讓高品質藝術走向公眾

今年國慶伊始，“奔?！ど虾?城市大型公共藝術展（CowParade）”吸引了無數市民與游客的目光，奪人眼球的彩色牛群為上海平添了時尚和活力，同時也意味高品質藝術在上海，已經開始從小眾走向大眾、從單邊走向互動，從美化城市走向營銷城市。

1999年在瑞士蘇黎世誕生以來，奔牛國際公共藝術展已經席卷了第八十個城市，對主辦方之一的翡翠畫廊總裁張熹來說，這次活動更是一次對藝術的公共管理模式、公眾藝術教育的系統化嘗試。身為藝術家、 “上海正午文化藝術中心”和“英國翡翠畫廊”的負責人，加拿大歸國的張熹，將自己十數年的熱情傾注于上海公共文化事業，為上海民眾提供了內容充實、題材多樣的公益藝術活動。在張熹看來，公共藝術在于使大眾能夠平等享受高品質藝術，而中國的公共藝術還有很長的路要走……

作為藝術家和國際知名文化藝術機構的負責人，您認為公共藝術應該如何定義？

我是60年代生人，這個時期比較敏感，在我開始懂事的時候，中國進入了“文革”中后期。我是學藝術的，那時的教育告訴我們：藝術要服務于社會、服務于群眾。當然我們對群眾這個概念的界定和過去不太一樣。過去用階級論界定，但在我看來群眾在今天的內涵相當豐富。因為層次非常豐富，藝術在服務于人的時候，常常會更注重高端，以賺取更多回報。音樂會的高昂票價令很多人望而卻步，廣場舞雖然給50歲到60歲這個年齡層的人帶來很好的娛樂，但是沒有形成良性互動，我們的群眾文藝樣式單一、藝術生活枯燥。所以現在面臨一個問題，我國的大眾藝術豐富度不夠。

我在加拿大的時候看到那么多的文化活動都是免費的，民眾可以享受國家帶來的文化，但在我們國家享受高端藝術必須花錢，這似乎不合理?？墒羌热挥辛诉@么好的形式，為什么不能引進？作為藝術工作者，我們就十分在意如何把藝術作為多樣化呈現出來。我們既關注高端藝術，又關注藝術和大眾的互動——這就成為我們的新課題。我從事這個課題有十多年了，成立非企業組織“上海正午文化藝術中心”的目的就是為了完成這個課題。當時我做了這個系統，致力于公眾藝術，音樂、戲劇、雕塑等的普及。

為什么您會選擇在上海創建這個公共文化系統？

上海有著非常寬松自由、勇于創新的文化氣氛。我們創造了音樂節，創造了朱家角水鄉音樂節，創造了陸家嘴浪漫濱江藝術季，把詩歌、環境、雕塑、演唱結合起來，之所以能持之以恒地做了八年，從沒有一點資源到獲得政府關注并給予支持——上海文化基金一直把朱家角音樂節作為一個資助對象，說明公共藝術在上海是有深厚土壤的。我們有這個愿景，政府也愿意支持。做這個事情的人現在越來越多，我們需要考慮的就是如何提升到高品質：互動性、藝術性、教育性、娛樂性更強，和城市的粘著性更強——也就是說要有城市特色。

經過八九年的經驗和實踐，我們自己做了很多功課。除了朱家角音樂節，我們還有“新視角”、環保藝術展、草地詩會等等，這些都是公眾藝術活動，在上海很成功。四年前我們在陸家嘴這里舉辦過“陸家嘴國際雕塑研討會”，討論如何規劃城市空間，上海政府作為專題在研究，我也是被邀請參與討論。饋贈“回翔綠洲”的時候，也引發了我對公共藝術的思考。后來“奔?！眮砹?，我們也想方設法引進到上海。

1999年以來Cow Parade已席卷全球十多載，分別在70多個國際城市成功舉辦。是什么原因使其成為全球最大、最著名、持續最久的跨國公共藝術？您希望“奔牛·上?！鲍@得怎樣的效果？

