樣，毛主席創作的《沁園春·雪》的詩詞意境才得到了淋漓盡致的演繹。

人們都說書畫不分家。所以在上書法課的時候，要讓學生知道我國的文字是以形聲字、象形字、會意字居多，而這些文字的產生都是與最初的“象形”字分不開的。中國的文字其實是一種圖畫式或者是部分抽象的圖畫式文字，它與美術的淵源極深，可以說根本就是同祖同宗、同根同源，只不過是后來由于各自學科自身發展的需要而人為地把它們割裂開來了。就此，讓學生對照一下自己的字，是不是也很美觀。通過這個環節，能激發學生每天都練字，寫一篇小楷的欲望，也鍛煉了學生的頑強毅力，還培養了學生的意志。

二、善于發揮想象，鑒賞美

學生在學習美術的過程中，實際上就是一種鑒賞美的過程。教師在教學過程中，要引導學生發現美、鑒賞美，把美術與其它學科聯系起來學習。比如，語文課中學生學習了蘇軾的《惠崇·春江晚景》這首詩。本詩是為惠崇和尚的《春江晚景》圖所寫的題畫詩，作者根據詩中畫面，描寫了一派早春欣欣向榮的景象。學完這首詩之后，再上美術欣賞課的時候，學生便能確實感受到這幅畫的意境。作者因為懂畫、會畫，所以他把畫家沒畫出來的水溫冷暖，描繪得如此富有情趣、美妙傳神。此外，作者的高妙之處還表現在幽默的想象上，他能以畫上并沒有的“河豚欲上”來點染初春的氣息，深化畫中的意境。如果說惠崇的畫是“畫中有詩”的話，那么蘇軾的這首詩便是“詩中有畫”了。又如《錢唐湖春行》這首詩，是白居易任杭州刺史時所作，詩中不但描繪了西湖旖旎駘蕩的春光，還描繪了世間萬物在春色沐浴下展現出的勃勃生機，更將詩人本身陶醉在這良辰美景中的心態合盤托出，使人在欣賞西湖醉人風光的同時，也在不知不覺中深深地被作者那對春天、對生命的滿腔熱情所感染和打動。然后再讓學生走出課堂，來到野外去感受春天氣息，體會春的活力，進而體會到作者對春的喜愛。通過學生的想象力去發現自然界中不同形態的美，并把這些美的素材用速寫的方式記錄下來，以便創作的時候做到胸有成竹。

三、善于調動情感，創造美

我們引導學生不但要學會欣賞美，還要去創造美。那么美術的造型與表現力就是鍛煉學生由感受美到鑒賞美再去創造美的過程，讓學生用最美的素材把最真實的情感表達出來，從而獲得一種美的享受。

怎樣才能讓學生把最真實的情感表達出來呢？在平時的教學中就要抓住關鍵，有效地訓練。學生們懼怕創作的原因主要是創作材料的匱乏，那么，這些創作材料又是從哪里來的呢？其實材料本身就來源于生活，在平時就得常常告訴學生最好隨身帶著本和筆，有條件的隨身帶個相機，把平時看到的有用的素材或是好的景物隨時拍下來，然后進行整理、加工，創作的時候這些資料也可以是一個參考。教師要時常告訴學生，好的創作素材就是平時積累起來的，這些素材經過加工才能成為真正的藝術作品。教師應鼓勵學生堅持做隨時積累素材，并且對這方面做得比較好的學生給予表揚，這也是激勵其他同學的一個過程。這樣做，既培養了學生的創作能力，又是創造美的過程。

實踐證明，無論哪一門學科的教學，都要加強審美教育。這樣有利于陶冶學生的情操，還能使學生養成形成一個很好的習慣，既能提高學生的綜合素質，又能提高學生創作的水平和技巧。

（責任編輯 武之華）