奔牛節是一個我最早關注、最想引入上海的大型項目。對民營力量來說難度頗大，基于我們自身力量幾乎不可能。公共藝術就是要整合、連通社會資源，這次“奔?！ど虾！笔俏覀凈浯洚嬂群蚐MG，特別是SMG演藝中心的合作，他們也有這樣的公共理念，這絕非僅僅是我個人的意愿，而是我們共同的愿景。這是一個大前提。

朱家角水鄉音樂節我自己參考了一些國外的形式讓它與本土相結合，陸家嘴是我自己結合的。作為自己摸索的東西，這些僅僅是個開始。我們需要更高品質的活動出現，奔牛節已經有很長一段時間了，到今天為止上海正好是第八十個城市，在這期間籌集的募款已經有上億，因為它是一個公共的、藝術、慈善的活動，數千位世界各地的藝術家和運營商在參與?；顒犹厣褪桥Ｖ豢僧嫷拿娣e比較大，就像一張畫布。我們知道牛和人的關系非常密切，創始人的想法是非常巧妙的，把牛這樣一種可愛的動物作為畫布來思考，請藝術家、各類創意人員，在牛身上發揮自己的創意能力，描繪一頭藝術牛，用牛群集結的形式營銷一座城市。這種有趣的形式很快風靡全世界，目前應該是規模最大、歷史最悠久的一次公共藝術項目。因此這個項目無論從過去的發起、到管理、推廣經驗都是非常成熟的品牌，有相當高的品質，同時我們把國外的資源帶進來了，國外的標準流程帶進來了，這個很重要，就像“中國好聲音”。高品質流程保證了在上海開展這次文化活動的基礎。 “CowParade”的主旨其實就是在營銷一個城市，我們的目標是，通過奔牛節，對上海進行一次成規模的營銷。

同時我們還想調動上海各個類別的藝術從業人員，包括畫家、雕塑家、平面設計師、建筑設計師以及從事視覺藝術方面的人員，把他們對這座城市、地區乃至國家的熱愛，通過他們的創意，呈現在牛身上。也就是說，這是一次城市創意力量的大集結，特別是中堅力量，比如金星，我們還準備請顧長衛、徐帆、周迅來畫，藝術家都有豐富的想象力。但是這還不夠，我們更希望大眾參與，為此我們設置獎勵機制，我們還讓中小學生畫牛，用上千牛頭把孩子的創意發揮出來。這是一個類似于真正意義上的公眾藝術節，把民眾的創意力量調動起來了。

上海是一個商業高度發達的城市，我們希望“奔?！ど虾！蹦芎捅镜睾芏嘀麌H品牌和民族商業品牌進行跨界合作。支持民眾創意，同時支持上海的商業系統的發展，讓品牌和藝術聯動起來，同時推廣他們的系統。

我們希望藝術能和民眾親密無間的接觸。這是一種探索。當然我們發現一個很有趣的現象，很多人站在它們旁邊拍照，用手撫摸，這非常好。但有的觸摸過度就成了“拳打腳踢”。我國的公共藝術一直會面臨這樣的問題，上海就出現過街頭雕塑《打電話女孩》被偷事件，我們也在嘗試公共藝術的公共管理化模式，如何管理放置在城市中五百頭牛，怎么叫它們和民眾互動，這是一個新問題——公眾藝術教育。藝術工作者重要任務之一就是對公眾進行藝術教育，這么多牛，僅僅展覽是不夠的。我們還設置了很多小牛訓練營，叫孩子來畫牛，有專門老師教他們畫，培養他們對牛只的感情，如何把自己的想象力體現在牛身上。這是奔牛節的教育意義。這些都是我們對奔牛節的期許。

翡翠畫廊20世紀80年代成立，經營管理模式已經相當成熟了。在推廣公共藝術方面有哪些經驗可以借鑒？

翡翠畫廊在倫敦屬于歷史比較悠久的畫廊。在倫敦的新邦德街、索斯比拍賣行大樓對面就是我們的總部。公司一直致力于發展公共藝術，在梅菲爾區就有很多翡翠畫廊為社會提供的公共藝術，比如在海德公園。海德公園一般放置的都是有年代的雕塑，唯一放置的兩個比較現代的作品，一個是戴安娜王妃紀念碑，另一個《伊希斯》就是我們提供的，這是一個與古埃及神話相關的鳥的形象，倡導我們對自然的保護。倫敦很多地方都放置著我們的雕塑，在阿聯酋、西班牙、阿塞拜疆、俄羅斯等地，都有我們的公共藝術。這種系統化的經驗是值得我們關注的，這和我們國內以往的方式完全不同。當然每個個案都不一樣，面對不同的條件限制有不同的處理方法，從雕塑樣式到空間關系，從土地權屬到相關費用問題等等，這有很多技巧在里面。翡翠畫廊現在致力于在中國推廣，“回翔綠洲”就是第一個動作，現在的奔牛就是第二個，未來還會做很多。

應該如何引導社會資金流向公益性文化事業？經濟效益與社會效益如何平衡？

要走出這樣一個誤區，只要是公益的就不能談效益。我們公益也要考慮到運轉。藝術不能過度考慮效益，過度的追逐金錢會將藝術庸俗化，但藝術也必須考慮利用足夠資本運轉，這就需要渠道。

十年前左右我剛做這塊的時候，感覺非常難，有想法卻往往找不到投資人。我們國家的企業家也面臨一個成長的過程，在起步的資本積累階段，他們看重標準化廣告作業和實際收益，對文化不理解，責任感還沒有完全激發。西方不是這樣，有權力和資本，就應該承擔社會人的責任。他們把財產捐給社會，捐給醫療、救助、文化和藝術，而且他們不會沽名釣譽。西方很多資助事業是要求資助人匿名的，海德公園的Isis大概有幾百個這樣的贊助者，除了雕塑之外，我們還用贊助費在旁邊建立了一個教育中心，專門對孩子進行關于自然、生態的免費教育。對于贊助者，我們就用了一些小銅牌，把他們的名字寫上去，僅僅是名字，沒有頭銜和企業名稱，這和中國是完全不一樣的，西方有這個傳統。這次奔牛節，就有企業家來問我：如果我投入這個會有什么回報，我和他說如果你投入，你就是一個以文化、以創意推動上海城市的先行者，當然他們未必會認同這種社會責任。對我們來說，還有很長的路要走。

一般做大型文化項目的公益投資是有政府投入的，但通常針對演出，公共藝術往往需要自己的投資，還需要正確的理念和堅持。公共藝術必須防止宗教、色情、暴力、意識形態等問題介入，這是我們許多年來堅持的原則。基于這個原則，我們一直把控得很好，沒有出現任何敏感事件。我們做公共藝術非常需要政府支持，主要是環境、政策上的關注與呵護，在此基礎上取得資金上的扶持，政府文化資金應該向民營方向傾斜，但更重要的始終是我們自己，如何拿出高品質藝術來爭取合作。民營文化機構應該不斷提升自己獲得更多信任和支持。

您對未來的上海的公共藝術事業建設有什么建議？

我們認為我們首先應該正確定義公共藝術，公共藝術要成為真正的“公共藝術”，而不應僅僅成為少數人的福利，也不應該服從個人意志。當然這需要先定義公眾，公眾是一個多層次、多樣態的集合，可以是里弄退休的阿姨叔叔，可以是學生，可以是上班族或國內外CEO，只要是在這個城市長期生活、學習或工作的，他們都是城市公共空間應該服務的人，他們就是群眾，他們就是人民，他們有相通的感情和藝術需求。公眾藝術應該突破種種限制，成為連接藝術與社會的紐帶，以個性化創新呈現人類的共同的精神需求和審美理想。